Editor：FANG，Charlotte，Joy，Ruonan

2019年，天與空創意節拉開序幕；

2020年，天與空創意節開始探討創意行業的更多可能性；

2021年，天與空創意節對創意價值的討論以“創作者”畫上句號；

2022年，與以往不同，今年第四屆天與空創意節，將視角聚焦在一個備受關注卻也不無爭議的方向——元宇宙。

元宇宙是不是偽命題，它能在營銷中發揮多大的效用？
當大眾對元宇宙還未形成明確的感知，品牌營銷領域已經出現了哪些新趨勢、新玩法？
虛擬VS現實，元宇宙會是下一個時代的未來嗎？

基于這些疑問和好奇，在11月12日的天與空創意節上，眾多未來創作者集結在虛擬的“天空寺”山頂，共同聆聽20位大咖帶來的元宇宙思想盛宴。

我們團隊4人用2天時間，整理了20場主題演講的核心干貨內容。即使你沒來得及登上“天空寺”，我們盡量還原元宇宙大咖們的精彩內容，給所有處于十字路口的創作者們些許啟示。

01

潘飛，藍色光標首席執行官CEO
 吳凡，藍標傳媒首席創意官CCO
演講主題：《開啟元宇宙》

“不管元宇宙是不是未來，
數字交互、虛實結合一定會到來”

“大時代來臨之前，我們可以感受到改變一個行業，或者重新定義一種標準的可能性。今天也是一樣。”在潘飛看來，經歷過PC互聯網、移動互聯網時代的我們，如今再次站在了全新的十字路口上。

互聯網的下一代會不會是元宇宙？是或不是，在潘飛看來并不是關鍵。他認為，以手機為代表的移動智能設備“已經到了觸感體驗的極限”，因此，包括數字交互、虛實結合在內，新的互聯網體驗生態一定會到來。

而在吳凡看來，元宇宙是“一個會影響現實、反映現實的虛擬空間”，它能將現實暫時無法實現的內容用媒體手段展現出來。

在介紹了藍色光標在虛擬空間、虛擬人、NFT三大板塊的探索之外，吳凡也分享了一份玩轉虛擬空間的指南。

● 選擇什么玩法：3種空間類型

展示類：打破時空限制，更立體地表達品牌信息；
賣貨類：讓用戶了解產品的過程更有體驗感，也讓銷售、服務環節更具互動性；
活動類：更沉浸的形式，幫助品牌在不確定的環境中，保持品牌熱度和產品發布節奏。

● 如何實現：4大打造步驟

概念設定：從大世界觀到每個場景，做好信息設定；
美術呈現：好的視覺呈現品牌調性，也能讓用戶大開眼界；
游戲化運營：通過對目標規則、反饋機制、成就系統等做游戲化設定，提升用戶粘性；
用戶數據運營：對用戶的行為與信息數據進行標簽化分類，在綜合運營中提高營銷精準度。

02

王鈞，視覺中國副總裁
演講主題：《數字內容交易進路：作品、商品和藏品》

從數字內容到數字資產，
看視覺中國的交易進路

“我們擁有世界上將近8000多萬張的底片，這是人類共同的影像文化遺產。”王鈞表示，視覺中國作為世界第三大圖片公司，也開啟了對數字內容的探索。

他介紹了視覺中國的區塊鏈+戰略，在數字資產的基礎上，視覺中國開發了三個業務平臺：數字版權交易平臺、數字藏品交易平臺、版權保護平臺。

視角聚焦在視覺中國的元視覺平臺，王鈞向我們分享了元視覺平臺的五個核心競爭力：版權業務的自然延伸、成熟的視覺創意生態、合規閉環的運營機制、初具規模的業務拓展、廣受信任的版權保護。

“區塊鏈技術幫我們完成了從數字內容到數字資產的轉變”，在此基礎上，元視覺也生成了元合規性策略，即技術合規、平臺合規、模式合規。最后王鈞表示，未來視覺中國會以全球的創作者生態作為核心，持續發展數字內容。

03

曹成，品牌幾何創始人
演講主題：《元宇宙的產業結構和場景應用》

“元宇宙的本質，
是社會價值的公開、大規模再分配”

