這些唱片的神仙封面設計，太抓人了！
首發：Canva設計
最近補追《樂隊的夏天》，被方言土味地方性散漫風的五條人圈粉了。
追星必須追全套，Canva醬把擁有五條人所有唱片納入我的追星計劃，不看不知道，原來五條人好聽的不只是歌，連唱片封面也驚艷到我了。
看著這些封面設計，我思索起一個問題：封面好看的唱片，歌會不會更好聽？
畢竟唱片封面承載了很多：歌曲的概念，想要傳遞給聽眾的音樂內核等等。
今天就來和大家聊一聊那些優秀的唱片封面設計師、侃一侃絕美的唱片封面設計，也品一品唱片封面背后的故事。
01
你看起來很好聽
一張精致的專輯絕對不僅僅是音樂本身，而是單獨存在的藝術品。它的設計風格、創意方法都有值得被挖掘的閃光之處。
炫彩插畫
ZICO&IU《SoulMate》
EXO《Power (Remixes)》
Super Junior《Animals》
易烊千璽 《UN Predictable》
炫彩插畫，是熱烈而放肆的。
強烈的色彩沖擊，搭配上豐富的場景設計，它的魅力就在于能夠迅速奪人眼球。
立體幾何
Amber《WHITE NOISE+LOST AT SEA》
BIGBANG《STILL ALIVE》
BLACKPINK《SQUARE UP》
利用幾何與透視的原理，將字體和元素完美融合。
立體幾何的設計能夠更加凸顯出封面的視覺感，使整個畫面都變得靈動活躍起來。
極簡主義
Pink Floyd《The Dark side of the Moon》
iKon《Return》
Ed Sheeran《Shape of You》
都說美到極致，是極簡主義。
極簡主義的設計，天生有一種高級感。簡潔的畫面很好地擴大了封面在藝術表達上的想象空間，簡約而不簡單，背后可能是對內容的高度概括與思考。
抽象攝影
易烊千璽《Nothing to lose》
郁可唯《我行我素我愛你》
Harry Style《Fine Line》
抽象攝影的再創作，有著巨大的表現力。不再是一個人或一個物，而是藝術本身，帶來很強的張力，像是在宣泄一種情感，潛意識里就想解讀。
剪影拼貼
王一博《無感》
劉憲華《monster》
剪影拼貼的設計，是一種意識流的表達。
這種隨性的設計發揮，可以是理性的、狂躁的、藝術的，能給人帶來更多的新鮮感和獨特感的同時，也有更多的可讀性細節。
02
你聽起來很好玩
看到好看的衣服就走不動道，同理看到好看的封面也一樣，尤其是好看又好玩的封面。適當在唱片內加入彩蛋，可以給人驚喜感。
Buddha Jump的《BJ肆》
選用了玩具中「翻山版」的形式，通過連接紙板的緞帶為軸心，在翻轉過程中表里的圖像會產生變化。
泥灘地浪人的《擒虎記》
將英文字結合中文構成似文似圖的符咒，宮廟風格新奇而矚目。
五條人的《夢幻麗莎發廊》
3D設計完美還原了九十年代街邊隨處可見的發廊，市井氣息十足。
03
有趣的靈魂
當然，這些絕美的唱片封面設計，除了音樂主題外，離不開的是那一個個有趣的靈魂。
大魔王DemoMiKi
大魔王的設計風格是會讓人驚嘆的，他擅于尋找歌手和唱片之間的契合點，然后給以強視覺沖擊力。
就拿蘇運瑩來說，無論是聲音還是整個人都給我一種空靈的感覺，所以大魔王給她打造出的小精靈感，就深得我心。
聶永真
聶永真作為周杰倫御用唱片封面攝影師，一定有其過人之處。
他屬于非常類型化、風格化的設計師，文字喜歡用亮眼的顏色，最好有熒光效果；喜歡用復雜的結構擴充作品的層次感。
顏伯駿
顏伯駿，在我看來，是天生愛玩的那類。
用他自己的話說就是：“喜歡在不同領域中玩來玩去，用那個不同領域的態度偷渡到另一個領域。” 所以在他的設計中，你會看到很多不同的碰撞。
安迪·沃霍爾
安迪·沃霍爾，不得不說的波普藝術家。
你對他的了解也許僅限于那幅瑪麗蓮夢露，以及超市罐頭，但很少人知道其實安迪沃霍爾設計過上百張唱片封面，每一張都堪稱經典。
寫在最后
好的音樂有直擊人心的力量，好的封面設計也一樣！
尤其在數字音樂時代，封面設計也是一種音樂的姿態，先于聲音抵達，音樂可供觀看，Canva醬可太喜歡這種感覺了！！！
作者公眾號：Canva設計（ID：canvadesign）
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