神仙打架100年，插畫師制造機，你早該認識他了！
來源：金城漫與畫
長久以來，金哥陸陸續續為大家介紹了許多來自世界各地及本土的優秀插畫師。
隨意列舉一位出來，都擁有各種令人眼花繚亂的成就。
他們或是留名插畫史的經典藝術家，或是備受影視圈青睞的海報、概念畫師，也有極限跨行后又闖出了一片天的愛好者，還有穩扎穩打科班出身、國際榮譽拿到手軟的插畫設計師。
亞裔插畫師 R Kikuo Johnson 作品
華人插畫師 Vanilla Chi 作品
而在這其中，有一本雜志的名字，屢次在履歷表上出現。
它就是《紐約客（The New Yorker）》。
01、插畫圈圣杯，雜志圈傳奇
它什么來頭？
為什么決心聊聊《紐約客》呢？
嚴格來講，《紐約客》其實并不算國民度高的雜志，由于它最初“受過良好教育、有地位的中產階級的讀物”的定位。
但它在世界上的知名度極高，地位超然。
《從第9大道看世界》，斯坦伯格
這期出版于1976年3月29日的《紐約客》封面多次被評為美國雜志史上最佳封面之一，并不斷地被模仿和致敬。
它與美國老牌雜志《哈潑斯》、《大西洋月刊》、《紐約時報》和《國家地理》被統稱為“經典雜志、格調雜志、精英雜志”的美國人文雜志代表。
分別為1926年、1954年、1955年、1999年某期封面
它是美國國家雜志獎的常客，其所帶來的價值甚至引起許多國外研究者包括中國學者的關注。
在很長一段時間，國外的雜志評論家談到《紐約客》時，都贊其“一直以高品質聞名，刊發最好的小說、詩歌、評論、散文和插畫”。
誠如他們所說，《紐約客》的價值并不僅在新聞、政治、商業、文學與科技等領域，還有藝術領域；
它的審美影響力也不止于文本內容，還有插畫漫畫等。
有關奧斯卡主題的封面插畫
通常一本雜志作為大眾傳播的媒介，為了吸睛，封面多半會選用引人注目、吸引眼球的視覺圖片，多是攝影圖片、名人照片等。
然而，《紐約客》這本綜合類雜志，卻是為數不多自創刊起，一直致力于使用插畫而非攝影作品作為封面的知名周刊。
油畫作品
漫畫作品
平面插畫作品
它的創辦者哈德羅·羅斯（Harold Ross）在創刊之際，就宣稱要將《紐約客》這本雜志“以插畫的形式與其它雜志區別開來，種類包括漫畫、速寫、卡通和一些幽默又諷刺的畫”。
就是這樣獨一無二的個性，使《紐約客》在雜志圈與插畫圈都是“高品質”的代名詞：
既發揮著藝術家的擔當——傳播美與藝術，又能廣受歡迎，始終保持極高的銷量。
以色列插畫師 Tomer Hanuka 作品
不過，它享譽世界的同時，也接納世界各地創作者對它的投稿，其中不乏中國的創作者。
如我曾與大家一同欣賞過的Victo Ngai倪傳婧、Lisk Feng豐風、岑駿、James Jean簡明、Eve Liu、Vanilla Chi、羅曼甡等，就都與《紐約客》有過合作。
中國插畫師 倪傳婧 作品
中國插畫師 豐風 作品
中國插畫師 岑駿 作品
02、一個“紙片人”，竟讓國際頂刊每年為他過生日？
1925年的紐約正處于一個人心浮躁的時期。
