女神總動員：那些“流落民間”的女設計師！
又到了一年一度的3月8日，眼看著全世界撲面而來的女神節、女生節、女王節、女主節、女孩節、甚至是仙女節和蝴蝶節，突然就有點不知所措：今天，我們到底應該過哪一個？
當然，對于廣大男性同胞來說：不管今天是什么日子，放假、收禮和吐糟，這都與他們無關；因為今天，他們就是純粹的配角。
在這里我無意去針砭“她經濟”的隅見、也不想去評判“精致主義”的偏見，對于整個社會都在“商業化炮制”這一天我也沒什么意見；雖然這一天只要是個品牌都想把女孩子捧在手心里，然后正大光明地從她們的口袋中掏出真金白銀；但是我始終覺得三八婦女節的最大價值不是“討好”自己，而是要讓這一天變得更有意義。
作為一名女性，重要的不是和誰攀比，訴諸輿論，而是通過努力去成為他們。
你要知道，歷史上從不缺少“偉大”的女性，在你身邊也不會缺少能夠作為“榜樣”的女生，就算我們把選擇范圍縮小到“設計圈”：佐伊·莫厄特、勞倫·里德、阿麗莎·柯依、Chifen Cheng、卡特里娜·湯普金斯、凱特·鄧肯、塔利亞·西爾瓦……她們依舊是能夠讓整個世界仰視的存在。
但在我們身邊卻似乎很少聽見有關于女性設計師的故事，就拿最近2~3個月來說，看過的也大多都是有關于男性設計師的逸聞：
有的把折紙玩出了藝術感（劉通）、有的把紙鶴玩出了花樣（Cristian Marianciuc）、有的能夠在書架里造出一個小胡同（monde），有的用101件無用良品圈粉180萬（快手耿哥）、有人用微觀攝影展現小人國（田中達也）、有的藝高人膽大用麥稈作畫（方志偉）、有的每天一張海報堅持12年（beeple）、有的能夠把金魚畫活（深堀隆介）、有的用街頭藝術讓這個世界妙趣橫生（Tom Bob）、有的畫畫從不打草稿（金政基）、有的每天一張迷幻風海報連Adobe都為之著迷（Vasjen Katro）、有的會紙藝賣萌（中村開己）、 有的一輩子都在捏糖人（糖王周毅）、有的能夠靠自己的腦洞風靡日本（前田賢剛），有的畫了50年的日本女人（天野喜孝）、有的84歲還在死磕情趣插畫（Milo Manara）……
或是因為專注、或是因為腦洞、或是因為洞察、或是因為情懷，這個世界在他們眼中呈現出另一個模樣：生趣盎然。
這樣的故事看多了，你就會發覺原來一個男孩子，不管什么年紀，他專注做一件事情的時候真的很有魅力。
同時，你也會遺憾，女孩子都去了哪里？
找遍全網，其實也沒有啦，也就設計癖、數英網和好奇心日報；當然，或許還會用上搜索引擎，在這里我就為你呈上那些“靈魂中散發著香氣”的女設計師。
1、?花月?： 繪師
?花月?（haruharu_sunny）日本繪師，Twitter上有2.4萬關注者。
對于一些人來說，日本水手服大概是世界上“最完美”的校服，幾乎就沒有改進的必要，也沒有更多改善的空間；但日本繪師花月近年來卻把古典和現代兩種風格結合，創造了一系列更時尚、典雅的“和服”，可謂是以一己之力用畫筆打開了二次元和三次元之間的隔閡。
當然，除了“現代創作和服”，花月還有一些日系風格的時裝創作；在把握日系風格特征的同時讓創作變得更加時尚，也因此收獲了無數擁躉。
2、門小雷：漫畫家&插畫家
門小雷（littlethunder）1984年，ins上有45萬粉絲，是香港著名的漫畫家、插畫家和鋼管舞舞者。
小姐姐2歲就表現出藝術天賦、8歲出版第一本原創漫畫書、14歲成為香港同人志主筆、16歲發表第一本漫畫短篇《雷酒業》、17歲輟學成為職業漫畫家，25歲學鋼管舞；還用2年時間畫下了1180種舞姿，編成全世界第一本鋼管舞圖鑒集——《THE BLISTEREXISTS》。
她的繪畫風格色彩鮮明，特別擅長捕捉日常生活中的細節和情趣，畫面人物情感豐富、體態婀娜卻不色情。
3、Rose Wylie
今年已經84歲的Rose Wylie，80歲才拿下英國繪畫界的至高榮譽——John Moores繪畫獎史上年齡最大的得獎者，成為評論家口中“英國鮮為人知的重量級藝術家”。
