編輯：徐聰，來源：一條
原標題：90后廣州妹子的頂級剪紙
陳粉丸，來自廣州的90后紙藝藝術家。
一張普通的A4紙通過她的手，能做成立體書、做成三維飛龍，打開她的書更會有搖曳的樹葉飄落，有貼著面膜縫了針的臉，有可觸摸的骨骼。
“我腦海中最溫暖的畫面是媽媽摸我的頭；爸爸送我去上大學，在門口朝我揮手告別……”
為了表達記憶中父母對自己的愛，她更是在紙上刻出上萬雙手，意味著要把生活中的溫情細節全部牢牢攥在手里，是溫暖、是愛、也是對生命的無限感激。
這幾年，她的作品引發了國內外眾多美術館、博物館的關注，還登上了TEDx的演講舞臺。從大學考研失敗到建立工作室做自己的個展，陳粉丸堅持了五年，還在繼續。
我在學生時代用紙創作時，初衷是很樸實的，因為它很便宜。
紙是很環保的材料，有回收再利用的價值，它可以生生不息的在地球上循環，所以我很執著于用它創作。
我常說自己是一個“紙做的藝術家”，從2013年開始用紙這個材料去創作，簡單說就是把一張二維的紙，變成三維立體作品。用紙作為材料，去做一切創作。
通過手來傳遞愛
我是個敏感的人，幾乎我的每個作品中，都有“手”的元素出現。
“手”對我來說是一種愛的象征，在我的腦海中，最受打動、印象最深的瞬間，都是因為手這個器官的介入。
我的父母是典型的中國式家長，他們非常內向，不善言辭，很少說我愛你。我腦海中最溫暖的畫面是媽媽摸我的頭；爸爸送我去上大學，在門口朝我揮手告別；或是他們挽著我走路……他們無法用語言表達的愛，通過手流露出來，手是一種愛意的表達。
漸漸地，它出現在我每一個作品中，成了一個符號。
《創造烏托邦》 2017
《創造烏托邦》是由一萬個手語的動作，拼湊出來的一百朵蒲公英，每一朵都表達了一句詩。
《生如夏花》250cm*250cm 2017
花代表自然，人在一雙雙手的環繞中，人與自然構成一個輪回的循環，連綿不斷，生如夏花。
在這個作品中，我想探尋生命的意義。
《鳳凰》 2017
在《鳳凰》中，我用銀色的材料做成手的形狀，如同一面面鏡子，組成了一只鳳凰。
觀眾可以在其中看見自己，這種從視覺上帶給觀眾的想象力，是我想去探索的東西。
從平面到立體的轉變
提起傳統印象中的剪紙，可以想到紅色的鏤空窗花。
現在的紙藝是從傳統中，衍生出來新的創作方式，對紙進行雕刻、塑形。在紙上雕刻后，將每個獨立部分組合成立體裝置。作品不再局限于平面，它變成了立體三維的裝置。
我的書桌就像是一個手術臺，上擺滿了手術刀、眼科手術用的剪刀，我用這些醫用器具，在紙上創作，用刀劃下去的時候，像在紙上做手術的感覺。
每一個零部件，都是從平面雕刻而來的。
《身體》之一 2015
《身體碎片系列》 2016
曾經有一段時間，我的身體很差，一陣風吹過來感覺自己都要散架了。我將那段時間的感受和心情都記錄下來，開始探尋復雜的身體構造。
我找來中醫穴位圖和解剖書學習，把身體的器官，血管的紋路和走向，體現在了作品《身體系列》中。
當手術刀在紙上劃出痕跡，紙的纖維被破壞，呈現出新的形象時，會感覺重生，被治愈。
《靈魂出竅》系列 2016
我曾想，人的靈魂到底長什么樣子呢？
達芬奇為了研究人體，跑到墓地里偷偷解剖了30具尸體，當他一層層解剖到最后一層時，只問了一個問題，為什么人的靈魂不在里面？
于是我就想做一個靈魂吧，看看它是什么樣子的。
手工書
從手工書到大型裝置展
我從小接觸繪畫，大學在廣州美術學院，學習版畫和書籍藝術。
那時候課程中需要操作軟件，但我不擅長用電腦，剛好有門手工書的選修課，就報名了。結果特別喜歡，連上了三個學期。
在手工書上，我做了很多上的探索，用布、綜合材料，拼貼、縫紉......
