從2011年開始，日本富士相機在香港推廣年度重頭產品富士X100，致敬日本攝影大師森山大道和荒木經惟，打出富士#浪攝流#概念，概念定位為“攝影師流浪于城市之中，永遠不知道下一秒會在哪里在何時按動快門”。
第一部廣告片《浪攝流地下版》，自此，陸續推出#浪攝流#概念的系列廣告片，《牛奶的黑》、《初衷》、《穿Fuji的女人》等等，致敬世界級攝影大師，2016年開始推出我們熟知的#世界命題#系列廣告。
2011 浪攝流地下版 富士X100
2011 牛奶的黑 90s Director Cut 富士X10
2012 初衷 富士X-E1
2012 穿富士的女人 噩夢 富士XF-1
2012 穿富士的女人 脫出 富士XF-1
2013 想法 富士X Series
2013 FUJIPOP 富士X-M1
2014 美與逝 川端之目 富士X-T1
2015 一個時代的美 富士X-T10
浪攝流系列合集
2011年，#浪攝流#系列以森山大道和荒木經惟這兩位攝影教父開篇，訴諸攝影的真諦。
《地下版》
森山大道拍了40年，只拍一個場景——城市街頭。他把自己比如成城市里的流浪狗，徘徊于骯臟、混亂、黑暗的城市角落，他的鏡頭毫無章法，粗顆粒、高反差、凌亂，甚至沒有對焦、模糊到變形，但卻是當時戰后日本的真實寫照，不安、焦慮、壓抑、自負......各種民族情緒堆積在每個普通日本人民身上。
森山大道出于本能靈敏地捕捉著一切，抓住這些“決定性瞬間”，成為不可復刻的經典。
我就是一條狗
每天獨行街頭 到處排洩似的拍照
漏光、局部放大、劃痕、斑點、晃動、傾斜、焦點缺失，在森山大道拍攝的片中比比皆是，這種反攝影美學的“障礙式”影像，不正是現在備受追捧的拍攝形式嗎？
影片另外15秒，獻給奇異怪誕的情色攝影大師荒木經惟，他的作品一直圍繞著兩個主題輪回復始——生死與情欲。妻子陽子的離世給了荒木經惟對人世生死更為深刻的感受。
這個世界
到底是不是一個墳場
我們還是活著嗎
2011年富士同期推出《牛奶的黑》——透過內外不一的強烈對比，帶出攝影不是追求表面的美的觀念。放棄表面化的攝影觀，你自然會重新看見更多。
《牛奶的黑》里，把女攝影師比做成一只在城市里到處游歷的黑貓，“花的朝開夕凋 教我迷惑”這一臺詞，影射了日本當代炙手可熱的女攝影師蜷川實花。蜷川實花一生以拍攝花和金魚出名，“迷幻的色彩 仿佛帶點毒性”，真實與虛幻，高飽和度的色彩對比，生命的炙熱濃烈，也是她鏡頭里萬物的寫照。
“在花朵和金魚背后，我拍攝的是人類的欲望”，蜷川實花如是說。
《牛奶的黑》
我是一隻到處拍攝的黑貓
時間的逝去
對任何東西都是平等的
花的朝開夕凋 教我迷惑
迷幻的色彩 仿佛帶點毒性
異色漂浮
令真實和虛幻的界線變得模糊
是我最愛的
如果拍攝之神存在
我有自信挑起他的戀愛欲
愛我吧 讓我拍吧
2012年，拍攝浪攝流《初衷》獻給日本前衛現代主義攝影師植田正治，影片以植田正治沙丘系列作品為藍本，拍攝場地選取也是植田正治的故鄉，鳥取縣的鳥取沙丘，影片中人和人之間有著各種聯系，展現最真實的一面。
《初衷》
拍照是一件單純而快樂的事
在觀景鏡前
我什么都不是
每次按下快門
都要找回攝影的初衷
植田正治一生沒有離開過自己的故鄉，始于人物攝影，終于人物攝影，將普通生活、超現實主義和極簡主義糅合在作品當中，追求純粹至上的攝影體驗。“拍照是一件單純而快樂的事，在觀景鏡前，我什么都不是。每次按下快門，都要找回攝影的‘初衷’。”植田正治的初衷，也正是每個攝影愛好者的初衷。
《初衷》的平面廣告來自香港攝影師Jimmy Ming Shum（沈平林），他早期把攝影當業余愛好后放棄，2004年在東京偶遇荒木經惟和細江英公，受到他們鼓勵重拾攝影夢，個人同樣提倡“Straight Photography（直接攝影）”，2012年接到富士相機的合作拍攝的這組《初衷》，不謀而合。
