村上隆的“吸金力”，除了周邊產品還靠什么？
來源：NOERE
最懂潮流門道、商業與藝術結合得最好的藝術家，說到這個話題，代表人物一定就是村上隆（Takashi Murakami）了，年過五十的他，現在依然保持著一開始就想在藝術界變成超級明星的野心和行動力，當然這一點也不是什么秘密了…
村上隆受日本動漫啟發而設計的著名 Mr.DOB 形象是他 “超扁平（Superflat）” 理論的標志角色
（圖片來源：KaiKai Kiki）
村上隆在極短的時間內實現了自己的藝術目標，2005 年在紐約日本協會的個展《小男孩：日本爆發的次文化藝術》完成了他的超扁平三部曲，巧妙地利用了人們對戰爭的錯位理解，表達了戰后日本藝術的 “毀滅” 與 “重生”，標志著他成為炙手可熱的當代藝術家；除了在世界各地美術館參展之外，他更是經營著藝術生產和管理公司 KaiKai Kiki（畫廊），以及拍攝電影、策劃 ComplexCon、與各大商業品牌合作等。
村上隆曾經把自己在商業藝術上的成功經驗撰寫成《藝術創業論》
（圖片來源：Google）
當代藝術領域當中很少有人和村上隆一樣，可以沖破藝術圈而在流行文化領域享有驚人的號召力。當然，這也和他的創作風格分不開，融合了日本動漫、御宅族等元素，在以日本為中心的潮流語境里更容易得到年輕人的追捧；創造出自己的 “超扁平（Superflat）” 理論，將日本藝術的觀點扁平化，反射出在金錢和資本驅使下生活的時代特征，順應了互聯網社會的扁平化趨勢，并以“幼稚力”模糊商業和藝術的界限。
(圖片來源：Instagram@takashipom)
“高雅” 和 “通俗” 藝術之間界限日漸模糊的今天，為什么像村上隆這樣以流行文化為創作素材的藝術家們，能夠將 “藝術明星” 的效應發揮到極致？面對爭議，影響力仍然持續發酵；商業藝術家的吸金，除了跨界與推出周邊產品之外還靠什么呢？
波普藝術和流行文化對大眾心理的投射
村上隆標志性作品太陽花
（圖片來源：Google）
先從波普藝術與流行文化說起吧。“波普（POP）” 一詞最早出現在英國畫家理查德·漢密爾頓（Richard Hamilton）的作品《是什么使今天的生活如此不同、如此有吸引力？》中，Hamilton 給了這樣的定義：流行的、轉瞬即逝的、可隨意消耗的、廉價的、批量生產的、年輕人的、詼諧風趣的、惡搞的、商業的，同時強調其平凡、普通、隨處可見的價值。
各種流行物件拼貼的 Richard Hamilton 作品
（圖片來源：Google）
波普藝術直接借用流行文化符號、搬運大眾圖像，它的出現破壞了藝術界對高雅與通俗的分界傳統，反歷史、反精英、反… 直接拓寬了大眾的參與度。波普藝術產生時所面對和觀察的是在戰后商業世界中成長起來的年輕一代的社會與文化價值觀，任何消費品圖像通過解構拼貼的手法進行藝術創作，都可成為波普藝術的創作主題。譬如安迪沃霍爾的瑪麗蓮夢露、金寶湯罐頭、可口可樂等符號，代表的就是某個年代、現象的縮影，以及那個時代人的審美、視覺經驗。
波普藝術的另一個特征就是以不斷復制的形式呈現，作品通過絲網印刷印制出來排列在貨架上，其實就是觸手可及的消費藝術；而另一方面高度發達的商業社會中人們內在感情的冷漠、疏離感也由此表現。波普藝術的形式重于思想，但是它的出現也是為了消解思想，引起反思。
安迪沃霍爾（Andy Warhol）的 “Campbell’s Soup Cans” 印刷畫
（圖片來源：moma）
消費文化即流行文化，隨著經濟全球化消解著地域差異，這樣的普遍性和滲透性，在日常生活中潛移默化地影響著大眾的思維方式和行為方式；同時經濟時代的媒體和市場，通過制造流行和時尚來引導大眾的消費需求，流行文化中的 LOGO、符號被批量復制后占領了消費市場；虛幻的心理也是消費文化的特征，消費所伴隨的享樂主義、膨脹的欲望… 身份認同與符號消費，都影響到了青少年的價值觀和生活方式。
