高奢品牌藝術展狂飆！為什么現在的品牌都愛扎堆辦展？
作者： blingbling ，來源：BranD的好奇心
原標題：《Gucci全球巡展、香奈兒概念展，為什么現在的品牌都愛扎堆辦展？》
現在的品牌怎么都愛辦展
如此“不務正業”卻能成為藝術潮流
如今，我們正在快速進入一個“藝術家資本主義”的時代。當代藝術正在重新洗牌，不少新消費品牌辦藝術展早就成為了一股不可阻擋的潮流，將流動的藝術盛宴帶到普通人的日常生活。
盡管辦展這件事早就不新鮮了，卻仍然吸引了一批又一批奢侈品牌、小眾品牌“不務正業”頻頻搞起藝術展，究竟是搞噱頭，蹭流量，還是僅僅只為了打造一個沉浸式聚合空間，開發年輕人交流的新場地？
《古馳原典》2021年亞洲巡回展首站上海展
一
奢侈品牌辦展的背后
藏著哪些先見之明
近年來，奢侈品品牌辦展這件事已經成為了圈內并不陌生的“標準動作”，甚至還是國內最早辦展的一批品牌，他們結合時尚與奢侈品，以當代藝術與新興理念為主題，引領一大批中國品牌先后加入辦展狂潮，重新打開與消費者的沉浸式對話框。接下來，我們盤一盤近幾年都有哪些奢侈品牌紛紛開辦藝術展，在這背后又藏著哪些先見之明吧！
01
Gucci全國巡展首站登陸上海
用八大展覽空間呈現品牌美學
為致敬古馳成立102年以來的一系列時代經典之作，《Gucci Cosmos》全球巡展首站將在4月28日至6月25日于上海西岸藝術中心舉辦，用八大展覽空間呈現從品牌之初至今的經典創造、靈感故事、品牌底蘊及時尚美學，其中包括來自佛羅倫薩Gucci檔案館中的典藏作品。
此前，Gucci曾于品牌創立的100周年之際（即2021年）在上海舉辦過《古馳原典》亞洲巡回展首站，用一場展覽將一些跳躍、獨立、散落的故事集中“裝”起來，讓平時二維的平面影像變成了立體空間，用犀利怪誕的創意表達俘獲大批年輕人的心。
《Gucci Cosmos》全球巡展首站將于4月28日登陸上海
《古馳原典》2021年上海站
02
Bvlgari寶格麗限量珍藏藝術展
向新一代消費者傳遞品牌理念
2023年，恰逢Bvlgari寶格麗Serpenti系列正式迎來75周年紀念，標志著一個永恒變革的傳世故事。為此，寶格麗重磅推出“Serpenti Factory”藝術計劃，第一站率先登陸中國，于3月23日至4月17日在上海當代藝術館落地“寶格麗Serpenti系列75周年傳世蛻變”珍藏藝術展。
展覽以“溯圖騰傳說”、“循蜿蜒匠藝”及“啟無限新章”三大篇章為主題，回溯Serpenti系列75年蛻變歷程。Bvlgari寶格麗通過辦藝術展的形式將年輕的消費者們聚合在同一個空間里，通過古老的銀蛇圖騰、獨特的藝術品及空間設計，向新一代消費者傳遞自己的品牌理念及故事，加持品牌力。
03
香奈兒致力于講好品牌故事
辦香水展、游樂場概念展
上年年末，香奈兒在巴黎大皇宮臨時館舉辦了一場別開生面的盛大宴席——Le Grand Numero de Chanel香奈兒香水展，在視覺與嗅覺的沖擊下展現品牌香水的沖擊力。今年4月，香奈兒PREMIèRE腕表游樂場概念展在上海開場，游樂場內的每個細節均以香奈兒首款腕表PREMIèRE的經典元素為靈感，向中國消費者傳達品牌精髓，講好品牌故事。
香奈兒香水展覽（法國巴黎）
香奈兒PREMIERE游樂場（中國上海）
04
LV展不僅有時尚和藝術
還能將生活與藝術融合
