2022年度最佳插畫盤點，復古與超現實主義盛行
作者：BranD，來源：BranD的好奇心
原標題：2022年度最佳插畫回顧，為什么這些風格依然深受青睞？
過去一年，大家尤其喜歡插畫與平面設計交叉的風格，3D閃亮圖案、包豪斯、朋克的插畫風格也是設計師們的心頭好，接下來我們一起看看這些優秀的插畫師和作品有沒有你心水的吧！
Wenjing Yang: What Can I Hold You with
01
一支藍色圓珠筆畫出令人驚嘆的插畫
Dadu Shin（美國）
網站：dadushin.com
Dadu Shin就讀于羅德島設計學院，主修插畫。雖然在編輯部工作了十多年，但是Dadu Shin感覺自己好像一直在“描繪別人的想法、別人的感受和別人的觀點，于是他開啟了新的創作旅程。”
這位插畫家的靈感來自“創作源于我和我一個人的作品”。專注于更接近他自己和他的身份的主題，他最近的作品探索了他的文化、他的成長、他的年齡、社會生活以及他的亞裔美國人血統等多樣化和復雜的事物。
單色繪畫是他目前所熱衷于使用的最佳工具，執行的簡單性和精簡的工作方式讓他得以有更多時間來專注于繪畫主題以及想傳達的感受。這種既鮮明又朦朧的形象風格原本植根于他的速寫本涂鴉。
02
小狗對人類的愛是創作的源泉
三千（中國）
ins：feihuasanqian
三千，自由插畫師，西南大學美術學院視覺傳達專業本科畢業。研究方向是插畫、平面設計。平時的作品都是用ipad繪制，作品經常以一些90s年代的音樂、宇宙、小狗相關的元素為創作素材，探討親密關系、愛、逃避等主題。2018年起以插畫師的身份活躍于網絡。三千的作品復古溫馨，用豐富的想象力與多彩的顏色創作出屬于她的美好世界。
03
80年代沉浸式任天堂風格插畫
Ardhira Putra（印尼）
網站：lynkfire.com/ArdhiraPutra
Ardhira Putra，插畫師、動畫設計師，出生于印度尼西亞，目前居住于新加坡。
Ardhira Putra擅長使用City Pop風格的復古畫風，來表現自己的創作主題，正因這種畫風，讓他成為近來頗受關注的插畫家。City Pop是一種流行于上世紀七八十年代——被譽為日本黃金時代的一種音樂風格，從風格名稱中我們可以看出這種風格與城市息息相關。
在City Pop的世界里，音樂和視覺密不可分，強烈的光影對比，高飽和的藍天、大海、建筑，華麗的老爺車、直挺的熱帶樹木，給人們帶來強烈的視覺沖擊，透出著愜意與歡愉，與有著迷幻色彩的City Pop十分契合。
Ardhira Putra自小就是日本迷，曾為臺灣歌手李英宏、美國音樂制作人Englewood等創作了MV、唱片封面，日本電玩、日風動漫也常常是他為這些客戶創作所用的主要元素。
04
音樂海報中的溫暖色調
Jose Berrio（美國）
網站：www.joseberrio.com
Jose Berrio是一位來自于美國的平面設計師，他特別鐘愛于球狀物體，他的好些作品都以球狀為元素進行設計。多年以來，Jose為各種大大小小的演出創作過海報，色彩鮮艷，主題鮮明，具有極高的裝飾性。
Jose Berrio for Bon Appetit
Jose Berrio for Chicano Batman
Disco Tehran poster
05
微妙的復古美學
Lea Woo（中國）
網站：https://www.leawoostudio.com/
吳倩倩（Lea Woo）畢業于愛丁堡大學插畫專業，目前工作生活于上海，作品多以富有造型感的東方女性和自然為主題，并通過紙質的機理和低飽和的色彩營造復古的質感。她筆下的東方女性有種內斂，含蓄但是富有力量的特質，作品傳遞了一種平靜、自然、詩意的氛圍。
Fireflies
the 90s
06
對超現實畫面的數字探索
Paulina Almira（菲律賓）
ins：paulinaalmira
Paulina Almira在馬尼拉的Ateneo學習了信息設計，在紐約的Parsons學習了時裝設計。除了自由職業生涯之外，幾乎每天都創作新的藝術品，并且熱衷於將它們鑄造成NFT。