如早幾年于1922年創辦的《讀者文摘》，定位是“給不讀書的人看的”；1923年成立的《時代》，是給“忙人”看的。
《紐約客》首任主編哈羅德·羅斯時期
1925年（創刊年）的其中三期封面
要么是高高在上、主打為上層階級的貴族們服務的老牌雜志傳統，要么是信息轟炸、博人眼球、迎合利潤的年輕雜志商業化趨勢。
可《紐約客》卻選擇逆著這兩股潮流而行，將當時受過良好教育、有文化又有地位的中產階級作為目標受眾。
《紐約客》現任（第五任）主編大衛·雷姆尼克時期
2023年（今年）的其中三期封面
它的首任主編同時也是創刊人——哈羅德·羅斯希望人們能夠慢下來，拒絕浮躁，以慢生活的姿態、用諷刺睿智的眼光與現實保持一段距離。
羅斯將《生活》這本美國圖畫雜志的前藝術編輯瑞·埃爾文（Rea Irvin），請來擔任《紐約客》的首任藝術總監，由他親自決定并創設適合雜志的基調。
《紐約客》首任藝術總監瑞·埃爾文
分別于1936年、1939年為雜志繪制的封面
這之中相當值得一提的是，《紐約客》在內容上強調幽默性與人文性，要包羅萬象又富有層次與深度，哪怕是封面插畫的風格也非常多變。
然而在設計上，《紐約客》卻堅定不移地“死板”著。
它的版式、字體、廣告安排甚至是插畫調性都長年保持著驚人的一致，從未產生過較大的變化。
以致于一般讀者基本沒可能通過設計元素，來識別某期雜志是生產自哪一年代的。
“The New Yorker”標題
更為有趣的是，這種一成不變的“永恒式”格式體，不但沒有讓雜志陷入程式化的藝術泥潭，反而令其文化影響力得到更廣泛而有效的傳播，乃至隨著時間變得越發經典。
當然，這一切都要歸功于這位藝術總監。
他在任期間，自1925年到1958年，共為《紐約客》繪制了168幅封面。
《紐約客》首任藝術總監瑞·埃爾文為雜志繪制的封面
當然，《紐約客》不只有這一個“傳統”，還有另一個“傳統”也和埃爾文緊密相關。
事實上，《紐約客》每年二月底都必然有一期封面，主角是一位身著早期維多利亞服飾，頭戴海貍皮帽，手持單片眼鏡，全神貫注地觀察著一只蝴蝶的紳士。
這并非筆者放錯插圖，而是從上個世紀30年代到本世紀10年代以來，每個年代某一年的2月底封面
而這位從舉止到穿著，都透露出19世紀英國攝政時期有修養有地位的紳士，就是《紐約客》的標志性和紀念性人物符號——
尤斯塔斯·提力先生（Mr.Eustance Tilley）。
他不是什么現實中的貴族、名人或明星，而是由幽默作家科里·福特杜撰，并由埃爾文繪制創作的人物形象，它還是《紐約客》的首期封面。
雖然《紐約客》的記者 Louis Menard 曾對此表示質疑：
“......這張圖片是個笑話：花花公子和蝴蝶，哪個更短暫？但這張圖片似乎也說明了這本雜志本身的一些問題：這個戴單片眼鏡的男人是作為《紐約客》讀者的形象，一個有教養的生活觀察者，還是被嘲笑為浮華的落伍者？這是一幅令人困惑的復雜的畫面，還是一幅刻板的傲慢的畫面？讀者是認同這個封面，還是嘲笑它?”
