用設計勾勒真相的形狀 | 站酷專訪清華美院向帆
站酷ZCOOL x SGDA 特別策劃「一年一度創意指南」· GDC 2021國際評審專訪
生活可以按下暫停鍵，但創造力不會停止奔跑，人類社會也不會因為技術、工具的變化，就止于過去。在新與舊的轉型中，設計師如何平穩過渡，以源源不斷的創造力回應時代訴求？本期內容邀請清華大學美術學院視覺傳達設計系副教授、GDC Award 21國際評審向帆老師，談談在當前時代什么是好作品，以及設計師如何創作出具有獨特性的作品。
嘉賓簡介：向帆，清華大學美術學院視覺傳達設計系副教授、深圳市平面設計協會（SGDA）會員，探索高低科技、新舊媒介對視覺設計的意義，并試圖以視覺設計實驗案例增強對歷史、社會的洞察、理解、解釋能力。研究方向：動態媒體設計、數字藝術創作、數字視覺化設計。曾在中國、日本及美國接受設計教育，作品入選SIGGRAPH2020，IEEE VISAP 2018，米蘭三年展中國館（2019），法國《1，2，3 Data》數據設計展（2017）、中國國家設計大展（2013，2019）等。
用設計勾勒真相的形狀
——專訪GDC Award 21國際評審 向帆
站酷網：作為GDC Award 2021獲獎作品的RGB（信息設計）分類的評審，你評判一件好作品的標準是什么？
向帆：我認為是立意的深度、社會性和典范性，是否回應了人們的興趣和思考，反映被忽視的社會和時代問題，并用設計去解決，哪怕只是提出問題也好。
這一屆有兩個獲獎作品：一個是《“看”她說》，用社會學和數字設計探討惠安地區的女性問題，兼具社會性和學術性；另一個是王小楓和佐賀一郎的《勝見勝藏品數字檔案庫》，梳理日本的設計推動者勝見勝所做的事情、所交往的人。做網站其實就是建立一個信息架構，設計師需要思考如何把復雜、零散的資料梳理、整合到一個網站的架構里，讓人可以很清晰地找到。在這方面，他提供了很好的借鑒。
站酷網：就您的觀察，與國際設計師相比，國內設計師有哪些優勢和不足？
向帆：設計師如果具備人文、地理、科學、自然等多學科視角，或許能把這個世界解釋和表達得更精彩一些。太任務化，太功利，就顯得很枯燥，很narrow down（限制），設計就沒有魅力了。
站酷網：現在很多人都有關于學習和緊跟時代的焦慮，你曾說你不熱衷看電影和書籍，因為它們是“單向敘事”。結合你的求學經歷和教學經驗，更有成效的學習是怎樣的？
向帆：我們總覺得學習的對象是很枯燥的東西，以至于學習好像很痛苦。但實際上，如果把這件事情變成一個自己喜歡的游戲，就會有趣很多。我不是一個對自己特別苛刻的人，但我會為自己創造趣味。比如讀書，如果想提高效率，就會快速地判斷一本書好還是不好，不會拿不好的書去折磨自己；但如果想告訴別人它不好，那就要去研究它為什么不好。就像我的老師說的，“做研究就像破案一樣，你為了要破案而去研究的時候，一切都會變得很有趣?！?/p>
《瓶子里的蒜》記錄植物戲劇性的生長過程，命名為“選項太多，不得其解”
站酷網：你曾說回國以后做研究要進行課題申請，你思考過這樣會不會影響一個藝術家的創作沖動。很多創意工作者可能都會遇到相似的問題，創作熱情在降低，那么你用什么方式來保持這種創作沖動呢？
向帆：誠實地面對自己，把別人的命題轉化成自己感興趣的命題，或者把它當成游戲去玩。
以前在學校，老師會鼓勵我們尋找自己的聲音，做自己想做的課題。回國后，我發現商業設計師都是客戶導向，高校老師都是課題導向。實際上，每一次課題都是一次冒險，你不知道會得到什么結果。不承認這種冒險性，就會偽造和臆想這個結果，一旦無法實現，就會沮喪；如果我們接受研究的不確定性，甚至難產的狀態，可能體驗會更豐富一些，而且有時候，它會逼迫我們去思考“還能不能這樣”“還能不能那樣”，這就叫open ending，開放結果。
有些問題的解決是靠潛意識的，潛意識和無意識會誘導人去尋找自己的研究路徑和興趣焦點。
