作者：Design360°，來源：Design360°
原標題：100張最新潮的韓國電影海報｜韓國新銳設計師連續6年都為這個電影節做設計

談及韓國設計師們都會關注及參加的活動，許多受訪者都提到了一個名為“100電影100海報”的年度事件。近年來，韓國電影界一直備受關注，在今年沖刺獲獎奧斯卡的《寄生蟲》更是引起全世界矚目。而韓國電影海報設計在業內也頗受重視，其水準并不亞于韓國電影的口碑。在這當中，以獨立電影為代表的電影市場給予了設計師許多發揮的空間。

本期文章我們將“100電影100海報”活動背后的故事，以及100多張電影海報一一呈現給大家，展示韓國電影界和平面設計界如何聯手，通過電影海報擴展電影的藝術和電影節的影響力，為文化領域的交流融合創建不可或缺的事件。 

電影界和設計界一起 共創全州國際電影節

亞洲最重要的先鋒影展之一——全州國際電影節，在平面設計界和電影界之間扮演了一個特別的聯通者角色。

該電影節不同于大眾電影節，其內容以數碼影像和另類電影為主題，較側重于電影的藝術性和學術交流，旨在守護獨立電影的價值，每年也會有大量華語片入選全州國際電影節。于今年5月末舉辦的第21屆全州國際電影節，也是疫情下首個復蘇的亞洲國際電影節。

第21屆全州國際電影節宣傳海報

本屆電影節以撕破粘貼的紙狀字母“J”作為新的視覺標志，在電影節成立20年后迎接新的開始。官方表示未來每年都將跟有才華的視覺藝術家合作，為電影節的“J”注入不同的性格特點，闡釋電影節的宣言： 電影，解放和表達。

往年電影節的官方宣傳海報也尤為獨樹一幟，舉辦方會邀請不同領域的藝術家、設計師或攝影師等操刀主視覺，旨在展現獨立電影打破規則、挑戰各種規范的自由精神。

第20-15屆全州國際電影節宣傳海報

這些宣傳海報的設計風格并沒有統一的風格定式，或是過于俗套的具象化圖案，更多著重通過字體、攝影、插畫、圖形、排版、拼貼元素等平面設計語言，以強烈的色彩和簡明的版面為電影節建立一種整體性的視覺身份。

與《GRAPHIC》雜志聯手 策劃“100電影100海報”展覽

2015年，韓國平面設計雜志《GRAPHIC》和全州國際電影節合作，聯合發起了一項特別的項目——“100電影100海報”。

作為電影界與平面設計界的一次顯著聯手，主辦方每年會都從當年放映的影片中選出100部電影，再由100名平面設計師參與制作每部電影的海報。電影節舉辦期間，這100副海報都會被展出在街道和畫廊中，同時也會以實惠的價格（每張約25元）出售給游客，所得款項將全部捐贈給全州的獨立電影組織。

往年100電影100海報展覽現場

 “100電影100海報”舉辦六年至今，已發展成為一個獨特的文化活動，不僅獲得了電影制作人和設計師的熱情反響，也收獲了龐大的觀眾群體。在取消了商業限制的環境中，設計師在整個創作過程中擁有極大的自由度，不受任何商業壓力和視覺陳詞濫調的影響，因此最終制作的海報能自由體現當代的視覺風格和趨勢。

往年100電影100海報展覽現場

不管商業海報的規則和習俗如何，電影海報作為一種將電影和觀眾聯系起來的媒介，設計師們希望通過這個活動促進關于海報功能性的討論，使一屆活動成為一個擴展電影海報的表達范圍的場所，鼓勵想象力和實驗性。它給予了設計師們一個圍繞平面設計領域進行交流的場域，并營造了一種自在且團結的交流氛圍。

在此，我們收集了2020年“100電影100海報”的100張作品，部分海報還配有設計師本人撰寫的評論和感想，展示韓國當下的海報設計風格和視覺趨勢，以及電影藝術的另一種化身。

01《回南天》

導演：高鳴
設計：chejostudio

電影介紹：

今年唯一一部入圍國際競賽單元的華語片。導演希望借用回南天這種天氣現象來講述兩男兩女的情感交織的故事，并透過南方城市的人文肌理，描摹人在特殊困境下的心理起伏和人際關系，捕捉都市生活中暗涌或噴薄的私密感受。

