村上隆的“吸金力”，除了周邊產(chǎn)品還靠什么？
來源：NOERE
最懂潮流門道、商業(yè)與藝術(shù)結(jié)合得最好的藝術(shù)家，說到這個話題，代表人物一定就是村上隆（Takashi Murakami）了，年過五十的他，現(xiàn)在依然保持著一開始就想在藝術(shù)界變成超級明星的野心和行動力，當(dāng)然這一點也不是什么秘密了…
村上隆受日本動漫啟發(fā)而設(shè)計的著名 Mr.DOB 形象是他 “超扁平（Superflat）” 理論的標(biāo)志角色
（圖片來源：KaiKai Kiki）
村上隆在極短的時間內(nèi)實現(xiàn)了自己的藝術(shù)目標(biāo)，2005 年在紐約日本協(xié)會的個展《小男孩：日本爆發(fā)的次文化藝術(shù)》完成了他的超扁平三部曲，巧妙地利用了人們對戰(zhàn)爭的錯位理解，表達(dá)了戰(zhàn)后日本藝術(shù)的 “毀滅” 與 “重生”，標(biāo)志著他成為炙手可熱的當(dāng)代藝術(shù)家；除了在世界各地美術(shù)館參展之外，他更是經(jīng)營著藝術(shù)生產(chǎn)和管理公司 KaiKai Kiki（畫廊），以及拍攝電影、策劃 ComplexCon、與各大商業(yè)品牌合作等。
村上隆曾經(jīng)把自己在商業(yè)藝術(shù)上的成功經(jīng)驗撰寫成《藝術(shù)創(chuàng)業(yè)論》
（圖片來源：Google）
當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域當(dāng)中很少有人和村上隆一樣，可以沖破藝術(shù)圈而在流行文化領(lǐng)域享有驚人的號召力。當(dāng)然，這也和他的創(chuàng)作風(fēng)格分不開，融合了日本動漫、御宅族等元素，在以日本為中心的潮流語境里更容易得到年輕人的追捧；創(chuàng)造出自己的 “超扁平（Superflat）” 理論，將日本藝術(shù)的觀點扁平化，反射出在金錢和資本驅(qū)使下生活的時代特征，順應(yīng)了互聯(lián)網(wǎng)社會的扁平化趨勢，并以“幼稚力”模糊商業(yè)和藝術(shù)的界限。
(圖片來源：Instagram@takashipom)
“高雅” 和 “通俗” 藝術(shù)之間界限日漸模糊的今天，為什么像村上隆這樣以流行文化為創(chuàng)作素材的藝術(shù)家們，能夠?qū)?nbsp;“藝術(shù)明星” 的效應(yīng)發(fā)揮到極致？面對爭議，影響力仍然持續(xù)發(fā)酵；商業(yè)藝術(shù)家的吸金，除了跨界與推出周邊產(chǎn)品之外還靠什么呢？
波普藝術(shù)和流行文化對大眾心理的投射
村上隆標(biāo)志性作品太陽花
（圖片來源：Google）
先從波普藝術(shù)與流行文化說起吧。“波普（POP）” 一詞最早出現(xiàn)在英國畫家理查德·漢密爾頓（Richard Hamilton）的作品《是什么使今天的生活如此不同、如此有吸引力？》中，Hamilton 給了這樣的定義：流行的、轉(zhuǎn)瞬即逝的、可隨意消耗的、廉價的、批量生產(chǎn)的、年輕人的、詼諧風(fēng)趣的、惡搞的、商業(yè)的，同時強(qiáng)調(diào)其平凡、普通、隨處可見的價值。
各種流行物件拼貼的 Richard Hamilton 作品
（圖片來源：Google）
