紐約客御用插畫師放棄高薪工作，每周一幅“草圖”吸粉百萬
作者： Al'bu's，首發：普象工業設計小站
原標題：德國大叔放棄高薪工作，每周畫一幅“成人插畫”，吸粉百萬網友：腦洞太大了！
克里斯托弗·尼曼Christoph Niemann是當今最紅的插畫家之一，也是《The New Yorker 紐約客》的御用插畫師，迄今畫了30多封的封面每一次都大獲好評。
但是他卻在自己事業巔峰期毅然決然提出辭職，帶著老婆孩子從紐約搬回老家德國生活。
現在，他除了為多本雜志遠程供稿，每周還會在Instagram上發一張腦洞大開的創意插畫。不僅受到百萬粉絲的追捧，連谷歌、愛馬仕、凌美都是他的客戶。
一、在紐約，初出茅廬
從小熱愛繪畫的尼曼大學就讀于德國斯圖加特國家藝術學院，最開始畫畫走的都是超寫實范，是個不折不扣的完美主義者。
當時作為平面設計學生的他擁有一位嚴厲的老師海因茨·艾德曼，就是給披頭士樂隊電影《黃色潛水艇》設計海報的那位。
老師認為：與其把精力花費在摳細節上，不如大膽嘗試更多的創意練習更有實際意義。
就這樣，經歷了幾年嚴師的非鼓勵式教學、畫了無數本練習冊的尼曼畢業了。
25歲的他孤身一人來到紐約，應聘上了《紐約客》的實習生。
在實習期間，尼曼就開始顯示出自己的才華。
雖然他的外表看上去平平無奇，甚至還有點像個書呆子，但是他的腦袋里總裝滿了奇思妙想。
他對圖形的理解和詮釋，總讓人驚訝。
當時的同事史蒂文·海勒（現《紐約時報》藝術總監、紐約視覺藝術學院SVA教授）評價他是一個名副其實的插畫超人，總是能夠超越界限找到讓人意外又驚喜的創作方向。
比起創意、畫圖背后的故事更重要。這是2011年3月，尼曼繪制的封面。當時在日本發生了巨大地震并伴隨著海嘯和核電站事故。
在創作前，他找了很多日本經典的視覺元素。直到他看到了福島核電站泄露，穿著防護服的工作人員給他留下了極為深刻的印象。
于是他便把放射性物品的logo隱喻成日本美麗的櫻花，創作出了這幅《黑暗中的春天》。
今年的新冠疫情讓全世界都措手不及，同樣也是在3月，尼曼繪制了這張關于“新冠”封面。
在這個紅色的“地球”上連續排列的多米諾骨牌就像是地球上的每一個人，只要中間小人的一個噴嚏就可能造成多米諾骨牌的連鎖反應，甚至可以摧毀整個世界。
尼曼好像總能用輕描淡寫的幽默揭示出當下的荒謬感。合情合理，讓人不禁贊嘆！
看上去很簡單，但仔細品位總能找到他的小心思。
常有人問尼曼：如何才能像他一樣繪制出不落入俗套的插畫？他說比起畫圖技巧，其實每張圖背后的故事才是最重要的。
尼曼在紐約的那十年只有30%的工作是指定邀請他來畫，剩下70%的幾乎都是：TMD時間不夠了，趕緊找他來救急，因為他總能在截稿之前迅速解決燃眉之急。
雖然尼曼十分喜愛紐約，也十分喜歡這份工作。但總是要在限定時間內完成，這讓他倍感壓力，精疲力竭。
紐約快節奏的日常，讓他覺得自己的創意在一點一點被耗盡。
二、離開舒適圈，重新開始
為了再一次突破自己2008年，尼曼決定辭職、帶著妻子和家人搬去柏林定居，在這里他開始了全新的創作。
柏林是一座非常有藝術氛圍的城市，生活節奏比要紐約慢許多。尼曼成為了一名自由插畫師，再也不用被 Deadline 弄的焦頭爛額，悠悠閑閑的生活給了他最大的靈感。
平時空閑除了畫畫，他還喜歡去逛逛美術館，用自己的繪畫風格重創生活中熟悉的場景。
尼曼說：藝術家最重要的技能也許是同理心，所以他開始嘗試站在讀者的角度來創作。
創作入門的方法絕不是創造藝術，而是體驗藝術。
他發現如果一樣東西如果畫的太具象，就會有點惡心。
如果太抽象，讀者又很難看得懂譬如下圖中的被箭射中的愛心。
所以尼曼在創作的時候盡量找那個恰到好處的點。他開始有目的的鍛煉自己這種能力，在Instagram上開啟了“每周草圖計劃”。
在每個星期天，尼曼會隨便在屋子里找上一件物品，嘗試觸發與這件物品毫無關系的創作。
于是，便逐漸有了這些。
尼曼只需要簡單的幾筆，就能讓紙和靜物瞬間靈動起來。他好像一直有源源不斷的創意讓人忍不住發出“哇，這也太妙了！”
對尼曼來說，創意的誕生從來就不是一件簡單的事。看上去輕松的畫面背后是漫長的痛苦思索，大部分時間里他的大腦也是一片空白。
在想不出要畫什么的時候尼曼會鼓搗鼓搗臺燈，調節光影把玩把玩物品，不停變換角度盯著物品看，直到腦中出現一閃而過的火花。
接著簡單畫上幾筆，一件作品就這樣誕生了！
現在尼曼的Instagram上有100萬粉絲，平均每個作品能收到5~10萬的贊。
堅持“每周草圖”這件事最大的收獲是讓他認識到：真正的魔法不會發生在紙上，而是發生在觀眾的腦海中。
如果沒有觀眾，他的創作也毫無意義。
三、靈感從不會從天而降
美國畫家查克·克勞斯（超現實主義畫家）說：“靈感是業余者的專屬，我們專業人士只要在早上打卡上班即可。”
尼曼很喜歡這句話。他認為工作并不是花上數小時等待靈光乍現的時刻，重點是坐在工作室開始、工作之后奇妙的事情就會發生，或者不會發生。
但關鍵在于，你制造了機會讓靈感降臨。
在看完《抽象：設計的藝術》紀錄片中第一集對于尼曼的采訪和若干介紹他的文章后我認定，尼曼絕對不只是一個有天賦的人，而是一個非常努力、認真工作的人。
就像他在紀錄片結尾所說的：我從來不覺得自己特別優秀。每當沒有靈感的時候，就會特別痛苦。
每想出一個好的創意就會為下一次的作品擔憂。因為經典很難重現，也不可能復制就像是中了彩票一樣，是個隨機事件，下一次不知道是什么時候。
人們總說要放輕松，才會更好實際上并不是。你只有像運動員、音樂家一樣不斷的練習、練習、練習才可以。
所以，藝術家也不能偷懶，我必須不停的創作。這條路沒有終點，因為終點完全有悖于我的追求……
所以，對于創意工作者來說：沒有靈感絕對不是偷懶的借口，沒有創意也不是甘于平庸的理由。
比你厲害的人還比你努力，你為什么還在偷懶呢？希望今天的文章對你有所啟發。
圖片來自：www.christophniemann.com
內容參考：《抽象：設計的藝術》紀錄片、Christoph Niemann TED演講
作者公眾號：普象工業設計小站（ID：iamdesign）
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