Paulina Almira以H+ Creative為代表的自由設計師和插畫師。當品牌需要通過激發好奇心的視覺傳達信息時，他們會來找Paulina Almira。Paulina Almira提供的是豐富多彩、夢幻、超現實和有點奇怪的圖像。結合了科技、恐怖小說、時尚和自然世界的元素，以復古未來主義為首要主題構建了明亮、有趣的作品。
07
沖擊力極強的黑白線性插畫
JaeHoon Choi（韓國）
ins：plato_q
來自韓國的插畫師JaeHoon Choi于2017年畢業于韓國國立藝術大學（BFA）視覺藝術學院美術系。他從事圖形設計和視覺藝術等多個領域，擅長用黑色線條勾勒出一幅幅詭譎奇異的畫面，以及豐富的故事情節內容，把整個作品展現的極有畫面沖擊感。
08
未來主義蒸汽波夢境
Yu Cai（中國）
ins：yucai_pink
Yu Cai2015年畢業于中國美術學院，2018年碩士畢業于威尼斯美術學院。目前生活和工作于意大利威尼斯。
Yu Cai的作品就像進入了一個狂熱的、未來主義的夢境，她的作品看起來像是從高科技街機游戲機中新鮮采摘的。盡管受過傳統油畫方法的訓練，但正是在偶然發現一種特定的風格——蒸汽波時，她對藝術的看法徹底改變了。
Yu Cai使用她的iPad和獨特的調色板——發光的綠色、霓虹粉和不拘一格的藍。Yu Cai創作了反映現代都市生活的作品，節奏快、效率至上、焦慮和壓力。但在她的畫作中也隱藏著平靜的時刻，比如在屋頂上閱讀、寫日記和聽音樂。
09
用幾何圖形改造平凡的事物
yasuo-range（日本）
ins：yasuo.range.illustration
日本插畫家yasuo-range受現代主義風格和日本傳統繪畫的影響，常常用幾何圖形、復古筆觸、超現實比例描繪都市生活。她通過對“色彩、形狀、質感“相關問題的反復試驗，直至找到多個圖形和線條之間恰當的組合關系，再進行上色。她堅信幾何圖形的變換能夠打破人和物的既定比例，成為敘事的一種方法。
untitled
still life
10
用幽默和快樂引導創新
Naughty Roll（中國澳門）
網站：naughtyroll.com
Naughty Roll是中國澳門地區第一家擁有Riso graph機器的設計工作室。其使命是測試印刷方法的極限，并通過澳門和世界其他地區傳播媒介的無限可能性。
雖然Naughty Roll的創新作品一點也不漫不經心，但這個俏皮的粵語詞恰如其分地概括了這家熱愛娛樂的工作室的精神氣質，他們從不錯過將荒誕和幽默元素融入項目的機會。
11
探索存在主義
Pamela Guest（厄瓜多爾）
網站：www.pamelaguest.com
出生于厄瓜多爾的插畫設計師Pamela Guest通過工作尋求更大的意義。她發現自己在個人作品中試圖探索廣泛的、有些存在感的主題。但是，這可能會變得有點壓抑，所以她試圖用鮮艷的色彩和有趣的、超現實的圖像來平衡這些沉重的主題。
Fake Fruit Album Cover Illustration
Artist Info Slide, Mo Chan
These Are the Dumbest Drug Moments of the Last 100 Years
Illustration for Colorama Riso Workshop
12
形狀不固定的可愛角色
Miguel Cruz（阿根廷）
ins：m.suksu
Miguel Cruz是一位來自阿根廷的視覺藝術家，他的畫作主要描繪了那些沒有固定的形態的，“非人類”的存在，讓我們在其中感覺到一種快樂和夢幻的氛圍。Miguel Cruz畫中“人物”介于有形和無形之間，介于精靈和幽靈之間，慵懶地漫游在由色彩組成的世界當中。畫中的背景像是彩色的云，處于漂浮的狀態。
Miguel Cruz的作品集合了自然元素：彩虹、星星、云、太陽和月亮。還有白色和紅色的幽靈、蘑菇、貓貓、小狗等等。他畫中的這些精靈、動物們擁有各異的面孔和肢體表達，描繪了一個個朦朧的幻想世界。
13
推理小說成為她最大的靈感來源
Wenjing Yang（中國）