不難理解消費文化為什么成為大眾所追捧的文化現象。流行文化畢竟是通過商業化的產品輸出來被動獲取的，比如 “大家都有 xxx，我也買” 這樣的例子。
發售前店門口的隊列，是青少年被消費文化和 LOGO 效應影響的最明顯體現
（圖片來源：VICE）
村上隆作為日本波普藝術的代表人物，他認為二戰后的現代藝術是由美國所主導的，想要混進西方主流藝術體系，首先需要得到他們的認可… 所以村上隆選擇了波普藝術為切入點，并結合日本御宅族文化和動漫符號，用波普藝術的形式創造出讓西方人產生好奇的視覺語言。他曾這么表示，“過去有達達主義或超現實主義之類的趨勢，但是我們現在必須了解的是，如果要讓全世界都看到自己的新東西，就得了解藝術界的結構，政治性地參與這個結構，或者掌握藝術界的弱點，然后順勢卡位。”
著名波普藝術家 Jeff Koons 最受歡迎的作品 “氣球狗（Balloon Dog）” 與 Jay-Z 同臺
（圖片來源：Google)
“我這代很多藝術家都在作品中探討資本主義與藝術之間的關系。所以，杰夫·昆斯（Jeff Koons）、達明·赫斯特（Damien Hirst）以及我本人都想把原本不值錢的藝術與資本主義聯系起來，讓大家知道，這些東西是怎么會被當作價值的載體的。” 波普藝術的確成就了眾多藝術家摸索出商業藝術的核心…
村上隆赤裸表示：做藝術就是為了賺錢
村上隆經典作品 Gero Tan：Noah’s Ark
（圖片來源：KaiKai Kiki）
村上隆通過商業合作，將藝術滲透進了生活的各個領域。相較于美國的波普藝術，他的波普藝術不僅僅停留在架上的作品，同時還滲入了商品文化，把 “藝術商業化、時尚化” 作為一個問題放在自己的作品中，然后去證明這個 “問題” 存在的合理性，毫不避諱做藝術就是為了賺錢的觀念。
村上隆與 LV 的長期合作，是藝術與商業跨界合作最成功的案例。從 2003 年第一款櫻花包到 2010 年的太陽花主題包袋和配件，其中 Monogram Multicolore 系列包袋更是引起全球搶購，由此也促成了更多藝術家與時尚圈的合作。
2013 年雙方停止合作，彩色 Monogram Multicolore 系列包不再生產
（圖片來源：Louis Vuitton）
除了在藝術圈的影響力和在拍賣行的吸金力，與商業的結合更可以將藝術家轉變為公眾人物、帶流量的 “藝術明星”。雖然說村上隆是一個善于跨界合作的藝術家/商人，但是他自己其實并不喜歡 “跨界” 這個詞，他更認為這是一種改變，改變了我們對藝術、時尚的認知，改變藝術、時尚的時間空間，改變社會經濟的營銷推廣方式。
為了符合這個時代的消費觀念，村上隆將藝術形象與商業品牌結合，使得周邊產品一定程度上影響了被藝術化后占據的日常生活，吸引更多消費者。Mr. DOB 的形象曾被印在 T 恤上大量發售或者打造成為公仔擺件、與 UNIQLO UT 合作打造哆啦 A 夢系列、與 Vans 合作推出鞋款等等，成為深受年輕人喜愛的產品。
最近村上隆也在 Instagram 上透露或許自己的服裝產品將釋出
（圖片來源：Instagram@takashipom）
另外一位成功的商業藝術家，我們熟悉的 KAWS，同樣也證明了 “藝術商業化、時尚化” 的合理性。雖然是涂鴉人出身，在職業生涯早期就已經利用在廣告海報上作畫，來使作品獲得更廣泛關注、提高激發對話的可能性。
1997 年去日本時對卡通人物這種打破語言障礙、跨越文化差異的形式著迷而開始對其進行探究，“X X” 眼、Kimpsons、Companion、Chum 這些 KAWS 創造的標志性的元素和形象如今已成為年輕人追捧的對象。“是玩具還是雕塑，是商品還是藝術？” 你也許會有過這樣的疑問。
KAWS 未成名前在街頭廣告牌上的 “Subvertising” 創作方式
（圖片來源：Google）
不久前 Dior 攜手 KAWS 打造的粉紅色別注 BFF，目前在 Stock X 上出價已達 4,273 美元
