憑海報一夜爆火，沒人比插畫屆鼻祖穆夏更懂女性的美
來源：名利場藝術
原標題：他憑一張海報一夜爆火，成為捷克國寶級藝術家，他比女人更懂美
要說上半年刷遍朋友圈的最火藝術展，肯定會有「穆夏美術館」的身影。
作為插畫界的“鼻祖”，新藝術運動的旗手，斯拉夫民族歷史畫巨匠，穆夏畫展登陸成都之際，就吸引了一大批愛好者前來打卡。
說起穆夏的代表作品，你可能很難在腦海中浮現一個確切的畫面。
但你一定會聯想到華麗色彩下，一個又一個婀娜的女性姿態。
1897，《蒙特卡洛》
1897，Lefeure-Utile餅干廣告
1897，左《報春花》右《羽毛》
穆夏用感性化的裝飾性線條、簡潔的輪廓線和明快的水彩效果，將女性既優雅又嫵媚，既靈動又可人的模樣展現得淋漓盡致。
1897，《遐想》
1898，四花卉聯畫
可以說，沒有人比穆夏更懂得女性的美。
01
1860年的夏天，阿爾豐斯·穆夏出生在了捷克。
在當時，捷克共和國還沒有建立，穆夏的家鄉屬于奧地利境內，是一個叫摩拉維亞的地方。
穆夏的家庭并不富裕，爸爸是宮廷的服務員，媽媽就是普通的家庭主婦，穆夏有六個兄弟姐妹，而他是最年長的那一個。
童年時期，穆夏常常聽到父親分享在宮廷中的趣聞，說得最多的就是各類藝術品，也許是從小耳濡目染，穆夏對藝術漸漸有了向往。
但穆夏從小表現出的音樂天賦甚至比繪畫更強，學習樂器的速度更是異于常人。15歲時，穆夏已經在當地大教堂的唱詩班里擔任指揮和小提琴手了，同時，他也會為劇院的戲劇繪制一些舞臺背景。
但穆夏的父親一直把這些看作是孩子的消遣，出于現實的考慮，他一直希望穆夏能夠從事法庭工作。
穆夏自畫像
可是逐漸的，穆夏在日常的接觸中對繪畫產生了癡迷的熱愛，在18歲時，他申請進入布拉格美術學院學習。
當時的穆夏，僅有一腔熱血，卻從未接受過系統的教學，不僅申請被駁回，老師還澆了一盆冷水：“這個世上勒緊褲腰帶過苦日子的藝術家太多了，你還是找個廠子上班吧。”
這話猶如當頭一棒在穆夏腦中盤旋，然而一念既出，萬山無阻。旁人的冷嘲熱諷卻只讓他更加堅定了想要證明自己的決心。
之后，他輾轉去到維也納尋找機會。
1899，《哈姆雷特》海報與草稿
那段時間里，他畫過舞臺布景，也做過墓碑設計，一直靠打一些零工維持生計。但即使是最窮困潦倒的日子，也未能澆滅穆夏繪畫的熱情，而他的堅持也終于等到了屬于他的機遇。
1883年，貴族貝拉西伯爵委托穆夏為自己的城堡畫壁畫，并且修復家族畫像，在這一過程中，伯爵被穆夏對繪畫的熱情，和驚人的才華所打動，決定資助這個年輕人，穆夏也因此有機會去到了慕尼黑藝術學院和巴黎進修。
《圣維特大教堂的窗戶設計圖》與實際照片
1911，風信子公主
之后，穆夏開始繪制商業繪畫，接手一些書籍、雜志插圖的工作，雖然報酬低廉，甚至連勉強溫飽都算不上，一度生病也沒錢看病，但他卻甘之如飴。
1899，穆夏為《Le Pater》繪制的封面和插圖
很多人都知道穆夏也是一名攝影師，常常利用攝影技術來輔助他的創作，而這起源便是為了省錢。
因為當時請模特是按照時間計費的，他便讓模特穿上合適的衣服，提前做好布景，然后用相機拍下來，再以照片為基礎，進行創作，這樣可以省下不少錢。
也就是在這段時間里，他的風格逐漸成型。
02
1894年，穆夏迎來生命中最重要的轉折。
公司當時需要為巴黎最紅的舞臺劇明星莎拉·伯恩哈特設計歌舞劇海報，但其他畫師因為各種原因無法接手，機會就落到了穆夏手上。