近年來，路易威登Louis Vuitton更是玩跨界的個中好手，常常在全球各大城市舉辦藝術展，如聯合草間彌生等藝術大咖亮相美國加州，及2022年12月開啟的巴黎免費藝術展LV Dream，除了讓時尚的經典與創新，沉浸式藝術體驗以外，還有更貼近生活的包包、咖啡館和巧克力店等。
擁有百年歷史的路易威登Louis Vuitton，多年來曾落地過不少線下藝術展，樂于通過藝術展的形式宣揚了一種生活方式，用藝術空間充當消費者與品牌的溝通橋梁，并在觀賞藝術品的同時實現生活與藝術的融合。
二
小眾品牌競逐辦展
成了破圈的新密碼
如今，辦藝術展已經不僅僅是藝術家、奢侈品品牌們的“專屬”了，在當下的辦展浪潮大軍中，我們會發現有不少小眾品牌也加入了這場藝術競逐，也就出現了一股前所未有的“品牌辦展熱”。我們不禁疑惑：怎么現在的品牌都要辦自己的展了？
01
話梅從無品牌到辦藝術展
打造城市符號與美學地標
我們將時間指針扳回到2017年，HARMAY 話梅的第一家線下門店，是沒有LOGO的（即“無品牌”）。直到今天，話梅鬧簋市、辦藝術展、斜杠跨界，話梅已成長為多元的線上線下零售渠道品牌，將門店拓展到了北京、成都、西安等城市，并通過辦“話梅的展”打造了一個個城市符號與美學地標。
02
觀夏在“客廳”辦藝術展
打破循規蹈矩的賣場模式
年銷過億、一上線就賣空的觀夏，盡管沒有多少線下活動經驗，但是對消費市場極為敏銳，自2021年起就以反傳統零售空間的手法，以“客廳”為概念打破了循規蹈矩的賣場銷售模式，在北京三里屯成功打造了“觀夏客廳”，以策展的形式每兩個月定期更換“客廳”的主題此后觀夏邀約藝術家共同策展，已經舉辦了“觀鏡自在”東方藝術展、“觀夏中國甜”展覽等，將更大的面積留給展覽和沉浸式社交空間。
03
策展式藝術書店“皿口一人”
通過展覽倡導不同的生活方式
2022年，Z/S STUDIO在成都推出了標榜“策展式藝術書店”的實驗性空間品牌：皿口一人。“皿口一人”之名來自于中文的“盒”字，從“每期只選100本”的全球精選書單、“每場只講1件事”的創意快閃展，到集萃新概念和新物種的事件場，把這些“盒”起來，就是皿口一人。
以雜志載體的藝術空間“皿口一人”常常以舉辦展覽的形式構建書店品牌的“精神圖騰”，旨在通過內容作為盒子載體進行思想的傳遞，倡導不同的生活方式。
04
Aesop伊索用一場沉浸式展覽
作為門店空間內容敘事的日常
2021年底，澳大利亞品牌Aesop伊索在上海例園開啟了第一場名為“悠然之悅”的沉浸式藝術展覽，以五大主題空間呈現詩歌、舞蹈、美食、美酒、書法，為參觀者帶來五種感官上的體驗。該展覽一語雙關的名稱也暗含了對進入中國內地市場的期待，并于2022年11月在上海東平路落地中國大陸首店，直接將藝術展作為門店空間內容敘事的日常版塊。
無疑，這一類深入城市日常生活的藝術展，為更多的人提供了更多種親近藝術的方式以及進入品牌的維度。其中，“加持品牌力”、“提升與消費者的線下連接”是催生一大批品牌辦展逐漸“標準化”的核心原因。
值得注意的是，相較于奢侈品品牌辦展，像話梅、Aesop伊索這類小眾品牌將藝術聯結視作門店的日常，賦予自身流動的價值與新意，與消費者建立一個互信、互相賦能的品牌開放社區，這也正是藝術策展正在成為品牌營銷的日常的重要原因之一。
作者公眾號：BranD的好奇心（ID:BranDmag)
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