85后插畫師創作戳心窩的《人間日常》，在豆瓣迅速走紅
編輯：JOY，首發：普象工業設計小站
原標題：豆瓣“成人畫”走紅，85后畫師自述經歷，一句話破防：即使擁有糟糕的人生，也并不可恥！
對不起，一大早要給你們看點扎心的。
“你曾在生日前夕，翻遍朋友圈卻找不出一個可以共渡的‘朋友’嗎？”
“你曾為三十歲的年紀，而妥協于一段戀愛嗎？”
“你曾對父母無休止的爭吵，深感無力嗎？”
最近，象君被這組插畫，戳了心窩子。《人間日常》系列插畫，豆瓣走紅。
平淡的畫風，配上幾句傷痛文學，溫柔地來上一刀，極具殺傷力。
作者李彬，重慶人，兒童插畫師。
有人曾問他：“能畫出那么可愛的兒童插畫，你的生活一定很幸福吧？”
他卻笑笑搖頭：“我的童年充滿了郁悶、挫敗、毆打、責罵。”
可盡管這樣，他依然選擇在傷口上開出鮮花。
一、《人間日常》里，有你我的故事
1、工作vs生活
他知道自己從來沒有愛上過上班，每天起床、洗漱、通勤、工作、下班，周而復始。
雖然看似稀松平常，但早已被壓得喘不過氣。
盡管忙碌了一天，但只有關燈躺進被窩，用棉被將自己緊緊包裹，拿出手機后的時間，才是屬于他自己的。
他們總是說著“為了更好的生活”，卻在不知某一刻起，生活和工作背道而馳。
他們把更好，給了工作；他們把應付，留在生活。
“他想要一份工作，酬勞很高，從不加班，地鐵上永遠有座位，公交車也總會等他，
公司附近有很多飯館，外賣好吃又營養，他和深愛的伴侶搬進寬敞的新房，一同迎接健康小孩的來到。
理想未必夠大才好，如果目標具體又現實，能不能早日換來內心的安寧？”
2、父母與我們
父母也曾想守住他天真無邪的模樣。
可他終于體會到謊言與惡意，終于成為滿身鎧甲的大人。
他去面對世俗的考驗。每每與父母通電話，總是裝作萬事順遂的樣子，可真正懸在嘴邊想說的話，是：“我累了，我不想待了，我想家了。”
或許他會明白嗎？父母正在變老，最終悄悄離去。
與父母的相處，是一場一去不復返的倒計時。
“所有日子都是這樣一去不復發，假如心里還有算是愿望的東西，就讓事件過得再慢些吧。”
3、男性和女性
夢里，他可以是任何人。留長發，穿裙子。
性別的邊界，沒有那么絕對。他被允許成為任何人。
成年后，她只是員工、母親、女兒、妻子。
也曾恍惚想起自己的少女時代，一時竟分不清是遺憾多些，還是挫敗多些？
他們計劃著未來的生活，旅行、買房、結婚……
分手幾年后，想起曾經一起規劃的種種，只是覺得，有些可惜罷了。
“很多時候，我們將就著過自己的人生，穿上不算難看的衣服，聽著不夠喜歡的音樂，在說不上好吃的餐館吃飯，和不那么討厭的伴侶在一起，
因為我們懶惰，我們遲疑，我們害怕改變，我們抗拒做出選擇，我們不敢面對心中真正想要的東西，卻又在夜深人靜時唏噓這一切，
最后，我們都過上了折中的人生。”
4、網絡帶來了什么
被網絡沖淡了現狀的真實感，隔著手機屏幕，他才發現人與人的距離，如此遙遠。
是你么？那么努力扮演成更好模樣的你。
可盡管小心翼翼，處心積慮，網絡終會將你心口的空洞越扯越大。
又或者，網絡成了你、我、他、她“持兇作惡”的工具。
這是電視劇《開端》的觀后感圖，畫的是劇里的公交車爆炸案，無數的手象征電視劇里無數次的時間循環。
這是“劉學州事件”后，李彬發在微博的圖，你看，動動手，就可以判決一個人的生死。
“這個世界的惡包含兩部分，性侵者和殺人者是惡的中心，但除此以外還有惡的外圍。
看熱鬧的人，起哄的人，做直播的人，知情不報的人，害怕飯碗被砸的人，撤掉新聞的人，維護所謂大局的人，調侃受害者的人，事不關己的人，沉默的人……
不做惡的中心，也但愿我們不要淪為惡的外圍。”
二、“我用畫筆解剖自己的傷口”
《人間日常》創作者，李彬，85年生人。來到人間37載有余，卻大多在嘆氣，未曾過好前半生。
從小熱衷繪畫，但在父母的極力反對下，選擇計算機專業。畢業后通過自己琢磨，如愿成為了一名兒童插畫師。
聽起來似乎是一個理想職業，實際卻并不愉快。