穆夏沒有錯失這個機會。
1895年1月，當這幅2米高的《吉絲夢坦》招貼畫海報一出，34歲的穆夏一舉成名。
海報中伯恩哈特身著華麗服裝，美人頭上戴著象征彩虹女神的鳶尾花花瓣，手持棕櫚葉，衣服上的吊鐘花卷草紋和茛苕葉紋，都是古希臘流傳下來的經典紋飾，看似華麗又十分端莊的質感，更充滿迷人的異域風情，讓無數人為之傾倒，甚至有不少人將海報偷偷撕下帶回家收藏。
1894，《吉絲夢坦》
海報是啟發廣大公眾的好辦法。他們會在上班途中停下來欣賞海報，從中獲得精神上的愉悅。街道由此變為露天藝術展。——穆夏
模特莎拉·伯恩哈特和《吉斯蒙達》
第一次合作的成功讓莎拉與穆夏結下淵源，之后，他們開啟了長達6年的合作，期間穆夏創作出了一個又一個優秀的作品，不僅讓“絕美莎拉”的形象深入人心，這些招貼畫也隨著莎拉的巡演帶到美國，影響了美國招貼畫的風格。
1897，茶花女
1898，美狄亞
《吉絲夢坦》之后，海報、包裝、廣告招貼、明信片......各種訂單接踵而至。
穆夏時代到來了。
這兩幅是酩悅香檳不同系列的作品，為了表現不同品類的香檳味道，穆夏選擇了一個身穿高領禮服的黑發女郎和一位嫵媚靈動的褐發女士來展現不同風格。
1899，酩悅香檳海報系列，左《酩悅白星香檳》，右《酩悅皇室香檳》
穆夏的裝飾版畫更是大受追捧。
裝飾版畫是穆夏藝術生涯的一個重要藝術形式。穆夏創作的裝飾版畫實際上代表了穆夏及新藝術運動非常重要的核心理念，即“把藝術帶進普通人的生活”。
1904年的《紐約時報》評論他是最好的裝飾藝術大師。
這幅《黃道十二宮》是穆夏最為著名且有商業轟動性的裝飾版畫之一。畫中的女神佩戴著華麗的頭飾和項鏈，背景是黃道十二宮的星盤，上方加入了月桂樹的元素，下方的太陽和月亮則代表著晝夜的交替。
1896年，《黃道十二宮》
后期，穆夏嘗試跳脫出此前純商業性質作畫，開始創作的裝飾系列畫。
他基于不同主題設計插畫，如《一日時序》，以女性一天的24小時為主題，展現了優雅從容，閑適自由不同的狀態。
1899，《一日時序》
從左至右蘇醒的清晨、華麗的白日、夢境般的傍晚，沉睡的夜晚
在《四藝循環》中，穆夏避開了常規的樂器、畫具元素，更多利用女性的柔美的姿態來表現主題。
1898，《四藝周期》
從左至右舞蹈、繪畫、詩歌、音樂
1900，《寶石系列聯畫》
從左至右黃玉、紅寶石、翡翠、紫水晶
他借鑒了日本浮世繪的平涂技法和輪廓勾線，巴洛克、洛可可藝術細致而富于肉感的描繪，以及古典女性的造型手法并進行創新，同時吸收了拜占庭藝術華美的色彩和幾何裝飾效果，并將凱爾特藝術中繁復的圖案紋樣融入作品中，創造出了獨一無二的“穆夏女郎”。
“他的藝術是一種華美的藝術，有花香，有星光，有女人味；它以溫柔的態度反映了形式的流動之美和靈魂的微妙的秘密。”
1897，為百大沙龍設計的海報
1897，《拜占庭女神》
從34歲之后，穆夏的作品出現在大街小巷，餅干、肥皂、香檳、自行車……他的設計合作從演藝圈到商業圈都排成了長龍。
Gaufrettes餅干廣告
巧克力廣告
JOB香煙廣告海報
紫羅蘭香的肥皂包裝
03
穆夏作為法國新藝術運動的裝飾藝術大師，他的創作經歷幾乎可以成為“新藝術運動”的一個縮影。
他的藝術天賦不僅僅在于繪畫領域，穆夏更是一位優秀的餐具設計師、珠寶設計師、字體設計師、家具設計師、雕塑藝術家......