如何理解元宇宙？曹成給出了一個相對簡單的定義：“一種永遠都在狀態上的生活方式”。

他認為元宇宙的本質，是對人類經濟和生活方式的一次重新組織。這包括兩個方面，一是對社會價值的大規模開放式分配，二是現實生活的焦慮所驅動的“虛擬化移民”。

隨著人類各個領域技術的不斷融合，我們進入Web3.0時代，元宇宙為代表的新形態互聯網開始出現。曹成通過產品、時尚、金融、商業地產等13個應用場景，向我們展現了元宇宙在未來人類生產生活中的應用模式。

他提出，在營銷領域中，3個關鍵詞值得特別關注：

價值：指產品和服務可以給人們帶來的功能和心理，甚至是威望上的益處；
價值觀：指與用戶的共鳴；
價值鏈：指通過供應鏈或者將很多事情“真真切切做出來”的地方，支撐價值跟價值觀的實現。

這其中，元宇宙對價值鏈的改變，將會帶來體驗的飛躍與效率的提升，甚至激發創新。

“一個新鮮的事物已經到來，它不再是幻想，現實已經慢慢地鋪陳開。”在這種情況下，曹成認為，我們需要有更好的全局觀，知道營銷只是這全部產業中的一個環節，同時需要躬身而入，并將元宇宙的構想與實踐，與自己的工作慢慢融合起來。

04

陳益茵，介陌創意創始人/首席內容創意官
演講主題：《超級數字個體養成》

“數字自我，
是對舊世界自我的一場拆遷與重建”

“未來的數字身份、在元宇宙中的多個平行自我，真的能帶給我們更多「Try again」的人生嗎？”

陳益茵Anmy將“身份”作為此次分享的關鍵詞。她提出，虛擬與現實的交融，或許是Web2.0與Web3.0時代最大的不同。屆時，數字身份會成為橋梁，橋梁兩端的數字資產可以變成現實世界的資產，人們的真實自我與數字分身之間可以打通。

而無論在現實還是虛擬世界，認同感與歸屬感都是人們行為“永久的驅動力”。Anmy將此總結為一種“自我實現”的訴求，因此介陌會將為用戶創造“自我實現的巔峰體驗”，作為創意的入口。

由此延伸開來，Anmy從4個維度總結了品牌如何從數字身份入手，與用戶溝通：

產品線的數字化延伸，提高產品的專屬價值；
塑造增值體驗感，給用戶帶來數字化驚喜；
在用戶的身份認同與品牌認同之間，創造連接；
在未來的新數字社交生態中，品牌要以玩家而非品牌的身份進入其中。

Anmy相信：現實世界只是我們的始發站，超級數字個體或是我們未來的新起源。

05

羅儷，騰訊互娛光子《和平精英》IP市場負責人
演講主題：《開放世界，放開想象》

“我們的星辰大海，
是建立一個萬物生長的開放世界”

能自己造超級數字場景、又能幫助廣告主造超級數字場景，在元宇宙的時代背景下，擁有雙重身份的《和平精英》蘊含多大的能量？

從羅儷的演講中，我們了解到：開放世界不是《和平精英》的終點，《和平精英》的星辰大海就是建立一個萬物生長的開放世界。

羅儷表示，游戲產品最能夠接近超級數字場景，而《和平精英》也在用創意的內容、創意的機制以及技術手段讓更多用戶接觸超級數字場景，讓更多用戶留在這里。

不做元宇宙營銷的局外人，羅儷提出，在未來《和平精英》還有更多商業想象，例如將會在人、貨、場三個層面不斷升級。讓所有腦洞可以自由發揮，讓千奇百怪皆能實現。

06

韓溢文，OUTPUT數字內容平臺藝術總監
演講主題：《賦能元宇宙時代創作者》

“我們的城市，
已經變成一個由屏幕構成的超級媒介綜合體”

“數字內容作為一種技術驅動的新興創意媒介，天然就具有流動性和靈活性。”