《設計學院的結構公式》可視化了從帕森斯學院、藝術中心設計學院、MassArt、視覺藝術學院、中央美術學院（中國）和廣州美術學院等16所學校官方網站收集的數據，以細膩的結構視角展現了世界設計教育的當下時刻
站酷網：設計師的創作語言正在跨越多種媒介，這是否是一種必然趨勢？平面設計師的創作載體將會越來越多轉向新媒體嗎？
向帆：我上大學的時候，包裝、廣告、書籍、字體都是當時最新的東西?，F在的平面設計課程，有多少以前的內容，有多少新內容？如果新舊內容不成比例，就沒有時代性。我們要傳承過去，也要探索未來。
“平面設計”這個詞就像一個籠子，把人們限制了。以前沒有“平面設計”這個詞，那時叫“包裝”“裝潢”，現在平面設計發展了30年，形成定義，人們用定義給自己戴了一頂帽子。實際上，平面設計一直在變化，我們不會因為技術、工具的變化就止于過去。我經常鼓勵學生去看一看別的院校在上什么課，想想我們還可以做哪些方面的研究。
《熱帶森林的數據可視化》,一種支持設計科學可視化的方法，使設計人員能夠為科學發現開發可視化工具。在視覺化設計過程中，科學家可以通過控制不同的語言、表面、地形、森林觀察天氣、巖石、空間、樹種、陽光對成長的影響
站酷網：有觀點認為，審美自由是最大的自由，也有人說，設計嚴格來講是沒有美丑之分的，存在即合理，你怎么看？對學生的作業，你如何做美學上的要求或評判？
向帆：審美是一個很大的話題，先不必把它上升到哲學和美學意義上的審美去講，僅僅說它在視覺上、形式上好不好看，能不能讓人愉悅。韓家英老師曾說過：“一個好的作品，別人可以看很久?！?/p>
雖然人人都有對美的渴望，但不是人人都有創造美的能力。美感是常年文化藝術修養的熏陶，要經過長期的綜合訓練，才會創造出一點點在這個時代能帶來美好體驗的作品，這種美可以是精神上的，也可以是生理上的，每個時代都只是少數人在引領。
站酷網：你曾說“設計這個專業，思維和技能是一直貫穿其中的”，這個時代對于設計師來說，面臨的最大挑戰是什么？該如何去應對這些挑戰？
向帆：對很多人來說，將一件事掌握到一定深度以后突然換軌道，是很難的。我們上學時，平面設計是一個面向未來、充滿希望的未知領域，也沒有包袱，就是去做，去嘗試。它不是用什么工具或媒介去實現的一種表達，而是像文學、音樂一樣，用視覺語言表達信息。
人類在每個時代，都會由于技術的發展而改變媒介的形態，數字媒介也不是陡變的，作為供人閱讀的媒介，它經歷過從手抄書到印刷課本的變遷。
我最近有一個項目，是探索南宋時期龍泉的文人和文脈的關系，其中最重要的一個人是朱熹，這一點讓我很意外——朱熹沒有在龍泉，為什么會成為整個文脈的中心？
《浙江龍泉古代官員與文脈的關系》
其實，朱熹在他的年代，是自己寫書、印書、賣書，從而廣泛傳播了自己的思想。等他自己沒書可印的時候，又幫其他人印書。還辦學校，成為那個時代的思想家、儒學的集大成者，影響力越來越廣泛。同期的周必大也開辦了印社，但周只做平臺，自己不生產內容，所以影響力沒有朱熹那么大。他們都是借助“新媒介”的力量，成為了時代的焦點，當時的新媒介就是印刷書。
還有蘇軾，他生活在1037年—1101年，比朱熹早100多年，但在這個課題中，他為什么沒有像朱熹那樣成為一個中心？因為蘇軾很排斥印刷書。他在文章里寫道：“自秦漢以來，作者益眾，紙與字畫日趨于簡便，而書益多，士莫不有，然學者益以茍簡，何哉？余猶及見老儒先生，自言其少時，欲求《史記》《漢書》而不可得，幸而得之，皆手自書，日夜誦讀，唯恐不及。近歲世人轉相摹刻，諸子百家之書，日傳萬紙，學者之于書，多且易致如此，其文詞學術，當倍蓰于昔人，而后生科舉之士，皆束書不觀，游談無根，此又何也？”（《蘇軾文集校注》）。在印刷術普及之前，市面上都是手抄書。蘇軾認為，印刷書不是自己抄寫的，就不能字如其人，不能顯現你的文人風采。另外，書要邊抄才能邊學，但現在書都印好了，不用抄，天天只是讀它，有什么意思，能學到什么呢？書也不珍貴了。因為蘇軾寫字非常好，所以會排斥活字課本，討厭“新媒體”。現在我們從1000多年后回看，由于缺少媒介的放大，蘇軾的影響力就比較有限。