穆夏對賽西斯聯手創作了雕塑《百合女神》，優雅而曼妙，令人嘆為觀止。
1899年到1901年之間，穆夏和新藝術珠寶巨匠Georges Fouquet展開合作，穆夏親自設計了Fouquet位于巴黎皇家街6號的珠寶店。
穆夏手繪的壁爐圖紙。
外墻的彩繪玻璃，依然是獨一無二的“穆夏女郎”。
門口迎接來賓的是一位高達3米披著面紗的青銅女子雕塑，手里拿著的也是穆夏設計的珠寶。
@復古迷：在穆夏天馬行空的構思之下，整個空間充滿了蜿蜒而靈動的線條，給人以新藝術風格特有的清新與活力之感。
穆夏×Fouquet的珠寶設計。
完美地契合了新藝術運動“回歸自然”的理念，直到今天看，依然讓人驚艷。
穆夏設計的餐具手稿，他希望能將美，真正融入到人們的生活中。
穆夏設計的家具手稿，每一個棱角仿佛都有生命。
越來越多的作品將穆夏推向了藝術的尖端。
然而盛名之下，穆夏的內心卻陰霾籠罩。
04
在給朋友的一封信中，穆夏這樣寫道：“我的畫，裝飾著上流社會的沙龍，襯托著上流社會的人，與此同時，我的同胞為了解渴，卻只能喝陰溝里的水。”
對于故鄉，對于民族，穆夏從未有一刻忘記。
穆夏進行創作時
總是穿著帶有斯拉夫民族刺繡圖案的衣服
1905年在《圣母百合》
麻花辮少女穿著斯拉夫傳統服飾
1908年《斯拉夫女性》
白色長裙，紅色配飾與麻花辮
同樣勾勒出斯拉夫傳統女性的經典形象
穆夏在商業上的成功沒能填滿他的內心，一次旅居中，他偶然聽聞到交響詩《沃爾塔瓦河》，旋律中對家鄉景色的描寫，再一次喚起了穆夏對故鄉的懷念。
1910年，他決定返回捷克。
“我發誓，我將把我所有的創作獻給同胞，直到生命最后一刻。”
穆夏為布拉格市民會館創作的室內壁畫
1918年10月28日，捷克斯洛伐克共和國誕生了，穆夏也為這個新生的國家設計了第一套郵票和紙幣。
而在目睹了斯拉夫人民為爭取民族獨立進行的斗爭，看到了底層人民對于國家和信仰的堅定，看到了他們遭受的苦難，穆夏決心創作一幅偉大而莊嚴的作品獻給同胞。
他為此傾注了大量的時間和精力，描繪斯拉夫民族在漫長歷史進程中，最有紀念意義的場景，嚴苛到對每一個時代背景和人物細節都做了大量研究。
原打算在五到六年時間內完成的他，卻沒有想到最后足足花了十八年的時間。
1928年，整個《斯拉夫史詩》系列的二十幅油畫呈現在世人眼前，穆夏將它們全部捐獻給布拉格市。
“希望人類和平”，這聽上去空洞的愿望，卻是穆夏最真切的祈愿，而他也為此付出了可盡的所有努力。
《斯拉夫史詩》節選
他的藝術，不僅是唯美的，清新的，少女的，優雅的；
他的藝術，更是民族的，歷史的，人性的，神圣的。
《斯拉夫史詩》節選
遺憾的是，他耗盡余生創作的作品，換來的只是不見天日的封存。因為此時新藝術運動的風潮已經過去，正當紅的現代藝術的支持者們對所謂“十九世紀”的風格大加貶斥，而穆夏的《斯拉夫史詩》也就成為時代的犧牲品，落入深淵。
1938年，德國入侵捷克斯洛伐克，穆夏成為被德國人拘捕的第一批人之一，健康遭受到嚴重傷害。
在第二年，他就因肺炎在布拉格去世。
與通俗意義上的藝術家不同，穆夏幾乎所有著名的作品，都是圍繞著商品、戲劇宣傳的目的。
海報、裝飾畫、系列畫...就是靠著這一幅又一幅的商業畫，穆夏逐漸摸索出自己的風格，畫出了自己的一片天地，把商業畫做成了藝術。
但穆夏在人生的終點，應該是帶著遺憾的。
他所期望的“人類團結”的畫面沒有實現，看到的卻是國家被侵占的悲劇。
他曾經為生計奔波，卻從沒有忘卻理想，忘記國家：“我在這種（裝飾插畫）工作里感受不到真實的滿足。我的道路在別的地方，更高的地方。我想讓光照進最陰暗的角落”。
理想與現實的平衡，他窮盡一生都在追尋。
但好在如今，捷克終究脫離了風雨飄搖的時代，而穆夏的《斯拉夫史詩》，也在布拉格國家美術館里，拂去了塵埃。
作者公眾號：名利場藝術（ID：wh2dian）
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