02《The Year of the Discovery》

導演：Luis López Carrasco
設計：Choi Haeseong

電影介紹：

1992年，西班牙舉辦了巴塞羅那奧運會和塞維利亞世博會 ，同年，卡塔赫納的地方議會大樓也被夷為平地，人們憤怒地抗議各種地方工業面臨關閉的威脅。導演在電影中重現了這段幾乎被遺忘的歷史，講述當時目擊者、示威者和罷工者的故事。

03《One in a Thousand》

導演：Clarisa Navas
設計：Lim Wonwoo

電影介紹：

由 Clarisa Navas 導演的第二部故事片——阿根廷同性戀劇情片獲得了本屆電影節最佳影片獎。《One in a Thousand》的故事設定在一個由工程房屋組成的社區，探索了深厚的友誼和性覺醒的主題。當17歲的 Iris 遇到20歲的 Renata 時，她立刻被她所吸引。為了體驗初戀，她必須克服自己的恐懼和不安全感。

04《Window Boy Would also Like to Have a Submarine》

導演：Alex Piperno
設計：Yerin Jeong、Ju Seungyeon

設計師評論：

巴塔哥尼亞海岸邊的游船上，一個少年發現了一扇連通蒙得維的亞的公寓和菲律賓叢林的神秘的門。少年打破時間和空間的界限，穿梭于這三個世界。電影的最后一幕中，他浮出水面，仿佛暗示著找到了自己的歸屬。海報創作時再現了這個畫面，并以貫穿整部影片的水為素材，以水面的文字和三個世界構成了整個海報。

05《The Metamorphosis Birds》

導演：Catarina Vasconcelos
設計：Yeyeon Lee

06《Adam》

導演：Maryam Touzani
設計：Eunsun Park

設計師評論：

電影《Adam》里，隨著薩米亞的出現，阿卜拉找回了愛和重新做女人的感覺，海報中通過象征性的磁帶含蓄地表現了這個主題。以卡薩布蘭卡為背景的這部電影，以低飽和的柔和色彩為主，設計海報的時候也希望傳達這種溫暖的感覺。

07《Jumbo》

導演：Zoé Wittock
設計：Choi Subin

設計師評論：

主人公愛上了迷人的游樂機械Jumbo。設計海報的時候希望表現游樂器械在夜晚下的魅惑，以及雙方的交互感應。

08《OBAKE》

導演：Nakao Hiromichi
設計：Hyunsun You

設計師評論：

表現兩顆星星對話的電影《OBAKE》，講述的是一個導演追求電影制作夢的故事。Obake 源自日語單詞，意為怪物或超自然生物，或者與原始外觀有很大出入，這里是指電影中出現的“會說話的星星”，同時代表導演因現實的未知而不易實現的夢想，陰暗的星團影像包含一個艱難而模棱兩可的愿望。

09《Gull》

導演：Kim Mijo
設計：Lee Yunho

10《Blessedness：Monsters and Specters》

導演：Hong Jiyeong
設計：Park Minju

設計師評論：

真正的怪物不會藏于夜晚，白天是怪物醒來的時間。

11《Please Don’t Save Me》

導演：Jung Yeonkyung
設計：Eunil Jo

設計師評論：

窗外棲于樹上的兩只麻雀，其中一只死了。剩下的那只麻雀會不會怨恨死去的那只丟下自己，回想之前在樹上一起嘰嘰喳喳的幸福時光。紙張對折再對折后剪了幾下，主人公善有手上的紙變成了雪花，紙上“不要救我”的字樣能像雪花一樣融化就好了。希望善有能盡情地游泳，盡情地吃冰淇淋，就像樹上的麻雀，度過陽光燦爛的一天。

12《Take Me Home》

導演：Nan Jay
設計：Naeun Back

設計師評論：

看上去是在無盡墜落，其實是在一點點往上爬。猛一看像是靜止，仔細看卻在不斷生長的常春藤。不安的現實也是如此。設計時希望展現最祥和的畫面。“在無法跨越的墻面前低下頭/一葉常春藤牽引著千葉常春藤/最終越過了墻。”—— Do Jongwhan，《常春藤》

