TCLArt 概念先導片：讓創意感動生活
《Inspire the artists of tomorrow》
一、產品是流動的，品牌出海任重道遠
“不出海，就出局”，話雖夸張卻道出了不少企業的共識。
究其本質，如果真的甘心只做供應鏈低端的OEM 供應商，爭取加工費和物料費用，確實有一種即將出局的沒落感。
2023年，是出海玩家的收獲之年。
無論是品牌、服務商還是資本，都在海外市場取得了不錯的成績。品牌需要有意義和愿景。
深挖海外市場用戶痛點和需求也是不變的出海核心。
“TCL——The Creative Life 創意感動生活”
所帶來獨特的情感價值、信任價值、才能為海外用戶制造共情的情感與講述不完的信任故事。
我們要做的是通過“遵守規則”和“善用規則”從而幫助品牌在市場中領先。
二、2024 CES @拉斯維加斯，除了消費者還有夢想家
對于在2024CES（國際消費電子博覽會）上亮相的TCLArt 先導片《Inspire the artists of tomorrow》
我們自問：要向世界傳達什么？
作為藝術IP的先導片，我們不想只圍繞著消費者去做他們喜歡的東西。
首先我們要做的是我們喜歡的東西，因為我們也是藝術家，廣告是藝術行業。
TCLArt｜Inspire the artists of tomorrow 投放于2024年CES展會
就如同在CES展里看到的其他概念產品一樣，在這里汽車能上天，機器狗能搬磚。
所有讓人眼花繚亂的新興產品都始于夢想，而不是消費者。
我們不能永遠圍繞著消費者來做事，這本身就是一個偽命題。
三、挖掘藝術的內核，在宏觀視角下，闡釋藝術
在本次項目里，我們積極構筑TCL品牌資產護城河，采用長期主義視角。
關注社區和顧客真正的需求，杜絕“賣貨”、“貼牌”的思維。
讓TCL用行動傳譯了“不止于商業”的使命、愿景和價值觀——“創意感動生活”。
沉浸式體驗藝術史，再從藝術史中汲取靈感，契合整個TCLArt的主題
為TCLArt 創作的《Inspire the artists of tomorrow》創作靈感來源于博爾赫斯的《環形廢墟》，一切即是終點也是起點。
創作也是一個環，我們都是靈感的一部分。
不管是過去未來，還是任何一個不受量子物理限制的dimension的世界里，
藝術先輩的精神穿梭于時空之間都在影響著更多的創作者砥礪前行。
我們在藝術史的長河里，任意漂流，躺平身體，去感受《維納斯》的勇敢，《創世紀》的希望以及《西西弗斯》的執著。
維特根斯坦最有名的一句哲思便是“人的語言無法窮盡心中所想”。
我們貪心的想要用視覺抒發心中所想，給予消費者的是全新且未知的消費場景誘惑，并給予消費者藝術價值的實現。
開篇我們看到未來的世界，那個時候人類文明在另一個星球，被保留的藝術文明是一幅油畫，這傳達出一種文明遺址的永恒意味。
現代的時空里，藝術家正在古老的巖壁上作畫，她無意間看到了巖壁上先人的畫作遺址，過去的壁畫被飛舞而來的螢火蟲點亮，鼓舞了現在的藝術家的創作激情。
最后鏡頭隨螢火蟲來到了另一個世界，這里的舞蹈藝術家正在臨摹一幅畫作，留下藝術的痕跡。
在畫面的最后一段，舞者們依次舞蹈出——象征著力量與勇氣的維納斯、象征著堅韌的西西弗斯、象征著希望與啟示的創造亞當，這一系列的藝術神話作品中的姿態，最后拉出鏡頭回到未來的時空里，表明一個藝術靈感循環的結束。
四、不要拒絕商業，商業是構建一切美好的基礎
作為藝術創作者本身，我們需要客觀地理解商業，并且巧妙地傳達商業。
廣告中的賣點數量，與它被注意到的程度成反比。
商業賣點要做，但需要更加巧妙地去表達了。
摒棄了常規的產品特性展現，對于所露出的TCL產品KSP如何做到“好好講述，而非刻意講述”。
XDR 5000nits的亮度提升
XDR 5000nits帶來的逼真感
Processor帶來的細節
環繞音響的震撼
巨幕傳奇的整體賣點
每次的拍攝更像是成年人世界里的一方童趣地帶，讓我們始終帶著好奇心，興致勃勃地開啟探索和冒險。
挑戰高難度實拍（花絮奉上）！
花絮
Credit List：
創意代理商 Creative Agency：ODP沿海公路
項目總監 Account Director：小鐵牛Kris
項目經理 Project Manager：凌朵兒
客戶經理 Account Manager：劉芮嘉、Eric
創意導演 Director：小鐵牛Kris
總導演 Director：小鐵牛Kris
監制 Executive Producer：Piper
執行導演 Assistant Director：劉航
副導演 1st Assistant Director：陳梓霖
后期總監 Post-Production Supervisor：小鐵牛Kris、陳梓霖
總制片人 Producer：Piper