但不可否認，尤斯塔斯的形象正是從創刊起就被雜志冠以極高的地位。
它承載了羅斯的期望和想法，所以他成了“一本書的脊背”，成為了《紐約客》的完美化身。
直到近十年內，《紐約客》也不止一次為尤斯塔斯發起新形象插畫征集并出版成冊，在其生日（創刊日）的時候作為慶賀。
03、近百年歷史，從它那走出無數經典大師
從1925年以來，《紐約客》經過近百年數百位諸如喬治·布斯、愛德華·索爾等漫畫、插畫家的努力，共創作四千多幅封面插畫。
《紐約客》自成一派的漫畫插畫風格，本身已然成了插畫界最具創造性的貢獻。
盡管這些封面都來自投稿和委托，但他們并不要求封面必須貼合本期主要文章的主題和內容，而是任由畫師發揮想象力，給予他們足夠的自由。
這98年，無數知名畫家參與其中，又有無數插畫家在《紐約客》聞名。
來來往往，好不熱鬧。
索爾·斯坦伯格（Saul Steinberg）是20世紀最重要的插畫師、漫畫師，他曾為《紐約客》創作過87幅封面及數百幅插畫，風格多元，不拘一格。于是在二者長達半個多世紀的合作中，誕生過不少傳媒史及插畫史上的經典之作。
除了上文介紹的瑞·埃爾文，其中最富盛名的封面創作者之一，就有于2022年8月故去的法國國寶級漫畫家讓·雅克·桑貝（1932-2022）。
無論是人們對他“最會畫春天的人”的昵稱，還是世界對他作品“對人類社會的永遠提醒”“展示了20世紀的社會學”等的盛贊。
無一不顯示出，他對這個世界肉眼可見最溫暖的人文關懷。這也正與那時《紐約客》的所需不謀而合。
他與《紐約客》的故事，不僅僅是那一百來幅雜志封面的作者那么簡單。
他是作為《紐約客》的御用畫家，極少數長期為《紐約客》雜志創作的法國漫畫家之一的老友而存在。
如果說桑貝是以法國優雅式的幽默、細膩的心思和輕松的筆觸引人關注，那么康斯坦丁·阿拉賈洛夫（1900-1987）則是厚重寫實式的諷刺幽默。
康斯坦丁自1926年9月25日刊伊始就為《紐約客》雜志供畫，是《紐約客》早期寫實主義插畫家。
還是唯一一個同時為《紐約客》和《星期六晚郵報》工作的藝術家。
他與桑貝都是《紐約客》的明星插畫家，哪怕他至今逝世三十多年，他的一些封面插畫作品依然會被做成周邊產品在網上進行售賣，還被紐約現代藝術博物館和布魯克林博物館等著名機構收藏。
他一生總共為《紐約客》繪制了171幅封面，比首任總監瑞·埃爾文的總數還多。
他的畫人物形象非常生動，兼之場景復雜而顏色曖昧，具有相當濃厚的幽默效果和美國上流社會的浪漫情調，在寫實派里已經算個人風格極其強烈的畫家之一了。
當然，近十余年與《紐約客》合作封面插畫的經典插畫師還有許多，大多都是獨立且個人風格突出的杰出漫畫、插畫師。
如Mark Ulriksen（馬克·烏爾里克森<音譯>），就是一位沉迷畫小狗無法自拔的畫家。
他喜歡汪星人到何種地步呢？
就是有時哪怕他明知與創作主題不符，也依然要在那些世界頂級刊物封面插畫上，公然“叛逆”，任性地在畫上加入一只甚至無數只小狗。
甚至只要給他一個可能的機會，他能將全人類都“擬狗化”。
04、反復被各國同行“抄襲”，它大概是獨一份
《紐約客》雜志創刊至今近百年歷史，跨越了兩個世紀。
期間，它經歷了繪畫藝術在大環境、主流思想變遷等影響下的多種潮流變換，以及從哈羅德·羅斯到現在由大衛·雷姆尼克共五任主編的更替掌舵。
《紐約客》封面插畫所涵蓋的風格也越發豐滿，它的聲波影響之廣，還蔓延到了美國的動漫畫甚至影視劇領域。
桑貝的漫畫集自不必贅述，但很少有人聯想到另一位封面插畫藝術家——黑色幽默漫畫家查爾斯·亞當斯（1912-1988）。
從現在又被蒂姆·伯頓重新執導翻拍的美劇《星期三》，到早幾年米高梅出品的的動畫電影版《亞當斯一家》。
甚至認真追溯，還可至上個世紀持續風靡七十年的游戲、電影、電視劇和情景劇版《亞當斯一家》。
——它們都改編自查爾斯·亞當斯從自己20歲，一直到76歲他過世都一直在《紐約客》上連載的無名漫畫“亞當斯一家”。