《流溢的書》
《平面》
這是我很喜歡的一本手工書。
我征集了陌生人、朋友和家人的面孔，打印成照片，把五官剪下來重新拼湊成一張張臉。用外科手術縫合的手段，把面膜縫在上面，揭開面膜可以看到奇奇怪怪的臉，有種千人一面的感覺。
《鏡》
《生命樹》2016
畢業后，我考了兩年研究生，但都落榜了。那段時間感覺很受挫，人生也很迷茫。便和父母約定好，花三年時間做一間工作室，保持學習的狀態創作。就這樣，工作室在海珠區老宅的頂層落成了。
起初每天接些小單子，一邊維持生活，一邊專注對紙的創作。
創作中也有迷茫的狀態，但好在我是個樂天派，很快調整了心情堅持下來了。當工作室運轉到第三年的時候，便有些展覽邀約找上門。
在創作大型裝置時，首先要畫一幅整體作品的思維導圖，再畫出整體的草圖，緊接著畫作品的分解圖，包括作品的“骨架”，用來支撐整個立體裝置的核心架構。另一個就是細節圖，精確到每個鱗片的尺寸和形狀。
接下來是拼接和組裝，最后布展。作品都是可拆卸、可循環的，紙這個材質要考慮到損耗，有時候要對一些細節進行修補。
《不息》 2018
《不息》是我2018年最滿意的一個作品。
我一直思考，怎樣才能做一個可以無限做下去的作品呢？
我查了很多資料，發現“龍”是中國人傳說中的形象，它是個無限的存在，沒有具體的尺寸。
作品的概念是“無限”的，我設計了組合積木的方法，龍的身體一共有三個型號，用拼接的方式組合在一起。可以放在不同的展廳中，隨意改變方向和龍的長度。它基本符合我的期待，我想我會一直創作下去，期待有一天它會變得很強很強。
在邊框中游走，突破自我
5年里，我在選修課上與紙藝結緣，到今天紙藝成為了我的事業。從手工書作業，到今天的大型立體裝置。紙藝將當時迷茫的我，帶入到了新世界。工作室也從一個人，發展成了一個團隊。
慢慢地開始接一些商業合作，這像給你一個命題作文，讓你在設置好的條件下去創作，多少有些束手束腳。慢慢做得多了，我發現在邊框里創作，是一個更大的挑戰。一旦你能在邊框中創造出富有想象力的作品，突破自己，就能帶來新的思維。
我在進行藝術創作時，也會先設定一個范圍，再去突破它。
《藍色耳朵》 2017
起名為粉丸，并不是因為我喜歡粉色，是因為我喜歡吃摻了粉的丸子，結果被潮汕男友嘲笑，那不是純正的肉丸，于是便有了粉丸這個名字。
至于作品中，為什么用了很多粉色。初衷是我想突破自己，看看用一個不喜歡的顏色，能創造出什么樣的作品來。我把所有東西，都用粉紅色來呈現，不知不覺做得多了，卻開始喜歡這個顏色了。
今年工作室走到了第五個年頭，我的拍檔兼男友給了我很多支持，他讓我學會接受更多的視角和觀點。我們會一起創作、討論，他屬于執行部，負責作品落地實施的程序，我負責創作，我很感謝他一路以來的支持。
我常在作品中用到八邊形，因為覺得這是我目前的狀態，圓形對我來說是最完美的形狀，我希望在創作中不斷探究作品的更大可能性，不斷打磨自己，直到變成最完美的圓形。
圖片提供：陳粉丸、尹興霖
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作者公眾號：一條（ID: yitiaotv）
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