同年，富士相機推出XF-1機型，廣告把鏡頭對準處于各種狀態中的女性，每一個章序用一個場景表述，每一個場景之間隱含著一條故事線，短短的鏡頭當中，是一個女生愛戀的各種過程。
參與拍攝平面作品的攝影師Miss Bean介紹《穿Fuji的女人》想要表達的情緒——“訴說女性憑主觀經驗去認識世界，把孤立又個人的非理性意識活動，作為最真實的存在。”相比男性而言，女性對這個世界更多的是主觀感知。
《穿Fuji的女人 噩夢》
第一章 離去
第二章 等待
第三章 煙草
第四章 不倫
第五章 白日夢
第六章 內衣
第七章 依戀
第八章 噩夢
第九章 忘卻
《穿Fuji的女人 脫出》
第一章 告別
第二章 票根
第三章 存在
第四章 口紅
第五章 魅惑
第六章 逃離
2013年的浪攝流廣告較為簡單，不再為攝影找原因，節奏輕快明亮，兩支影片《想法》和《FUJIPOP》，用鏡頭記錄戀愛的美好。
《想法》
每次攝影都是一次相遇
光與其變化是凝結的詩
唯一令照片粗糙的 是雜念
特寫 是放大的靈魂
一絲的白 美化了一切的黑
攝影不需要想法 沒想法也是一種想法
《FUJIPOP》
我們遇見的奇跡
改變了眼淚的顏色
在你覺得感慨之前
來我這里吧
“我們接吻吧！”
2014年，《美與逝》致敬大師文學泰斗川端康成，大雪，藝妓，物哀，虛無，種種物像，可見于川端康成作品《伊豆舞女》、《雪國》、《古都》等，川端康成拿下諾貝爾文學獎后選擇吞煤自殺，未留下只字片語。生命厚重的美麗與逝去時的悄無聲息，是大師一生的主題。
《美與逝 川端之目》
生命 是一場徒勞的雪
就只有虛幻的美
為什么我會在這里
你 被我攝下了
2015年FUJIFILM X-T10浪攝流廣告《一個年代的美》，致敬日本1970年代暴走族和那個時代的暴力美學。
“如果有一種美，值得自焚，那絕對是1970。”為什么這么說？70年代的日本暴走族（Bousouzoku），有自信、暴力、沖動又血腥，喜歡一班人穿著有型的制服，在馬路上暴走，震撼又反叛。那個年代，那一刻，都似一幅幅的相片，記錄著最沖動又最美麗的風景。如果有一種魅力，要用生命去交換，影片的主角會選擇「1970年代」。
《那一個年代的美》
燒吧
繼續燒吧 繼續燒吧
暴走之魂
青春 是濺血的電油
火紅如血的美
沒有灰飛煙滅
如果有一種美
值得自焚
那絕對是1970
我已經死了
在那一個年代
2016年及之后，富士推出全新的#世界命題#系列，拋開以往所有觀念束縛，對人類社會本質進行追問，探索《美丑》、《欺凌》、《遺棄》、《失格》、《核先生》主題，揭露真諦。這一系列部分主題由香港才女Miss Bean擔任導演和攝影師。
#世界命題#系列
2016年FUJIFILM X-A2廣告《荒廢的女人》，由一組平面廣告組成，出自一直合作的香港攝影師Miss Bean之手。延續《穿Fuji的女人》概念，表現女性與這個世界既親密又疏離的情緒。
《荒廢的女人》
（可手動拖動進度條進行觀看）
2018年#世界命題#最新系列主題《神經》致敬日本攝影大師寺山修司，人在“極端瘋狂”的狀態下才能接近本質。
#世界命題#《神經》
數碼相機一味強調功能、技術的當下，以膠片機出世的富士相機依舊我行我素，始終倡導攝影最簡單純粹的概念，追求超現實的極致美學，充滿復古文藝氣息。富士相機是脫離商業化的存在，在探索生命真諦之前，所有的對焦技巧和刻板生硬的清晰度要求都應退后。
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