看完這些雙11店鋪頁面設計，不會C4D不會手繪的設計師還有出路嗎？
首發于做設計的面條（微信號：TTTink-D）
作者：TTTing
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不知道大家發現沒有，今年的天貓雙十一競爭可謂是異常激烈，各家各戶都在想方設法的展現自己，而在設計上的創新和突破就是一個可以展現自己的發力點，你會發現店鋪的頁面設計越來越趨向于用手繪和C4D來表現立體場景了，扁平化的頁面越來越少了。
我們且先不說這種現象是如何造成的，這種現象到底有什么利弊，我們先來欣賞一波做的比較好的雙十一預售頁面設計再來探討這個話題，我將從以下三個方面來探討我的相關思考：
1、歷史總是驚人的相似，不要過度沉迷于技法
2、某種程度上，想要創新的話可以向達達主義學習
3、如何訓練養成跳出固有思維的習慣？
接下來我們一起來看看圖，另外圖比較多，大家記得在wifi下瀏覽，土豪請隨意。。。
特步
特步的這個頁面也是采用C4D完成的，整體的場景帶有玩游戲的性質，所以跟文案“有玩沒玩”也是相關連的，頁面整體的完成度也很高，贊。
海底小縱隊
這個頁面應該是用手繪＋C4D＋合成來實現的，因為我也看過這部動畫片，動畫片本身的畫風／質感／配色也是這種比較柔和的，所以這個頁面的質感也是這個方向，場景也與海底相關，所以沒毛病。
美寶蓮
美寶蓮這個頁面采用了合成的形式，整體略帶頹廢的金屬質感和霓虹燈效果相結合，給人一種比較酷和躁動的感覺，讓人想起了夜店等場景（雖然我沒去過夜店，但是我知道妹子們去夜店一般都會化濃妝，嗯，所以有場景代入感買買買咯！～）
Move Free官方海外旗艦店
這個頁面采用了C4D建模的表現形式，而且在創意上是模擬了工廠車間的流水線工作場景，無論是創意還是配色都是與產品本身相關的，這一點上還不錯，唯一的不足可能就是文案與這個創意的關聯不大，文案如果跟“夢工廠”之類的聯系起來可能會更好哦。
羅萊家紡
萬萬沒想到，羅萊家紡家的皇上還在睡大覺。。。搞笑幽默的同時又跟自家的產品聯系起來了，點個贊！～之前我還發過一張羅萊家紡和可口可樂聯合推出的一個頁面設計，差不多也是這種畫風和配色，大概他們好這口吧，不得而知了。。。emememem
金牌廚柜
C4D＋手繪＋合成的形式完成，整體的氛圍和效果其實都蠻震撼到位的，就是在頭圖部分貌似看不到與櫥柜相關的元素哇。。。“揭秘”的感覺倒是出來了，樓層部分的木質質感和柜子的形式倒是與櫥柜相關連了。
其他的我就不點評了，你們自己看吧，嗯！～
芝華士頭等艙沙發
卓瑪泉
百頤年旗艦店
百雀羚
卡貝
半畝花田
牛爾
水密碼
天之眼
一葉子官方旗艦店
KGC卡杰詩旗艦店
AFU阿芙天貓旗艦店
森舟
廖記棒棒雞
衛龍
衛龍壓軸，大字報的形式，2個學生模樣的人在用辣條拔河，可見這辣條得多勁道啊，要不你試試？
看完了這些頁面，我也有幾個想法想和大家分享一下：
1、歷史總是驚人的相似，不要過度沉迷于技法
其實看完你會發現，除了衛龍在堅持搞怪以外，其他很多店鋪都是比較傾向于去構建一個非常宏大的場景，給人震撼的感覺，震撼的感覺怎么來的呢？
要么標題大大大，要么產品大大大，或者是模特人物大大大，總之大了氣勢就出來了。
我還發現，大家現在普遍都在玩C4D和手繪，我承認有了這些技能確實都是優勢，因為你可以很輕易地創造出你要的任何場景和質感，簡直就跟魔術師一樣，但隨著越來越多的人通過自學或培訓掌握了這些技能，其實這也就面臨同質化了。
你想啊，當別人都不會玩這些場景建模渲染的時候，你會玩，那你肯定就是出類拔萃了，但是當大家都開始玩了之后呢？如果你的品牌形象還是沒有像衛龍和百雀羚阿芙他們那樣深入人心，其實最后也就沒有什么新鮮感了。