韓溢文介紹道，OUTPUT正在持續挖掘這類新媒介所造就的新平臺機會，也在思考用一種新的機制，去釋放更大的社會價值。

從平臺的三條業務線入手，韓溢文分享了背后OUTPUT對相關趨勢與機會的判斷——

1.  數字場景業務：
這主要是指結合內容體驗，用沉浸式互動技術，賦能各產業線下空間的數字化視覺升級；

2.  裸眼3D戶外媒介運營業務：
關于人與城市的互動，韓溢文提出了一個新穎的觀點。她認為，我們的城市已經逐漸轉變為一個由屏幕構成的超級媒介綜合體，它成了手機屏幕、電腦屏幕的公共性外延的結果。未來人們也會更多通過公共屏幕，去和城市空間深度交互；

3.  元宇宙全站解決方案：
今年，OUTPUT將重點投入旗下元宇宙品牌OPVERSE的建造，理想狀態下，這將是“一個由強大算力和硬件系統支撐，由3D沉浸式環境和共享交互空間所形成的、具有內生經濟系統的虛擬世界”。

韓溢文也總結說，作為最早一批入局者，OUTPUT見證了這個行業從創作工具到媒介范式的變遷，從應用場景到用戶交流方式的迭代。未來，OUTPUT也會憑借強大的內生能力聯動行業、外向探索，從內容和場景升級的角度，加入這場浪潮。

07

丁武萍，LinkNFT聯合創始人
演講主題：《品牌NFT的營銷新玩法》

“作為一種數字資產，
NFT將會是每個人數字身份的重要象征”

“不管你相信還是懷疑，它（元宇宙）已經在高速公路上飛快地前進了。”

丁武萍首先引用了一串數據來表明元宇宙的商業潛力：到2030年，元宇宙可能會在全球產生高達5萬億美元的價值。

而當前品牌的元宇宙營銷，主要有三類：數字藏品（NFT）、虛擬人、虛擬空間。其中，NFT已經與文、體、博、藝術潮玩等各行各業產生交融，NFT+的趨勢也浮現于眾多產業之中。

丁武萍也通過一系列案例，分享了品牌NFT營銷的前沿新玩法：

MAC用三款稀有度不同的NFT，為玩家提供差異化權益，并將銷售收入捐獻給公益基金會；

戴森將會員私域運營與NFT發售相結合；
阿迪達斯讓NFT持有者獲得聘用或罷免足球教練的權利；
奈雪的茶則用贈送充值卡的方式發售NFT，顯著拉動了銷售額的增長。

“未來在NFT營銷中，品牌與用戶將更多是一種共創的關系。”丁武萍如此說道。

08

舒善藝，IC–United數字藝術工作室的創始人
演講主題：《用虛擬內容充實虛擬世界》

“這個世界上只有一種東西不會受到限制，
那就是思想”

從2017年創辦IC-United數字藝術工作室至今，舒善藝一直在帶領團隊，持續為現代藝術、現代商業創造可持續拓展的優質內容。今年，IC-United還作為張藝謀導演團隊的一員，參與了冬奧會開幕式的制作。

不過舒善藝也坦言，在經歷年初的一系列變化后，自己陷入迷茫，并開始思考：是否應該探尋另一種方式，去生產內容？

做屬于自己的虛擬演出廠牌，成為他的新探索方向。在首次線上實時虛擬演唱會的嘗試之后，舒善藝愈發相信，“無論技術如何多樣和先進，內容本身的質量才是關鍵。”

回到對元宇宙的探討，舒善藝認為，“元宇宙是一個新的容器，能夠拓寬思想的邊界，思想所能觸達的地方才是世界的邊緣。”而在這個“容器”的基建成型之后，需要“用優質的內容去填充”。

舒善藝也表達了對于行業的一些觀察。他認為，數字創作者應該在元宇宙中盡可能地提高審美價值。但當前，相關的美學標準還沒有構建起來，而這是我們第一代“元宇宙拓荒者”需要落實的事。

09

EVE，魔琺科技虛擬人
演講主題：《元宇宙時代下的行業破局，從全能虛擬人開始》

“虛擬人，不應該只是個花瓶”