執行制片 Line Producer：于金汐
攝影指導 Director of Photography：趙昕中、霍柏君
攝影師助理/跟焦員 Cameraman's Assistant：阿興、張凱
燈光指導 Chief Lighting Technician：馬建勇、周澤民
無人機航拍飛手 Aerial Photography：但愿、蔣人可
移動組長 Dolly Grip：許超、陳柏杉
特效工作室 VFX Production Team：MindX Creative
特效監制 VFX Executive Producer：大橋
特效美術指導 VFX Art Director：蔣新正Mark
特效后期制片 VFX Producer：花花
特效制作 VFX Artist：蔣新正Mark、楊鑫、戴琳松、張天賦、曹海萍、孫博文、譚艷、李華、孫浩、魯功瑋、喬晨
特效摳像 VFX Keying：馬倩、吳彥祖、何知童
剪輯 Editing：陳梓霖
調色 TC：陳梓霖
混音設計 Sound Design：裴揚
美術指導 Art Director：李亞飛
執行美術 Assistant Art Director：孫振東
置景 Key Grip：格調片場
道具 Prop Master：史洪飛 邁斯影視道具
服裝 Stylist / 妝發 Makeup Artist：遲可新
演員經紀 Casting：萌萌、Echo
DIT：木小白、劉征
Qtake：李可以
場記 Script Supervisor：唐亮
分鏡 Storyboard：譚清文
文案 Copywriter：羅淳月
機械臂 Moco：格林洛克
場務 Stage Hand：小龍場務
編舞 Choreographic Work：北京純和白舞蹈藝術
洞穴拍攝協助 Location Support：四川洞穴探險隊
數英獎參賽項目說明 - ODP沿海公路，創意代理商
【背景與目標】
在本次項目里，我們積極構筑TCL品牌資產護城河，采用長期主義視角。
關注社區和顧客真正的需求，杜絕“賣貨”、“貼牌”的思維。
讓TCL用行動傳譯了“不止于商業”的使命、愿景和價值觀 —— “創意感動生活”。
沉浸式體驗藝術史，再從藝術史中汲取靈感，契合整個TCLArt的主題。
為TCLArt 創作的《Inspire the artists of tomorrow》創作靈感來源于博爾赫斯的《環形廢墟》，一切即是終點也是起點。
創作也是一個環，我們都是靈感的一部分。
不管是過去未來，還是任何一個不受量子物理限制的dimension的世界里，藝術先輩的精神穿梭于時空之間都在影響著更多的創作者砥礪前行。
我們在藝術史的長河里，任意漂流，躺平身體，去感受《維納斯》的勇敢，《創世紀》的希望以及《西西弗斯》的執著。
【洞察與策略】
對于在2024CES（國際消費電子博覽會）上亮相的TCLArt 先導片《Inspire the artists of tomorrow》
我們自問：要向世界傳達什么？
作為藝術IP的先導片，我們不想只圍繞著消費者去做他們喜歡的東西。
首先我們要做的是我們喜歡的東西，因為我們也是藝術家，廣告是藝術行業。
就如同在CES展里看到的其他概念產品一樣，在這里汽車能上天，機器狗能搬磚。
所有讓人眼花繚亂的新興產品都始于夢想，而不是消費者。
我們不能永遠圍繞著消費者來做事，這本身就是一個偽命題。
作為藝術創作者本身，我們需要客觀地理解商業，并且巧妙地傳達商業。
廣告中的賣點數量，與它被注意到的程度成反比 。
商業賣點要做，但需要更加巧妙地去表達了。
摒棄了常規的產品特性展現，對于所露出的TCL產品KSP如何做到“好好講述，而非刻意講述”。
【創意闡述】
我們貪心的想要用視覺抒發心中所想，給予消費者的是全新且未知的消費場景誘惑，并給予消費者藝術價值的實現。
開篇我們看到未來的世界，那個時候人類文明在另一個星球，被保留的藝術文明是一幅油畫，這傳達出一種文明遺址的永恒意味。
現代的時空里，藝術家正在古老的巖壁上作畫，她無意間看到了巖壁上先人的畫作遺址，過去的壁畫被飛舞而來的螢火蟲點亮，鼓舞了現在的藝術家的創作激情。
最后鏡頭隨螢火蟲來到了另一個世界，這里的舞蹈藝術家正在臨摹一幅畫作，留下藝術的痕跡。
在畫面的最后一段，舞者們依次舞蹈出——象征著力量與勇氣的維納斯、象征著堅韌的西西弗斯、象征著希望與啟示的創造亞當，這一系列的藝術神話作品中的姿態，最后拉出鏡頭回到未來的時空里，表明一個藝術靈感循環的結束。
【結果與影響】
在2024CES（國際消費電子博覽會）上亮相的TCLArt 先導片《Inspire the artists of tomorrow》，項目上線僅一周，海外投放媒體平臺曝光量突破500w+。
專業評分
評論
評論
推薦評論
暫無評論哦，快來評論一下吧！
全部評論（0條）