13《Dust-Man》

導演：Kim Nakyung
設計：Jeong Haeji

設計師評論：

“看不見的存在也有各自的故事。”有時候重要的事物就算近在眼前也無法看見，就像光束中剎那耀眼的灰塵。為了早點認識這些事物，為了我們能面對各自的故事，為了脫下沉重的包袱重新變得輕松。致無處不在的“泰山”。

14《Mom’Song》

導演：Shin Dongmin
設計：Lee Eunjoo

15《Black Light》

導演：Bae Jongdae
設計：Lee Chanu

設計師評論：

《Black Light》與往常的懸疑電影一樣，呈現的是追尋特異事件真相的過程，但重點放在過程中人物的情感。熙珠和觀眾一起揭開人物情感內心的過程，就像一層層撥開眼前遮擋視線的云霧。電影后半段，關于熙珠和嶺南誰是加害者、誰是被害者的較量變得無意義，他們從一開始事件的對立面，最終站到了一邊。最終包含溫榮在內的三個女人成為了社會問題的受害者。設計海報時運用云、霧、煙氣的元素表現電影呈現的神秘和緊張感。

16《33》

導演：Cho Uhn
設計：Min-Ho Gu

設計師評論：

鄭金善奶奶一家依然無法擺脫貧窮。1986年，家庭的生活失去了平衡。33年的歲月留下了廢墟。期間 Cho Uhn 導演與這個家庭更加緊密地聯系在一起，從一個觀察者變身為相關者。33年對于我們來說意味著什么？用漫畫充斥整個畫面，上方懸著33的數字。33年來并沒有什么變化。依然貧困，一邊忘卻，一邊生存。

17《Midsummer Madness》

導演：Kim Jongjae
設計：Jung Sarok

設計師評論：

喝著冰水，等著公交，扔著垃圾，給樹澆著水，走著路，騎著自行車，望著天，夏天總是有很多想法。

18《Homeless》

導演：Lim Seunghyeun
設計：Woojae

設計師評論：

太有共鳴到一時喘不上氣來。給每家每戶送外賣，一刻都沒有停下來。

19《Dispatch;  I Don’t Fire Myself》

導演：Lee Taegyeom
設計：Kim Hangeol

 設計師評論：

主人公樸正恩由于某件事，受到公司排擠，收到辭職的施壓，被派遣至二次承包單位。于是外包公司的樸正恩和二次承包單位的徐忠植一起被派遣至修理輸電塔。輸電塔這樣的設定是有什么意義嗎？海報中輸電塔隱隱融入背景，塔架隱隱約約，仿佛下一秒就會消失。

20《Each》

導演：Kang Jeongin
設計：Jihyun Heo

設計師評論：

偶然機會面對面的四個人。這部黑白電影表面平靜，但劇初人物間展現的微妙的緊張感，像是煙花綻放時蹦出的火花。來往的對話，揭露的事實，以及各自的立場。

21《Some Errors of the Construction Universe》

導演：Park Koonje
設計：Hyunsong Lee

22《Driving School》

導演：Yu Sujin
設計：Cabin

設計師評論：

迫切希望拿到駕駛證的主人公，以及毫不留情的減分瞬間，通過對比強烈的畫面展現。

23《Full Moon》

導演：Nam Soona
設計：moongoosa

設計師評論：

房間內望向外面的視線。

24《Goodtime》

導演：Kang Dongin|
設計：Youngwook Nam

設計師評論：

聽到父親病危消息的快遞員 HyeongDo，為了賺錢還是繼續送快遞。HyeongDo 送的是金錢樹，這對他來說是 goodtime 嗎？破碎的摩托車反光鏡片，象征著HyeongDo 支離破碎的時光。

25《The Floor Below》

導演：Hwang Hyein
設計：kimseohee

設計師評論：

電影里給予孩子主人公的是無法承擔的重量。海報中能看到人們的視線，卻不知道他們在說什么。電影里想表達的沉默，是對于信息的再考量。雖然密密麻麻堆成山，卻一點聲音也聽不見。