虛擬人的孵化是魔琺科技的一項重要業務，因此本次天與空創意節中，魔琺科技特別請旗下虛擬人EVE作為演講者，分享對虛擬人前景的思考——這也是活動唯一一位虛擬嘉賓。

EVE坦言，虛擬人成為了當下最受品牌青睞、也是入局元宇宙的首選。但在實際運營中，普遍存在著“出道即畢業”的尷尬困境，這也讓魔琺科技不斷反思，虛擬人不應該只是個花瓶，而應當是全能的、有內容衍生力的。

相較于真人代言人，EVE對虛擬人的優勢做出了總結：

虛擬人可控可塑、可運營，可以對品牌絕對忠誠，并在最大程度上契合品牌調性，彰顯品牌價值。同時作為永久的品牌資產，虛擬人可以通過在多種場景的應用，幫助品牌實現全域化、全時化、互動化營銷，讓品牌用有限的成本收獲最佳效益。

因此，EVE提出，元宇宙時代下的行業破局，可從全能虛擬人開始，后者能夠成為“存量競爭時代下的制勝密碼”。

10

陳格雷，IP蛋炒飯創始人 
演講主題：《從品牌打造IP，到元宇宙》

“元宇宙營銷就是人貨場的升級”

從元宇宙的文化特質出發，陳格雷梳理出一條品牌、IP、元宇宙之間的關系脈絡，并以一系列案例點明打造元宇宙品牌、講好IP敘事的重要性。

他認為，品牌在打造一個獨立的元宇宙星球時，需要明確是否具備以下要素：

一個有世界觀的元世界、一個作為數字分身的元形象、一個類游戲化的會員制元身份、
一套作為講故事的基本方法的元敘事、一套底層經濟系統即元經濟

在此基礎上，陳格雷提出了另一種看待元宇宙營銷的思路：它是用IP化方法，為品牌建立一個新的“人貨場”。

人：作為品牌化身的虛擬人、虛擬寵物，將會成為用戶生活中的朋友；
貨：即NFT，品牌通過NFT的打造將傳統內容變為數字內容，傳統產品變成數字物品的映射；
場：即數字化場景、品牌的虛擬專區，如可口可樂的NFT友誼盒、奧利奧的NFT水墨畫卷等。

對于想要將內容從NFT發展為元宇宙的品牌，陳格雷提醒，“文化迷因”至關重要，它不但是品牌的文化基因，還能夠形成病毒傳播梗與社交貨幣。

而有影響力的“迷因”背后，一是情感元素——個人潛意識的情感表達；二是文化元素——一種群體意識與社會認同。

11

覃萬富，千核GEEKSART創始人/新媒體藝術家
演講主題：《把IP進行藝術化轉譯，我們為觀眾造了一場夢》

“數字媒體是一種超越心靈的技法”

如果用三個關鍵詞總結GEEKSART團隊作品的核心特質，那就是——算法技術、東方世界觀與情感共鳴。

覃萬富帶領的GEEKSART，專注于新媒體藝術展覽的策劃、開發與運營。團隊會以東方世界觀為基礎，在作品中用多媒體科技手段，放大觀眾的感官感受。這之中，GEEKSART尤為擅長三大領域：

1.  IP形象的數字化、藝術化：以藝術展、藝術作品的形式呈現IP，助力品牌形象的提升；
2.  人工智能：開發底層AI算法，讓人類與機器之間可以產生情感交流與深度交互；
3.  自然科學：借助自然主題的科技作品，引發觀者對于人與自然關系的思考。

在GEEKSART的工作中，展覽和作品開發、以及IP的轉換是最受團隊看重的環節。因此，包括空間與展品的設計、數字內容的搭建等，團隊都會仔細斟酌與打磨。

在具體分享了GEEKSART的幾個代表性作品后，覃萬富也鼓勵從業者大膽地嘗試新技術、新事物，從而讓作品得到更多形式的呈現，而不被特定想法局限。他也希望能將中國文化最核心、“最精神性”的部分，借助團隊的新媒體藝術作品，推向國際市場。

12

謝贊，MANA全球新媒體藝術平臺創始人
演講主題：《新媒體藝術與元宇宙未來生活探索》

“很多設計門類，如果只做垂直門類的創作，
很難再有新創意了”