波普藝術(shù)直接借用流行文化符號、搬運大眾圖像，它的出現(xiàn)破壞了藝術(shù)界對高雅與通俗的分界傳統(tǒng)，反歷史、反精英、反… 直接拓寬了大眾的參與度。波普藝術(shù)產(chǎn)生時所面對和觀察的是在戰(zhàn)后商業(yè)世界中成長起來的年輕一代的社會與文化價值觀，任何消費品圖像通過解構(gòu)拼貼的手法進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，都可成為波普藝術(shù)的創(chuàng)作主題。譬如安迪沃霍爾的瑪麗蓮夢露、金寶湯罐頭、可口可樂等符號，代表的就是某個年代、現(xiàn)象的縮影，以及那個時代人的審美、視覺經(jīng)驗。
波普藝術(shù)的另一個特征就是以不斷復(fù)制的形式呈現(xiàn)，作品通過絲網(wǎng)印刷印制出來排列在貨架上，其實就是觸手可及的消費藝術(shù)；而另一方面高度發(fā)達(dá)的商業(yè)社會中人們內(nèi)在感情的冷漠、疏離感也由此表現(xiàn)。波普藝術(shù)的形式重于思想，但是它的出現(xiàn)也是為了消解思想，引起反思。
安迪沃霍爾（Andy Warhol）的 “Campbell’s Soup Cans” 印刷畫
（圖片來源：moma）
消費文化即流行文化，隨著經(jīng)濟(jì)全球化消解著地域差異，這樣的普遍性和滲透性，在日常生活中潛移默化地影響著大眾的思維方式和行為方式；同時經(jīng)濟(jì)時代的媒體和市場，通過制造流行和時尚來引導(dǎo)大眾的消費需求，流行文化中的 LOGO、符號被批量復(fù)制后占領(lǐng)了消費市場；虛幻的心理也是消費文化的特征，消費所伴隨的享樂主義、膨脹的欲望… 身份認(rèn)同與符號消費，都影響到了青少年的價值觀和生活方式。
不難理解消費文化為什么成為大眾所追捧的文化現(xiàn)象。流行文化畢竟是通過商業(yè)化的產(chǎn)品輸出來被動獲取的，比如 “大家都有 xxx，我也買” 這樣的例子。
發(fā)售前店門口的隊列，是青少年被消費文化和 LOGO 效應(yīng)影響的最明顯體現(xiàn)
（圖片來源：VICE）
村上隆作為日本波普藝術(shù)的代表人物，他認(rèn)為二戰(zhàn)后的現(xiàn)代藝術(shù)是由美國所主導(dǎo)的，想要混進(jìn)西方主流藝術(shù)體系，首先需要得到他們的認(rèn)可… 所以村上隆選擇了波普藝術(shù)為切入點，并結(jié)合日本御宅族文化和動漫符號，用波普藝術(shù)的形式創(chuàng)造出讓西方人產(chǎn)生好奇的視覺語言。他曾這么表示，“過去有達(dá)達(dá)主義或超現(xiàn)實主義之類的趨勢，但是我們現(xiàn)在必須了解的是，如果要讓全世界都看到自己的新東西，就得了解藝術(shù)界的結(jié)構(gòu)，政治性地參與這個結(jié)構(gòu)，或者掌握藝術(shù)界的弱點，然后順勢卡位。”
著名波普藝術(shù)家 Jeff Koons 最受歡迎的作品 “氣球狗（Balloon Dog）” 與 Jay-Z 同臺
（圖片來源：Google)
“我這代很多藝術(shù)家都在作品中探討資本主義與藝術(shù)之間的關(guān)系。所以，杰夫·昆斯（Jeff Koons）、達(dá)明·赫斯特（Damien Hirst）以及我本人都想把原本不值錢的藝術(shù)與資本主義聯(lián)系起來，讓大家知道，這些東西是怎么會被當(dāng)作價值的載體的。” 波普藝術(shù)的確成就了眾多藝術(shù)家摸索出商業(yè)藝術(shù)的核心…
村上隆赤裸表示：做藝術(shù)就是為了賺錢
村上隆經(jīng)典作品 Gero Tan：Noah’s Ark
（圖片來源：KaiKai Kiki）
村上隆通過商業(yè)合作，將藝術(shù)滲透進(jìn)了生活的各個領(lǐng)域。相較于美國的波普藝術(shù)，他的波普藝術(shù)不僅僅停留在架上的作品，同時還滲入了商品文化，把 “藝術(shù)商業(yè)化、時尚化” 作為一個問題放在自己的作品中，然后去證明這個 “問題” 存在的合理性，毫不避諱做藝術(shù)就是為了賺錢的觀念。