26 《The Thread》

導演：Cho Minjae、Lee Nayeon
設計：Seok Hwan Choi

設計師評論：

這部電影生動地展現了昌信洞縫紉胡同的女性勞動的歷史。海報中以縫紉機的線腳作為主要要素，展現了女性勞動連續不斷的歷史。

27《Trapped》

導演：Kim Yoonsun
設計：Mano Han

設計師評論：

海報來自于電影名稱“TRAPPED”的英文字母，囚禁的男人是否也是被囚禁的男人，設計的時候沒有設定上下視角，不論從上還是從下看都是一個方向。

28《Graeae：A Statione Idea》

導演：Jeong Yeoreum
設計：Chung Haeri

設計師評論：

世界里混雜著真實與虛假，和諧與不和諧，我們仿佛生活在一個錯位的人生。

29《Damage》

導演：Kim Sunghwan
設計：siminforest

設計師評論：

“Damage”是日語里表示失業狀態的隱語，也有英語單詞“damage”來自于日語發音的說法，但真實的原因無從得知。淪落社會邊緣的 JeongTae 望著天空，感受到無所適從的虛無。

30《We Bloom》

導演：Kim Yulhee
設計：Jaejin Ee

設計師評論：

盲人和正常人，排列的盲文展現兩個年輕人青春如花盛開的模樣。只能通過觸覺實現的盲文，通過視覺設計成難以辨認的圖像，也是對非視覺語言的另一種翻譯。

31《Fanning》

導演：Jeon Yejin
設計：Lee Hakyung

設計師評論：

盲人女主角修風扇，有時受到同情，有時受到有意無意的暴力對待。社會認定的“正常”規則下，隱藏著規范和生活受到侵犯的“非正常”。通過強調風扇這種日常工具背后的機械性和威脅性，展現了社會規訓下“正常性”背后的便利和暴力。

32《The Moon and Fork》

導演：Shin Nari
設計：Sumi Moon

33《Walking Backwards》

導演：Bang Sungjun
設計：Arctic Works

設計師評論：

生活和藝術共存的視角下，作家或者我們，能開出什么花。

34《Dear Juhee》

導演：Oh Hyundo
設計：Daesoon Kim

35《Dear. Picaresque》

導演：Zo Hyeyoung
設計：Kim Jihye

設計師評論：

第一個場景里，看著不規則圖線連成的導演的房間天花板，心情逐漸沉重，這種心情一直延續至電影結束。躺在床上，導演的天花板和我的天花板交替出現。看著字幕“不完美的家和不完滿的生活”，我開始回想自己的四邊形（家）。我和導演的生活竟如此相似，區別難分。所以，就像導演在黑色的錄像帶上刻字記錄自己的想法一樣，我在黑色的底色上畫下了我的想法。

36《The End of the Universe》

導演：Han Byunga
設計：Euna Jang

 設計師評論：

宇宙的盡頭在哪里？兒子說在“這里”。人生進入倒計時，走上回家的路，這部電影講述了什么是生活。生活艱難復雜，同時也很簡單。人生是否就是從當下出發，圍繞著重心走各自的路。將不失重心生機勃勃的形象，具象為圍繞著重心不斷旋轉的陀螺。

37《Quitting My Destiny》

導演：Chang Hyungyun
設計：Riwon Kim

設計師評論：

總之就是武俠！

38《Expiration Date》

導演：Chang Hyungyun
設計：Riwon Kim

設計師評論：

在村子超市里工作的智淑，對于快到期的商品選擇不銷毀，而是帶回給家里的兄弟姐妹，這件事隨著民媛的到來，智淑面臨著被解雇的風險。超市的規則限制的永遠是勞工，甲方乙方的世界沒有討價還價。冰冷的現實中被宣布解雇的智淑問店長“那我排在第幾位”。看完電影不禁疑問，保質期到底指的是商品，還是勞工的人生，電影的題目意味深長。

39《Doong-ji》

導演：Jo Kyoungwon
設計：An Mano

40《It’s Going to Explode One Day》

導演：SEO Taebeom
設計：Lee Young Ha

設計師評論：

將畫面處理成隨時將要爆炸的氣氛。每個人都有這種瞬間吧？

41《Casually，for the Worse》

導演：Kim Yewon
設計：Jaehwan Lee

設計師評論：

麗園雖然表現得接受了白勇和惠利的性別認同和性取向，卻是按照自己的理解做出判斷。對于麗園的行為，設計時通過文字的排版，將字體設計成幾何體，選擇六種不同顏色，字體放大后排開。隔開單詞與單詞的逗號，隔開句與句的句號，都選擇了黑色。Casually，for the good，除了標點符號，題目也是六個字。