經歷過所有乙方會遇到的問題，溝通障礙，行政干預，強迫改稿，不對等的低酬勞……
種種條件制約下，筆下理應美好的兒童故事，蒙上一層陰影。
而更讓李彬難以掙脫的，是隨童年一起長大的不堪回憶。
“我的童年充滿了郁悶挫敗毆打責罵，
父親是個消極暴力又喜怒無常的人，好的時候關懷備至，差的時候常常對我和母親惡言相向拳腳相加，
這種落差感造成我多年以來一直有很嚴重的焦慮癥和強迫癥。”
筆下是天真笑臉，心頭卻滿是荒蕪。作息顛倒，晨昏不分，渾渾噩噩混日子。
他甚至用虛無主義麻痹自己，“反正人生終歸是‘白茫茫一片大地真干凈’。”
直到有一天，他在過馬路等紅燈時，留意到路邊一位蹬著三輪車賣盆栽的中年男子。
“他身邊沒有任何顧客，就那么呆呆地仰頭望著天空出神。
我也看著他發了好一會兒呆，想象他每天的營生，想著那么多花草要是賣不掉該怎么打理。”
回到家后，中年男子佝僂卻有力的身影，在李彬的腦海中盤旋不去，索性，提筆畫下。
于是，有了《人間日常》系列的第一張畫稿。
上傳在豆瓣后，有人評論：“腦補了好多故事。”也有人分享自己蹬三輪賣盆栽的相同經歷。
那一刻他明白：創作的意義，大概就是你想說的話，傳達到了想聽的人那里。
這聲音未必嘹亮，可總有相似的靈魂，愿聽你低語、哭泣、哽咽、絮絮……
他開始留意生活的周遭，甚至會刻意將路人或朋友的談話內容記錄下來，作為素材。
以前在他的畫中從不會出現的日常，吃飯、看電視、打瞌睡……都被他放進了畫中。
那一年，他三十。
“三十歲大概是個分水嶺，三十歲以前我眼里只有自己，三十歲以后漸漸看到了城市里的其他人。”
他盡可能客觀地呈現人物和故事，避免立下判斷，他更希望，不同的人在閱讀后，會有各自不同的思考。
自此，《人間日常》逐漸豐滿。
李彬窺見著這個時代人性的細微，又以強烈的共鳴給予他們愛撫，越來越多的畫作，以真實、鮮活，打動了更多讀者。
三、創作“救贖”了我
隨著走紅，豆瓣的一隅小天地，成了人來人往的“公共場合”。
對于作品中涉及“家庭暴力”“成年人emo”的片段，有人質疑：為什么要畫出這樣負面的故事？
李彬很不服氣，
“說實話，我對明快的內容有點排斥，畫了很多生活中不愉快的事，
但它莫名地讓人感受到被安撫了一下，這種不刻意感受到的溫暖，特別可貴。”
少年時，父親的拳腳相向，將夢想扼殺；
讀書時，老師課堂當眾撕毀畫本；
成年后，生日當天母親的“無理要求”，
這些故事盡管殘酷，卻戳中了無數人心底偷偷藏起的創口。
“貧窮，落魄，不體面，尷尬，羞愧，背叛，罪惡，生不如死……
這些本該扔進下水道里統統沖走的東西，一旦被放進創作里，卻能調和出共鳴力的炸藥。”
李彬曾在微博如是寫道：“一個我喜歡的紀錄片導演說過：‘一件糟心的事如果不能轉化為作品，那它就只會是一件糟心的事’。”
他將心中的不滿、怒火、不解，繪成畫作，四處尋找共鳴的靈魂。
不是為了憤世嫉俗，也不是為了控訴這個時代有多不公，
只是，需要有這樣的聲音，告訴那些戰栗的靈魂：我聽過，我懂你，我在這，別怕。
畫畫時，李彬會反復問自己：是不是真的想這么表達？
這是他對作品完成的驗證標準，“先滿足自己，才去滿足別人，如果做一個自己都不太相信的東西出來，是沒有意義的。”
同樣，畫畫如果不落在細節上，對他來說是不成立的。
“魔鬼藏在細節里，我覺得可能天使也藏在細節里，細節是最重要的東西。”
他說：
“大概我此生都不能成為一流的畫手，更不可能成為一流的寫手。
但我愿意嘗試用自己的各種技能去盡可能地表達，畢竟，我相信自己還有足夠多的表達欲，這就夠了。”
北京，天氣陰。他縮在家中，獨自畫畫。
曾憤怒的少年，在不停地和自己和解，和這個世界和解。
那些褶皺會被徹底抹平嗎？
不會，但他告訴自己：即使擁有糟糕的人生，也并不可恥。
- END -
圖源@李彬BinLee
作者公眾號：普象工業設計小站（ID：iamdesign）
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