村上隆與 LV 的長期合作，是藝術(shù)與商業(yè)跨界合作最成功的案例。從 2003 年第一款櫻花包到 2010 年的太陽花主題包袋和配件，其中 Monogram Multicolore 系列包袋更是引起全球搶購，由此也促成了更多藝術(shù)家與時尚圈的合作。
2013 年雙方停止合作，彩色 Monogram Multicolore 系列包不再生產(chǎn)
（圖片來源：Louis Vuitton）
除了在藝術(shù)圈的影響力和在拍賣行的吸金力，與商業(yè)的結(jié)合更可以將藝術(shù)家轉(zhuǎn)變?yōu)楣娙宋铩Я髁康?“藝術(shù)明星”。雖然說村上隆是一個善于跨界合作的藝術(shù)家/商人，但是他自己其實并不喜歡 “跨界” 這個詞，他更認(rèn)為這是一種改變，改變了我們對藝術(shù)、時尚的認(rèn)知，改變藝術(shù)、時尚的時間空間，改變社會經(jīng)濟(jì)的營銷推廣方式。
為了符合這個時代的消費觀念，村上隆將藝術(shù)形象與商業(yè)品牌結(jié)合，使得周邊產(chǎn)品一定程度上影響了被藝術(shù)化后占據(jù)的日常生活，吸引更多消費者。Mr. DOB 的形象曾被印在 T 恤上大量發(fā)售或者打造成為公仔擺件、與 UNIQLO UT 合作打造哆啦 A 夢系列、與 Vans 合作推出鞋款等等，成為深受年輕人喜愛的產(chǎn)品。
最近村上隆也在 Instagram 上透露或許自己的服裝產(chǎn)品將釋出
（圖片來源：Instagram@takashipom）
另外一位成功的商業(yè)藝術(shù)家，我們熟悉的 KAWS，同樣也證明了 “藝術(shù)商業(yè)化、時尚化” 的合理性。雖然是涂鴉人出身，在職業(yè)生涯早期就已經(jīng)利用在廣告海報上作畫，來使作品獲得更廣泛關(guān)注、提高激發(fā)對話的可能性。
1997 年去日本時對卡通人物這種打破語言障礙、跨越文化差異的形式著迷而開始對其進(jìn)行探究，“X X” 眼、Kimpsons、Companion、Chum 這些 KAWS 創(chuàng)造的標(biāo)志性的元素和形象如今已成為年輕人追捧的對象。“是玩具還是雕塑，是商品還是藝術(shù)？” 你也許會有過這樣的疑問。
KAWS 未成名前在街頭廣告牌上的 “Subvertising” 創(chuàng)作方式
（圖片來源：Google）
不久前 Dior 攜手 KAWS 打造的粉紅色別注 BFF，目前在 Stock X 上出價已達(dá) 4,273 美元
（圖片來源：HYPEBEAST）
作為潮流界和當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域同時具有影響力的藝術(shù)家，KAWS 通過與 A BATHING APE? 、UNDERCOVER、Nike、UNIQLO UT 等品牌合作，將藝術(shù)品變?yōu)樯唐罚ㄔO(shè)計），吸引更多年輕人的關(guān)注，大家都可以買得起一件印有 KAWS 作品的 T 恤，卻不是所有人都能承擔(dān)起他的畫作。
波普藝術(shù)的特征也在 KAWS 這里得到了體現(xiàn)，從玩具到雕塑，KAWS 拓寬了視覺藝術(shù)的等級制度，打破了藝術(shù)高與低間的傳統(tǒng)界限。在世界各地舉辦展覽的 KAWS 制造了無所不在、無需經(jīng)驗即可欣賞的審美體驗，利用我們都能過辨識和理解的東西，并使之與其自身產(chǎn)生關(guān)聯(lián)。
KAWS 以韓國作為首站舉辦的世界巡回展覽《KAWS:HOLIDAY》，也慣例性推出了一系列周邊商品