42《Mouth&Mouth Fighter》

導演：Seo Gahyeon
設計：Shin Shin

設計師評論：

被有趣的電影名稱吸引。

43《Moth》

導演：Jung Yeonjoo
設計：Park Se Yeon

44《Danses Macabres，Skeletons，And Other Fantasies》

導演：Pierre Léon、Rita Azevedo Gomes、Jean Louis Schefer
設計：Moon Jungju

設計師評論：

看電影的同時，隨手將喜歡的畫面截下來拼在一起，就這樣形成了跳舞的骷髏的拼貼圖形。看電影的時候希望畫面不那么清晰，從拼貼畫中拆解出一個個電影畫面，最終形成了紅色的背景和模糊的白色人形。

45《A Grin without a Cat》

導演：Chris Marker
設計：Kay Kwon

設計師評論：

呼應導演 Chris Marker 對電影的剪輯方式，將劇照和英語、法語、韓文的電影名稱字母碎片般拼湊剪輯在一起，形成最后的海報。

46《THE TANGO OF THE WINDOW and Its Istorting Mirror》

導演：Raul Ruiz、Valeria Sarmiento
設計：Lee Youjeong

47《Oroslan》

導演：Matja? Ivani?in
設計：Seogwon Hwang

設計師評論：

《Oroslan》中沒有出現 Oroslan。只能從泛潮的景象和鄉鎮人們的言語中隱隱約約描畫他的形象，設計海報時延續了電影這種感覺。

48《Death Will Come and Shall Have Your Eyes》

導演：José Luis Torres Leiva
設計：Chulhee Park

設計師評論：

巧的是這部電影跟我目前的狀況很相似，有一種跟朋友一起得了一場大病，然后走得更近的感覺。望著同一個地方的兩雙眼睛的界限漸漸消失，逐漸融合成為一體。

49《MS Slavic 7》

導演：Sofia Bohdanowicz、Deragh Campbell
設計：Moonsick Gang

設計師評論：

為了受過去無數信件壓迫的主人公，設計了這個巨大的空白信件的海報。

50《The Climb》

導演：Michael Angelo Covino
設計：Jo Hwara

51《Sound of Metal》

導演：Darius Marder
設計：Sol Lim

設計師評論：

《Sound of Metal》這部電影中主角演員的演技和音效非常出彩。突然失去聽力的男主通過手術重新聽到聲音的瞬間對我很有沖擊感，我將那刻瞬間視覺化形成了海報。

52《Forgiven Children》

導演：Naito Eisuke
設計：Phillip Kim

設計師評論：

電影中出現的華麗造型的稻草人與現代社會的我們很相似。個人在社會的影響下成長，社會又由無數個人組成。生活其中的我們歷經著無限的惡循環，細化到個人卻放任不管。海報反映了這樣的現代社會，雖然華麗，但我們渴望著更溫暖的社會。

53《Bait》

導演：Mark Jenkin
設計：Jaehoon Choi

設計師評論：

鏡頭緊跟人物的行動和視線，影片持續塑造不安和緊張感。16mm 黑白膠片古典而粗糙的質感，加上精妙的剪輯，展現故事不安的視角。人物的眼神和動作，以及象征物的隱喻，就像連拍的相片集或漫畫格，將故事的氣氛和論調連接了起來。

54《This Is Cristina》

導演：Gonzalo Maza
設計：bbareunson

設計師評論：

攝于智利的這部電影，主人公 Cristina 的周圍環境跟韓國很像。Cristina 和既是朋友也是同事的 Susana 一同長大，為了成為更好的自己而不斷努力。通過Cristina 的畫展現這一過程，鋼筆線條的云朵飄浮在空中，描畫了這種美好。

55《她房間里的云》

導演：鄭陸心源
設計：Sangah Shin

56《Force of Habit》

導演：Kirsikka Sarri、Elli Toivoniemi、Anna Paavilainen、Alli Haapasalo、Reetta Aalto、Jenni Toivoniemi、Miia Tervo
設計：Lee Sanha