網站：wenjingart.squarespace.com
Wenjing Yang是一位現居紐約、屢獲殊榮的插畫家。通過她的作品，我們可以參與她對世界的觀察，她在插圖、設計和繪畫方面發展了自己獨特的視覺聲音和扎實的Photoshop/2D技能，目前她主要從事數字媒體方面的工作。
14
不可或缺的傻瓜元素
Larissa Laban（巴西）
ins：larissalaban
對于插畫師和平面設計師Larissa Laban來說，真實性是很重要的。在她的作品中，這種對真實性的追求，導致了風格和媒介的折中組合，所有這些都融合在一起，創造了一個引人入勝且真正獨特的作品。
雖然Larissa明確表示不需要遵循嚴格的風格化，但她確實想要制作出一種身份感，主要通過她的角色塑造來體現。書籍的斑點、發光的青蛙、無恥的魔鬼，她創作的主題從深紫色到刺眼的紅色，從甜蜜到調皮。
Alfabeto
15
視覺簡約的現代美學
Roberts Rurans（拉脫維亞）
網站：robertsrurans.com/
Roberts Rurans是來自拉脫維亞里加的一名自由插畫師。他喜歡在紙上進行創作，再數字繪畫進行后期制作和調整。他認為工藝的質量和不完美的一些意外，增加了人情味并帶來了額外的藝術價值。
Roberts Rurans認為他的風格融合了視覺簡約的現代美學和傳統技術，受早期現代主義畫家的影響，他的作品富有藝術氣息和平易近人，但又不失商業用途的潛力。
The Lure of Music
Flag of Excellence
NYT Book Review, Thriller
The Little Joys of Winter
16
用點線面畫出夏天
Takashi Nakamura（日本）
網站：http://takashi-nakamura.na.coocan.jp/
來自日本的插畫家Takashi Nakamura 中村隆的插畫作品表達的是生活中再普通不過的日常，畫面表達的形式也很特別，是版畫中的鋼筆紋理配合著扁平的畫風形式。
17
從90年代的朋克海報汲取靈感
Miranda Bruce（美國）
網站：www.mirandabruceart.com
來自圣何塞的插畫師Miranda Bruce將自己的風格描述為簡單、異想天開和自發：“我喜歡從超現實和俏皮的圖像中汲取靈感”。
她最新出版的名為《感覺》雜志圍繞著我們都經歷過的那些焦慮展開。雜志收錄了她在大流行期間寫生的圖畫，她試圖表達正在發生的一切，也讓自己的思想平靜下來。
Sunset Sessions
Wild Birds
18
插畫中處處都有建筑的影子
Carolina Moscoso（葡萄牙）
網站：carolina-moscoso.com
Carolina Moscoso白天是一名建筑師，晚上是一名插畫師，她的工作充滿趣味性，善于用數碼設計的工具和程序創造出神秘的、超現實主義的繪畫作品。
19
從自己的經歷中尋找靈感
Bryson Williams（美國）
網站：www.artofbryson.com
美國奧斯汀的插畫家Bryson Williams著眼于自己的生活，作為創作素材的主要手段，Bryson的作品重新審視了童年的興趣、游戲、表演和經歷。而且，這位插畫家的作品模仿了60年代和70年代的卡通風格，同時以90年代和21世紀的主題為特色，充滿了復古氣息。
The Uncles Grip
What?
Big T, Lil T
20
夢想的寵物插畫
Laon Kim（韓國）
網站：www.llaonkim.com
Laon Kim從來沒有養過寵物，但非常喜歡畫動物，在她的畫作中動物是經常出現的形象，常常有著可愛而巨大的外形。此外，Laon Kim還會從自己創作的詩歌中獲取繪畫創作靈感，將想象力發揮到極致。自2020年開始，Laon Kim開始不斷獲得各大插畫獎項，分別在2020年和2022年舉辦個人藝術展。
作者公眾號：BranD的好奇心（ID：BranDmag）
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