（圖片來源：AllRightsReserved ）
Urban & Street Art 風(fēng)頭正勁，緊跟潮流生活方式
村上隆和 Pharrell 在 ComplexCon 的合照
（圖片來源：Beats by Dre）
不可否認(rèn)，ComplexCon 的開啟為我們展示了潮流生活方式的可能性，這一集合街頭服飾、藝術(shù)、時尚、音樂的展會，拆掉了因為互聯(lián)網(wǎng)營銷和傳播方式筑起的 “墻”，讓孩子們聚集在一起才能產(chǎn)生改變的浪潮，這也是很多品牌現(xiàn)在忽略的文化基石。
ComplexCon 現(xiàn)場
主掌 ComplexCon 的定位方向，負(fù)責(zé)展會的創(chuàng)意與設(shè)計的村上隆，給 ComplexCon 帶來了和他作品所尋求的同樣的 high-low 精神，策劃了一系列獨特的藝術(shù)創(chuàng)意，并且將自己的標(biāo)志性元素融入到了各處的設(shè)計以及各類展會限定單品，結(jié)果當(dāng)然也是… 被哄搶。
近幾年來 Urban Art & Street Art 在全球的盛行、街頭和時尚的界限模糊，有消費能力的年輕化市場早已蠢蠢欲動，村上隆與 ComplexCon 的聯(lián)姻也使得他進(jìn)入了街頭文化這個潛在的巨大市場，村上隆的諸如公仔、印刷畫、滑板板面、生活用品、服飾等周邊產(chǎn)品，因為他本人的藝術(shù)明星效應(yīng)和符號消費的影響，成為了 “爆款” 性質(zhì)的產(chǎn)品。
村上隆為 Kanye West 專輯《Graduation》做的設(shè)計，他們都屬知道怎么讓自己受大眾追捧的聰明人
（圖片來源：wiki）
村上隆繼今年 2 月底在高古軒（Gagosian）畫廊聯(lián)合 Virgil Abloh 舉辦的跨界藝術(shù)展《Murakami & Abloh: Future History》之后，不久前兩位 Icon 繼續(xù)在巴黎高古軒辦展，兩位藝術(shù)家從各自不同的文化中汲取觀點，以此反思我們所身處的時代，并試圖打破固有階級。村上隆通過和 Virgil 的合作，再次將自己的 IP 價值提升，侵占潮流市場。這也驗證了安迪沃霍爾曾經(jīng)的宣稱：“現(xiàn)代社會需要的不是藝術(shù)家，而是明星。”
Virgil Abloh x 村上隆《TECHNICOLOR 2》展覽現(xiàn)場
（圖片來源：Gagosian）
直到現(xiàn)在，村上隆依然處在輿論的中心，一部分人認(rèn)為他做的東西并不能稱為當(dāng)代藝術(shù)，一部分人愿意為他在商業(yè)藝術(shù)領(lǐng)域的影響力而買單，而村上隆把必然引起爭議與轟動的內(nèi)容表現(xiàn)得非常直白。
藝術(shù)和商業(yè)、品牌營銷的結(jié)合是否危險？一直面對這個爭議的村上隆談吐是這樣的：“近幾年我在日本談?wù)撟疃嗍潜M量不要給一種線路下定義。因為日本文化和戰(zhàn)后經(jīng)濟(jì)形勢的原因，日本人可以接受藝術(shù)和商業(yè)的聯(lián)姻，事實上，他們對于西方所謂的 ‘高雅藝術(shù)’ 更為驚訝，認(rèn)為這有點過于自命不凡。在西方，可以肯定的是，他們認(rèn)為藝術(shù)和商業(yè)的結(jié)合一定是危險的，人們會向我扔出石頭，不過沒有關(guān)系，我已經(jīng)準(zhǔn)備好了我的安全帽。”
就我而言，也許我們不應(yīng)該過度解讀快餐式的商業(yè)藝術(shù)，最好的面對方法是從中反省吧。
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