57《Anne at 13,000ft》

導演：Kazik Radwanski
設計：Alex Jiyun Lee

設計師評論：

飄浮在空中，從現實中脫離的Ann的解脫感，具象化為柔軟的云朵。

58《Isabella》

導演：Matías Pi?eiro
設計：Joosung Kang

設計師評論：

一個主人公由兩位演員出演，所以在海報上標注了兩遍題目“Isabella”，并在下方注明了兩位演員的名字。其中糅合了兩位演員的成長和未來，才華和選擇。主人公的12顆石子象征考慮的機會，每扔出一顆石子，就要做出一次抉擇。海報上“Isabella”的名稱上方，象征著多次的考慮和抉擇。

59《海面上漂過的獎杯》

導演：雎安奇
設計：Yuri Kim

60《The Shepherdess and the Seven Songs》

導演：Pushpendra Singh
設計：Gunmo Syn

設計師評論：

選擇電影的時候，《牧羊女和七首歌》這樣的題目比概要更吸引人。為了最大化展現這個題目的詩意，設計海報時使用了三種語言，并還原了這三種語言的方向性。三種語言對應三張圖，展現了整部電影的背景和氣氛。

61《Space Dogs》

導演：Elsa Kremser、Levin Peter
設計：Kim So Eun

62《Harley Queen》

導演：Carolina Adriazola、José Luis Sepúlveda
設計：Ninepik Studio

設計師評論：

我們對于“Harley Queen”的偏見，隨著“Caroline”的煙花和努力逐漸消失。海報上的電影題目將氣氛視覺化。海報上的火焰，加上脫衣舞元素，象征著想要再婚的她，作為一個母親、一個女性，對于人生和幸福的追求。

63《Once Were Brothers：Robbie Robertson and the Band》

導演：Daniel Roher
設計：Jaeho Shin

設計師評論：

回憶話多毛病多的傳奇樂隊“The band”往日歲月的 Robbin Robertson 和大眾的記憶片段。

64《Un Film Dramatique》

導演：Eric Beaudelaire
設計：Kim Yeonjoon

設計師評論：

展現了同一空間，同一國家，同一天空下，雖然幼小但是抱有堅定信念的孩子們分享和表達多樣觀點的模樣。

65《Beyond the Visible Hilma at Klint》

導演：Halina Dyrschka
設計：Mijeong Jeong

66《Bahenco：Tell Me When I Die》

導演：Barbara Paz
設計：Marvin Kim

設計師評論：

NASA 在2019年公開了火星探測機器車 Curiosity 拍攝到的火星畫面。許多張照片連成全景圖，像是時空壓縮后的平面圖。照片間存在間斷，其中的空白通過想象補充。無法親臨但有可能存在的地方，從照片中感受到的熟悉和陌生感，與電影里的景色交錯在一起。我就像火星的探測機器車一樣探索著他創造的世界，將一系列截屏與 Curiosity 拍攝的全景圖拼在一起。系統自動識別剩余的空白并填充，最終得到的圖片中還有完全無關的演員的臉。

67《Dream Horse》

導演：Euros Lyn
設計：Chaehee Park

設計師評論：

綠色的草地上，是散放熱情的 Dream horse。

68《蜜蜂與遠雷》

導演：石川慶
設計：Youl Joe

69《6.5 Just 6.5》

導演：Saeed Roustaie
設計：Jinhan Park

設計師評論：

伊朗的吸毒者數字，以及打擊毒品的稽查組 Samad 所處的惡劣環境相似，通過電影名稱和文字排版表現出來。從毒販 Naser，甚至到女人、孩子，與毒品的戰爭是與生存問題相關的惡循環，650萬名吸毒者也許不過只是沒有實感的數字。

70《Town without Sea》

導演：Ikeda Elaiza
設計：Young-A、Son Golgye

71《It Feels So Good》

導演：Arai Haruhiko
設計：front-door

72《Tezuka’s Barbara》

導演：手冢真
設計：Yang Euddeum

設計師評論：

（1）媒體是如何看待女性和女性身體的？

（2）劇中出現的 Mnemosyne 是被小說家 Mikula Yoskae（日文音譯）看作繆斯的 Barbara 的母親，也是維倫多爾夫的維納斯。 

73《Lonely Rivers》

導演：Mauro Herce
設計：Hooyoung Eom

設計師評論：

聚集在不明房間里的各年齡段的男人們打開唱歌機器唱起了流行歌曲。分不清白天還是黑夜，也不知道過了幾天的“sing-along time”。他們不知道自己在哪，也不知道為什么要唱歌，所處的世界為何如此無意義。電影里幾點暗示，出現過“Unchained Melody”的歌詞。然而江水仍然流過。