謝贊選擇了一種特別的方式，來呼應活動主題和“未來生活方式”：借助智能語音合成技術，他用了一個全新的聲音來做分享。

謝贊洞察到，諸如算法藝術、人工智能藝術、裸眼3D藝術等新藝術門類，正走入日常生活。與此同時，元宇宙相關的各大產業鏈的分支，與新媒體藝術的分支有大量交融，因此只有跨界融合，才能讓未來有更多可能。

著眼于科技與藝術關系的謝贊還指出，科技正在為藝術帶來更多靈感與表現形式，并對藝術產生深刻影響，他鼓勵新時代的藝術創作者，“如果你想影響人類的未來，你應該關注各種新科技背后的產業鏈與自己創作的關系。”

此外他還強調，任何新媒體藝術作品中，“交互”都是重要一環，他建議創作者關注以下四個維度：

場景交互：這并非是指打造一個簡單意義上的公共空間，而是一個可接收信息、反饋信息的超媒體場景；
體感交互：作品是否與人的動作有交互，是否研究過人類的動作規律、心理思考規律？
數據交互：作品是否與數據相連，并且可以做出對應反應？
情感交互：在創作中回歸人作為人的情感，思考作品中是否寄托了屬于個體、屬于群體的歷史文化記憶。

13

李星冶，商湯科技人工智能專家
演講主題：《人工智能發展與元宇宙啟航》

“人、物、場的共生并存，
是我們在元宇宙空間里核心要解決的事情”

如果說人工智能發展的第一階段是“技（AI算法）不如人”，第二階段是AI可以部分取代人，第三階段是AI通過圖靈測試，能夠在很多領域替代人、完成社會創造，那么在李星冶看來，我們當前正處在第二階段向第三階段的過渡期。

而在人工智能的發展中，算法、數據、算力、場景是業內普遍認為比較重要的四件事。李星冶也提到，當前我國在人工智能的理論發展與技術應用層面，都已經達到世界領先的水平，成為世界主要的人工智能創新中心。

再具體到行業的具體問題，李星冶認為，在整個元宇宙空間里，AI科技公司核心要解決的，是“人、物、場”的共生并存：

三者中，“人”為地基。數字人的生成管理與智能交互，對模型的精度有著高要求；“場”指的是線上的VR場景，以及與線下實體結合的AR、XR場景；“物”則更加多樣，商湯就對藝術作品、頂級IP等做出了一些數字化嘗試，也收到了良好的市場反響。

未來在元宇宙中，將會誕生一些人、物、場綜合的虛實相融的產品。李星冶也展望道，屆時“元宇宙空間也會變得更加生動”。

14

田奇子&梁文華，肉比特數字藝術工作室創始人
演講主題：《七千棵橡樹與五千天》

“數字藝術作品脫離它的受眾群體，
將會是藝術的倒退”

肉比特的演講主題，來自兩件藝術作品。“五千天”源自藝術家Beeple的NFT作品《每一天：前5000天》，它曾以高達6700萬美元的高價引發行業內外的大量討論；

“七千棵橡樹”指的則是德國藝術家波依斯發起的《7000棵橡樹：城市造林代替城市管理》計劃。波依斯希望讓市民參與到項目中，5年之內在卡薩爾市種下7000棵橡樹，從而推動人類生存空間的美化與改造。

兩個作品串聯起了肉比特對當下數字藝術行業的觀察與批判性思考。

梁文華認為，除了在藝術性上存在問題之外，當下不少NFT背離了去中心化的構想——它們逐漸演變成以藝術家的審美和決策為中心的藝術社群，反而成了一種中心化景象。

在此基礎上，他提出：“藝術品如果沒有「提出問題」或「解決問題」，它的價值都是存疑的。”

而之所以引用《七千棵橡樹》，也是因為民眾共同參與到了這個作品中，并促成了一些“本質的改變”。梁文華由此表達了自己對數字藝術作品的思考。他頗為尖銳地提出，互聯網環境以及數字技術，應該為我們提供更廣闊和自由的創作空間，而不是成為一種束縛。

15

蔡博，次世文化制作總監
演講主題：《歡迎來到虛擬人類時代》

“皮囊之外，虛擬人也要有靈魂”