漫畫《亞當斯一家》
他是《紐約客》的連載漫畫家不假，只不過同時，他也是《紐約客》的封面插畫師。
不得不說，《紐約客》不論是上個世紀抑或現在，都令雜志行業乃至插畫圈瘋狂不已。
早幾年我就聽說美國有一本“徒有其表”的“山寨雜志”——《The Not Yorker》。
之所以說它是“徒有其表”的“山寨雜志”，因為它就是仿照《紐約客》創辦的，并且只有這些版式相似的封面，根本沒有正文。
《The Not Yorker》事實上是由三位時常被《紐約客》拒絕的插畫師Ryan、Gash和Dylan發起的一個網站，為了給那些沒能成功登上《紐約客》封面的作品提供一個展示空間。
由于那些與《紐約客》合作得比較頻繁的封面藝術家們，有時或許提交一幅簡略的草稿來表達自己的想法就夠了。
可那相對年輕、缺少名氣的插畫師，為了給藝術編輯留下深刻的第一印象，通常會盡可能提交一份完整的終稿，有的甚至是打印得相當精致的紙質版。
被拒絕后，多少顯得有些可惜。
出人意料的是，與《紐約客》封面合作較多，創意十分新穎的人氣平面設計師、插畫家克里斯托弗·尼曼（Christoph Niemann）的作品，竟然也登上過這個網站。
這樣看來，《The Not Yorker》網站也是成功的反向操作了。
Christoph Niemann為《紐約客》繪制的封面
還有一本相似的“山寨雜志”——《The Tokyoiter》，來自日本東京。
它是由在東京工作的英國插畫師Andrew Joyce、法國藝術總監David Robert和日本插畫師Tatsushi Eto創立。
與《The Not Yorker》相同的是，它們的創辦者都是《紐約客》的仰慕者，它們都仿照《紐約客》的字體、構圖、頁面元素等版式，并且都只有封面沒有正文，是本不存在的“雜志”。
另與《The Not Yorker》不同的是，《The Tokyoiter》不是“收留”那些被拒絕的插畫師的平臺，而是用日本美學創意致敬《紐約客》的平臺。
*日本住房文化里，是以“疊”來形容房間面積，圖中為六疊
然而，《The Tokyoiter》雖然是本不存在的“雜志”，可它是能售賣的！
每一期售價500日元（人民幣不到30元），僅封面這一頁，相當于花錢買了一張海報。
不過到現在，這兩份“雜志”中只有《The Tokyoiter》還在更新，《The Not Yorker》的社交賬號雖然仍有不少粉絲，卻早在5年前就斷更了。
類似的還有法國匯集200多位藝術家的集體藝術項目《The Parisianer》；
以及國內在2019年邀請60余位國人插畫師參與的《The Shanghairen》。
前段時間向大家介紹、第二屆CIAC特邀插畫家李豫隴，也參與了《The Shanghairen》項目。
李豫隴為《The Shanghairen》項目繪制的封面插畫
像這樣的逸聞趣事固然讓人會心一笑，但認真思量起來，《紐約客》身上埋藏著諸多傳奇以及對各文化圈的影響，并不是某一則文章、一篇論文甚至是一本著作能說完的。
這漫長而又迅疾的百年，面對每個時代雜志出版行業一輪又一輪吸眼球、博出位的競爭，《紐約客》總是堅持使用插畫做封面，而插畫也反過來成就了它。
——為其賦予了獨此一家的文藝氣息。
Christoph Niemann為《紐約客》繪制的封面
大多數插畫師都同意“登上《紐約客》封面，是這個行業競爭中的圣杯，這就是最好的標志”這一極高評語。
瑞·埃爾文在設計創刊號時，希望《紐約客》可以像尤斯塔斯先生一樣，透過那小小一個的單片眼鏡去看世界。
那充滿朝氣與銳氣的創作者們，又從《紐約客》這個“小小單片眼鏡”中，看到了怎樣的世界呢？
這個神仙打架了100年的地方，你在看嗎？
作者公眾號：金城漫與畫（ID：jinchengmanyuhua）
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