74《Felix in Wonderland》

導演：Marie Losier
設計：Heejae Yang

設計師評論：

電影名稱叫“Felix in Wonderland”。奇境本來就不常見。

75《Something is Burning》

導演：Nicolás Tabilo、Victoria Maréchal、Macarena Astete
設計：Lee Do Yun

設計師評論：

七歲的埃迪埃內的視角下，觀察的智利經濟不平等反政府示威現場。

76《Playback》

導演：Augustina Comedi
設計：Jihee Kim

77《Seven Years in May》

導演：Affonso Uch?a
設計：Dayun Kim

設計師評論：

在皺起的時間里考量當下不是件簡單的事情。只能在逝去的縫隙中不斷徘徊。

78《Subject To Review》

導演：Theo Anthony
設計：Lim Jin Kwang

設計師評論：

在網球比賽場上，Hawk-eye 能提供人的視力無法捕捉的畫面，從而具有客觀性和權威性。這張海報里，為了表現視覺設備的媒介活動，借用了俄國建筑師Alexander Rodchenko 和 Gustav Klutsis 的圖片，表現了移動場地的場面。

79《2008》

導演：Blake Williams
設計：Lee Kwangmoo

80《Red Moon Tide》

導演：Lois Pati?o
設計：Seendosi

設計師評論：

與紅色的月亮一起，從地下漂浮起幽靈般的水母。

81《3.30 PM》

導演：Ludwig Wüst
設計：Jeong Jaewan

設計師評論：

反映“道格瑪95”精神的這部影片，像是導演使用新技術對于當前城市生態的警示。電影開頭對智慧城市的嘲諷，“廢棄的土地很美”的臺詞既悲壯又荒涼。電影的臺詞組成了一首詩篇。搖晃的鏡頭，現場的聲音，看完電影留下的余韻，通過海報的鉛字傳達出來。

82《In Absentia》

導演：Quay Brothers
設計：Paika

83《The Comb（From the Museums of Sleep）》

導演：Quay Brothers
設計：Hwa Young Lee

 設計師評論：

手指，梳子，吉他，梯子，線，樹，碎布，發絲。

84《Our Only Wish》

導演：Lee Taewoong
設計：Kimm Kijo

設計師評論：

將 KBS 節目“Modern Korea”里出現的解說，通過文字圖案的拼貼形成海報。運用紀錄片的手法進行影像片段的重組，形成近景遠景的重合。既是回顧，也是預覽。

85《Dynasty》

導演：Jeon Jin
設計：Kimm Kijo

86《Great Expectations》

導演：Youm Jisun
設計：Kimm Jijo

87《We Built This City：Sampoong》

導演：Gu Sangmo
設計：Kimm Kijo

88《The Test of Your Life：Birth of K-SAT》

導演：Jeun Ahyoung
設計：Kimm Kijo

89《Rapture：The Day They Vanished》

導演：Leem Jongyoun
設計：Kimm Kijo

90《Isadora’s Children》

導演：Damien Manivel
設計：Jang Yun Seo

91《A Distant Place》

導演：Park Kunyoung
設計：Degs

92《Three Sisters》

導演：Lee Seungwon
設計：Choonggeun Yoon

 設計師評論：

熙淑、美延、美玉三姐妹的故事。

93《Comfort》

導演：Emmanuel Moonchil Park
設計：Lee Yoon Seong

設計師評論：

導演 Moonchil PARK 說，“他的生活很有戲劇性，沒有必要干涉他的表演，或是刻意美化他的日常。我只想把感受到的原原本本地傳遞給觀眾。”

資料來源：http://100films100posters-2020.com
部分翻譯致謝：vv
編輯&排版：Chips and Yogurt
校對：Yuer

作者公眾號：Design360°（ID: design360magazine）