“虛擬人類時代”已然開啟。這是成功打造出國風虛擬偶像“翎Ling”、迪麗熱巴數字分身，以及多個漢服、音樂等細分領域虛擬人形象的次世文化制作總監蔡博的結論。

在蔡博的觀察中，2018年，世界范圍內的虛擬市場全面爆發；疫情后，線下內容規模收縮，線上內容加速增長；當下的虛擬游戲、云上音樂節、捏臉軟件……都是虛擬人類時代到來的證明。

更具體來看，蔡博認為，走過虛擬人只有皮囊的0.5階段，我們經歷著虛擬人智能化、場景化的1.0階段。

基于這樣的判斷，不同于行業“以技術驅動產品”的常規思維，次世文化打造虛擬人的“反向”思維是：先發現市場固化需求，再聚焦具體場景，在場景中打造虛擬人。同時，以“MERROR”和“ASK”為例，次世文化也開始在皮囊之外，為虛擬人賦予邏輯對話的能力。

蔡博還指出，我們將通往的是虛擬人指向每個人的2.0階段。未來，每個人都有可能創建自己的虛擬形象，數字虛擬人將變得既有靈魂、又有形象。

16

宇域文化數字星球實驗站主理人 王凝
演講主題：《從科幻到現實的12道傳送門》

12道傳送門，通往具象化的元宇宙

如何通往新穎未知，又宏大遼闊的元宇宙？王凝結合案例，具象化地總結出“12道傳送門”：

第1道門-虛擬偶像：AYAYI、柳葉熙、翎__Ling……這些虛擬偶像不容易塌房，也更符合年輕人的審美；
第2道門-閾限空間：如皇家莎士比亞劇團打造的數字互動表演《夢》，虛擬場地和物理空間的融合，會創造出新的空間體驗；

第3道門-DTA（Direct-To-Avatar）模式：即直接面向虛擬人物，去創造和發布虛擬產品；
第4道門-元社會：如Meta創建的Horizon Worlds，建立了一個人與人可互動、交流、玩耍的虛擬空間；
第5道門-虛擬化身：3D化身和AI人工智能融合，能創造出極具真實感的數字人；
第6道門-共創平臺：如IMVU等，能讓使用者自主打造虛擬形象的平臺；
第7道門-品牌虛擬世界：如Roblox等成熟的游戲，虛擬世界中能創造獨特的品牌虛擬體驗；

第8道門-沙盒品牌（NFT）：以BAYC（無聊猴游艇俱樂部）為例，NFT的魅力在于，能在保持可識別性的同時，源源不斷生成更多有趣的新故事；
第9道門-增強現實（AR）：AR廣告正在成為主流；

第10道門-元宇宙美妝：數字技術能創造超乎想象力的美，也讓美妝品牌們找到更多推廣新品的機會；
第11道門-虛擬旗艦店：又稱“品牌數字店”。后疫情時代，品牌方更需要重視線上店的建設；
第12道門-數字孿生：指虛擬世界的克隆，如Burberry推出的東京銀座虛擬旗艦店，它可以為品牌快速定制一個數字展廳，減少了碳足跡，也加速了購買過程。

17

陳墨墨&龔云，不熬夜工作室創始人
演講主題：《奇點與線性》

“元宇宙視覺，不是技術層面的事情”

由傳統攝影轉型虛擬制作，自稱“誤入元宇宙”的龔云，從自身經驗出發，分享了他與合伙人陳墨墨的故事。

從新學三維軟件，到嘗試將三維場景與真人實拍結合，再到制作數字人、讓其有了微表情……

他們以“找到一個奇點、朝著對的方向深挖”為創意思路，為蕉內、Wonderland等品牌創作了許多具有想象力的數字視覺作品。

龔云從視覺的角度，分享了對元宇宙的看法：元宇宙視覺，不只是一個技術層面的東西，現階段的技術也滿足不了人們對元宇宙的想象和需求。除了追求技術層面的真實、沉浸感，元宇宙視覺還應該是自由、包容、富有想象力的，是現實生活的一種超越性的投射。