從4歲開始學畫畫的Rose為了照顧孩子，曾一度放下畫筆，直到45歲才脫下圍裙重返校園；在丈夫Roy Oxlade去世之后，繪畫成為了生活中的一部分。
將近80年的時光流轉，一切都在改變，但奶奶卻依舊有著孩童般的筆觸。
為慶祝英國皇家藝術學院成立250周年，她受邀在邦德街上展示作品，寸土寸金的高級商區掛滿了她天真爛漫的畫作。
4、福田理代：剪紙藝術家
福田理代（Riki Fukuda） 日本剪紙藝術家，Twitter上有1.8萬關注者。
福田曾在大學美術系短期學習，畢業后一直從事鐘表的維修工作，之后因為興趣開始自學并制作剪切畫；她的作品非常寫實，纖毫畢現。
她的作品類型很豐富，除了寫實、自然創作還有人物雕刻。
當然，重要的不是福田早在2017年就舉辦了自己的剪切畫展，而是她所有的創作用的都是業余時間，在兼顧媽媽這個身份的同時以自學的方式將自己的手藝發揮得淋漓盡致。
5、張漁： 水墨畫家
張漁，水墨畫家、電影美術設計師、江湖手藝人。
如果說設計了《一代宗師》、《黃金時代》、《大魚海棠》、《我不是藥神》、《小偷家族》、《影》、《邪不壓正》等電影海報的黃海是“天才設計師”，那么在《白蛇緣起》中用東方古韻打造的“張漁”版海報風頭蓋過國際版（黃海版）的張漁又是誰呢？
當然，黃海的畫風我們看過了太多，國際版又用了太多的經典處理；包含東方靈韻的張漁就自然更具有識別性：她的畫“空靈通透不失童真野趣”，宛如水墨畫里的一股清流。
6、奧利維亞：英國藝術家
奧利維亞（Olivia Kemp）英國藝術家，ins上有17萬粉絲。
奧利維亞擅長以照片以現場素描和她自己的回憶作為參考進行主觀組合創作，筆法細致規模龐大，而且還沒有草稿，一氣呵成；由于這種創作不可磨滅，也不能做任何改變，就需要非比尋常的耐心。
這種規模龐大的風景素描我們大概只在《最強大腦》上有見過。
7、溫秋雯： 紙雕師
溫秋雯，1987年出生于貴州，現居廣州，紙雕師。
小姐姐擅長用便宜又容易處理的紙表達自己的熱情和創意，她喜歡用清新夢幻粉色創造自己的“動物世界”，在光影之間流轉，不經意間創造出一個靜謐剔透的空間；雖然曾經遭遇過質疑，但她的作品已經得到廣泛認可不僅被邀請展出，還登上過《時尚cosmo》、《周末畫報》、《精品生活》、《coco薇》等知名時尚雜志。
2018年的淘寶造物節上，馬云還給小姐姐安利過，說她（的創意）是中國制造的希望。
以上七位就是我們從“人山人海”中打撈出來的七位民間“女設計師”，她們桃紅柳綠各有千秋：有人擅長把古典和現代結合、有人擅長捕捉細節和生活、有人歷經80年依舊不改童趣、有人一雙巧手活靈活現、有人下筆驚神非妖非魔、有人提筆作畫一氣呵成、有人打破傳統于平凡之中創造不凡。
每一個人都有每一個人的特色，不一定每一個人都要大紅大紫，蜚聲中外，但她們為之付出的努力和堅持卻值得我們每一個人學習。
也許你會說自己沒時間，但作為媽媽的福田照樣在業余時間用自己的手裁剪出一片天。
也許你會說自己來不及，但已經84歲的Rose奶奶依舊還在用自己的童趣對抗世界。
也許你會說自己笨手笨腳，但你要知道溫秋雯創造的花燈最重要的是什么——創意。
也許你還會說自己沒天賦，沒有花月、門小雷、張漁和奧利維亞那樣的繪畫才情，但你要知道人家也不是“一鳴驚人”，而是做過長久的努力形成了自己的風格才逐漸成名。
所以你是家庭婦女、年齡太大、動手能力弱，還是注定平庸這些都不是問題，問題是你有沒有改變自己的決心，有了決心之后你又能為之做出多大的努力，以及努力過后依舊看不見希望的時候你還能繼續堅持多久？
你終究要知道，商家們為你“量身打造”的“女神節”終究只是一個“圈套”，你只有擁有了自己的“核心競爭力”敢于跳出他們的條條框框，成為了某個領域的“Number 1”，這才是真正意義上大家需要“仰視”而不是“窺視”的“女神”。
PS：部分資料來自于@數英網@設計癖
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