而因為這種比較浮夸的視覺堆疊效果比較容易激起人們一時的快感，但看久了就會容易視覺疲勞，所以當大家的新鮮勁過了之后，又會開始需要另一種視覺上的感受和刺激了。
為什么？因為縱觀歷史你會發現，無論是時尚還是設計風格都是輪回的，繁了就會回歸到簡，寫實久了就會走向抽象，擬物久了就會回歸到扁平，無趣久了就會出現搞怪和喧囂，然后各種風格和文化不斷地碰撞融合又會形成其他的設計風向。
追趕別人是很累的，不如按自己的步調走，形成自己的獨特風格，就像7年前我親眼見證了3D風格被人鄙視說太俗氣了，可是現在卻出現了一片繁榮景象，我不知道幾年后會不會再一次出現同樣的情景，我想，不出意外的話也差不多會吧。
2、某種程度上，想要創新的話可以向達達主義學習
我前幾天又重新了解了一下達達主義，所謂達達主義，它的主要特征就是追求清醒的非理性狀態、拒絕約定俗成的藝術標準、追求無意、偶然和隨興而做的境界等等，它是“反美學”“反藝術”的，目的就是為了沖破傳統的一些約定俗成的東西，追求新的表達和創新，興起于二十世紀的歐洲，后來又被新現實主義給吞并了。
以前我很喜歡下面這種剪紙拼接的效果，覺得它復古而荒誕但是又很有趣：
（來自加利福尼亞的拼貼藝術家 Eugenia Loli）
這種其實就是達達主義的一種視覺表現，主要運用了蒙太奇的手法，將不同的事物重新混合拼接組合在一起，這些事物可以是不同材質的也可以是毫無相關連的，這個載體可以是任何形式，比如手繪、印刷、影像等等。
所以波普風格應該也算是達達主義的一種衍生和演變，他們產生的時間也相近：
再回想一下，前段時間突然又火起來的蒸汽波風格，何嘗不也是達達主義的一種形式呢？
只不過這種蒸汽波風格里多了一些懷舊和電音的味道，色彩更加迷幻。
再想到我們現在玩的合成何嘗不也是達達主義的一種演變呢？只是更佳規范有秩序而已了：
可當我們把上面這種規律的合成再無序一點，你會發現又會出現一種不同的景象了：
還有這種海報，也是一種達達主義和解構主義的結合和演變：
在包括插花／室內設計／產品設計／服裝搭配等等上面，其實我們也可以看到很多達達主義的影子，也就是混搭，反一層不變，追求創新：
藝術和商業設計之間雖然存在差異，但是當你明白了這些不同藝術風格主義之間的關聯和區別并找到規律后，你就會發現，我們的設計是可以在前人的基礎上找到很多靈感方向的，最重要的是有一種敢于思變的心態，因為歷史永遠在輪回和演變中前進著，而不要過度沉迷于技法，技法很容易學會，但也很容易變的同質化，這也是我們存在于這個競爭社會里最可怕的一點。
關于其他的風格和設計史方面的內容大家可以私下自己去了解一下，也許對你的設計生涯會有所幫助，而不是陷在某一種技法或固化思維里無法自拔。
3、那么如何訓練養成跳出固有思維的習慣呢？
我想到了一個詞就是“知行合一”，雖然這個是講述做人的道理的，但是用在提升自己的個人能力上同樣適用，也就是隨時要去培養自己的意識并付諸行動，去練習實踐。
比如前段時間我拍了一張照片，這樣看你會感覺還比較有構圖和設計感的對不對？
但其實，我只是給它調了一下色并反轉了一下角度而已效果就大變了，其實也是有一點達達主義的意味了，原圖其實是這樣的：
是不是感覺大吃一驚？
另外我在網上也無意中看到了這樣一張關于各種風格主義的講解，感覺非常簡潔和直白了，可以分享給大家看下：
以上就是我作為一名電商設計從業者，站在旁觀者的角度，從雙十一頁面設計里看到的一些現象和思考見解，如果你也有想探討的想法，可以留言說說看。
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