（圖片來源：HYPEBEAST）
作為潮流界和當代藝術領域同時具有影響力的藝術家，KAWS 通過與 A BATHING APE? 、UNDERCOVER、Nike、UNIQLO UT 等品牌合作，將藝術品變為商品（設計），吸引更多年輕人的關注，大家都可以買得起一件印有 KAWS 作品的 T 恤，卻不是所有人都能承擔起他的畫作。
波普藝術的特征也在 KAWS 這里得到了體現，從玩具到雕塑，KAWS 拓寬了視覺藝術的等級制度，打破了藝術高與低間的傳統界限。在世界各地舉辦展覽的 KAWS 制造了無所不在、無需經驗即可欣賞的審美體驗，利用我們都能過辨識和理解的東西，并使之與其自身產生關聯。
KAWS 以韓國作為首站舉辦的世界巡回展覽《KAWS:HOLIDAY》，也慣例性推出了一系列周邊商品
（圖片來源：AllRightsReserved ）
Urban & Street Art 風頭正勁，緊跟潮流生活方式
村上隆和 Pharrell 在 ComplexCon 的合照
（圖片來源：Beats by Dre）
不可否認，ComplexCon 的開啟為我們展示了潮流生活方式的可能性，這一集合街頭服飾、藝術、時尚、音樂的展會，拆掉了因為互聯網營銷和傳播方式筑起的 “墻”，讓孩子們聚集在一起才能產生改變的浪潮，這也是很多品牌現在忽略的文化基石。
ComplexCon 現場
主掌 ComplexCon 的定位方向，負責展會的創意與設計的村上隆，給 ComplexCon 帶來了和他作品所尋求的同樣的 high-low 精神，策劃了一系列獨特的藝術創意，并且將自己的標志性元素融入到了各處的設計以及各類展會限定單品，結果當然也是… 被哄搶。
近幾年來 Urban Art & Street Art 在全球的盛行、街頭和時尚的界限模糊，有消費能力的年輕化市場早已蠢蠢欲動，村上隆與 ComplexCon 的聯姻也使得他進入了街頭文化這個潛在的巨大市場，村上隆的諸如公仔、印刷畫、滑板板面、生活用品、服飾等周邊產品，因為他本人的藝術明星效應和符號消費的影響，成為了 “爆款” 性質的產品。
村上隆為 Kanye West 專輯《Graduation》做的設計，他們都屬知道怎么讓自己受大眾追捧的聰明人
（圖片來源：wiki）
村上隆繼今年 2 月底在高古軒（Gagosian）畫廊聯合 Virgil Abloh 舉辦的跨界藝術展《Murakami & Abloh: Future History》之后，不久前兩位 Icon 繼續在巴黎高古軒辦展，兩位藝術家從各自不同的文化中汲取觀點，以此反思我們所身處的時代，并試圖打破固有階級。村上隆通過和 Virgil 的合作，再次將自己的 IP 價值提升，侵占潮流市場。這也驗證了安迪沃霍爾曾經的宣稱：“現代社會需要的不是藝術家，而是明星。”
Virgil Abloh x 村上隆《TECHNICOLOR 2》展覽現場
（圖片來源：Gagosian）
直到現在，村上隆依然處在輿論的中心，一部分人認為他做的東西并不能稱為當代藝術，一部分人愿意為他在商業藝術領域的影響力而買單，而村上隆把必然引起爭議與轟動的內容表現得非常直白。
藝術和商業、品牌營銷的結合是否危險？一直面對這個爭議的村上隆談吐是這樣的：“近幾年我在日本談論最多是盡量不要給一種線路下定義。因為日本文化和戰后經濟形勢的原因，日本人可以接受藝術和商業的聯姻，事實上，他們對于西方所謂的 ‘高雅藝術’ 更為驚訝，認為這有點過于自命不凡。在西方，可以肯定的是，他們認為藝術和商業的結合一定是危險的，人們會向我扔出石頭，不過沒有關系，我已經準備好了我的安全帽。”
就我而言，也許我們不應該過度解讀快餐式的商業藝術，最好的面對方法是從中反省吧。
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