“相信‘相信‘的力量，敬畏’幻想‘的力量”，在龔云看來，元宇宙視覺所表達的，既可以是對藝術的、純粹的美的向往，也可以來自于一種憂慮、一種危機感。

18

鄭聯達，暢銷書《“社交與區塊鏈+”時代的品牌營銷密碼》作者
演講主題：《元宇宙的角色身份》

“元宇宙，不只是現實世界的虛擬鏡像”

什么是元宇宙的角色身份？它和現實世界身份差異在哪？鄭聯達的演講內容，圍繞著人們切身相關的問題展開。

在鄭聯達看來，虛擬身份與現實身份，有很多的相關性。在“現實鏡像”的元宇宙，人們也需要某種身份，來展開娛樂、工作、社交等社會性活動。不同的是，在元宇宙里，人們會有不同的身份，但它們會導向于一個唯一的、統一性的、可被識別的數字DNA。

由此延伸，鄭聯達還有三點關于元宇宙的思考與暢想：

一是，當虛擬人智能化技術成熟后，人類可通過虛擬人的方式，達成意識的永生；
二是，元宇宙并非一定要是擬真的世界，不同才更有吸引力。比如，它可以沒有空間概念，人在其中以“飄”的方式移動；
三是，在建立于算法和技術之上的，以規則為運轉邏輯的元宇宙，我們可以期待看到一個更加公開、公平、公正的世界。

19

顧振清，藝術策展人、批評家
演講主題：《元宇宙加密藝術》

“美學正在從視網膜的依賴出發，
走向更高維的世界”

2021年，NFT和元宇宙雙雙出圈，這同時進入大眾視野的兩者間有何關系？

在顧振清看來，采用加密技術的NFT，能夠保護每個人的數字資產。也只有個人數字資產得到保護，互聯網元宇宙才不再僅屬于中心化機構，大眾能真正迎來普惠的技術新時代。

同時，NFT具備了5大特征：

有真實性、唯一性；
有所有權、歸屬權和產權證明；
可銷售、可價格發現；
可溯源；
可編程、可開發智能協議

而當NFT應用于數字藝術領域，形成新的藝術形式——加密藝術，大眾的美學范式也會發生轉移，走向更高維的世界。

“當代藝術正在從視網膜依賴走向非視網膜依賴”，顧振清列舉道，如Pak的《吞并》、章愳的《畫屏》等知名的NFT作品，都是具有元宇宙特點的社區化、強互動設計，并呈現出一種結構美學、公式美學。

顧振清還從哲學的角度，對元宇宙的藝術表達進行了解讀。他認為，元宇宙與柏拉圖的“理念世界第一性，現實世界第二性”、康德的“自在之物”、巴門尼德的”存在”，其實是一脈相承。所以，藝術家對元宇宙的表達，能夠更接近古代先哲的萬物本質理念。

20

延參法師
演講主題：《元宇宙中的人文傳播》

“元宇宙是下一個人文時代”

作為本屆天與空創意節的神秘嘉賓，延參法師也分享了對元宇宙的看法。會用“未來情懷，看今天過往”的他認為，這不過是“人文里程碑的一個印記”。

社會是生命存在的氛圍，它需要秩序倫理，更需要信心和愿景。如延參法師所說，古代的活字印刷術、現代的互聯網，誕生之初都遭受過同樣的觀望、懷疑態度。但回顧歷史會發現，今天的爭議，或許只是未來的日常。

再向前看，世界的未來，需要文明互鑒，需要增加彼此的認識、了解。而元宇宙，是一個很好的介入點和突破口。

“元宇宙，一定是下一個人文時代。”延參法師相信，在同樣擁有溫暖人性和社會倫理的元宇宙里，零距離無障礙的場景融入，將會帶領我們走進一個豐富而可愛的美好新世界。

聽完20場大咖的分享，面對這個仿佛近在咫尺卻又仍然遙遠的元宇宙新時代，你心中的困惑是否有解答一二？

“我們赤裸裸地來到了本宇宙，又赤裸裸地來到了元宇宙”。或許，我們苦苦追索的那些關于未來的問題，本身就沒有答案。

期待明年，在天與空創意節再相見。