站酷網：能向大家科普一下您開啟一個項目的過程嗎？你最享受這個過程中的哪些環節？為什么？
向帆：首先要看數據有沒有埋藏一些未知信息，呈現的結果是不是如你所想。很多時候，總是不能得到一個想象的答案，就像上文的項目，題目叫“浙江龍泉古代官員與文脈的關系”，但在龍泉這條主線上沒有太多發現，反而發現了朱熹這條線，進而看到了一個巨大時代里一個繁榮的文化景象。
做項目最享受的環節是早期的試驗，因為能學到新的東西。我今年開始擔任哈佛CBDB的項目經理，負責某個學術項目在中國領域的研究，參與“中國古代人物數據庫”的建設、推廣、使用，以及優化數據庫的建設，等等，要做這個領域，就要熟悉這個領域的一些技術，這讓我很開心。
《中國古代家譜視覺化》以視覺設計介入人文科學研究的成果，結合人工智能技術，以立體化的巨大“譜樹”闡釋了在古代不同家族跨越千年歷史的延續情況
站酷網：你的一個作品《全國美展獲獎油畫作品視覺化》用機器學習的方式分析全國美展的獲獎作品，發現了之前人肉眼沒有發現的現象——有些作品非常像。當時你認為，可能藝術家本人都不知道會有人跟自己的創作如此一致。你覺得這意味著什么？
向帆：可能意味著有一個隱藏的范式（formular）。做藝術的人，要理解什么是formular，然后嘗試跳開這個規則。但在現實生活中，我們經常會無意識地追隨一些規則。
《全國美展獲獎油畫作品視覺化》就是去顯現一個看不見的創作規則。規則就像一種秘密，創作者不會告訴你，或者說，沒辦法具象地呈現給你。而我要做的，就是提供一個清晰的景觀，一個可信的東西。就像龍泉這個項目，它的可信之處是用一個拓撲算法計算出古人的關系。
《全國美展獲獎油畫作品視覺化》將在第6屆至第12屆全國美展中獲獎的2276幅油畫作品可視化，試圖利用中國頂級藝術家的作品，以多種動態互動的方式描繪出中國油畫30年歷史的圖畫，揭示中國國家重大藝術獎項評委的喜好，以此提供如何獲得此類獎項以及如何保持三十多年的“秘訣”。AwardPuzzle是一個交互式數據可視化在線平臺
站酷網：你的主要學術領域集中在動態媒介、數據可視化設計，它們與你在學習視覺傳達專業時所做的設計，本質上的不同在哪里？促使你不斷做這些事的動力是什么？
向帆：我做數字媒體設計，是因為對什么事都有一種質疑和好奇。數字媒體的本質在于：一是讓人相信；二是有交互性，可以讓人自主探索并獲取答案，而不是別人告訴他。
平面設計在大學叫視覺傳達，而從上到下的信息溝通才叫傳達，在中文語境中就是“我來告訴你”。那為什么visual communication翻譯成視覺傳達？communication是雙向溝通，翻譯成“傳達”就變成單向了。這個命名實際上揭示了設計師對視覺傳達和平面設計的理解——“I’m telling you，我懂得比你多，我比你正確”。
每個人都渴望擁有自己的答案，而數字媒介的開放性和交互性，可以使人擁有自己的判斷力，其實是更尊重人。面對數字媒介，不是用戶不安，而是設計師不安。給用戶更多的交互空間，越交互越獎賞，這個機制才讓人迷醉。
《太極之跡》展示了太極玩家肢體移動的精致痕跡，以看到一個平衡的身體宇宙。肢體位置數據手動采集自陳氏太極在線視頻
站酷網：近年來，技術的發展，比如像區塊鏈或NFT等新技術產生后，數字媒介在當下或未來有沒有可能發生比較大的變化？
向帆：我做過一些Ai和NFT相關的試水，當然我還沒有引領，畢竟它是技術驅動的，設計師在數字藝術、數字媒介當中還比較被動。因此目前這個問題我回答不了，這可能反而是一個很好的答案。杜尚曾說：“每個人都有自己時代的局限性。”杜尚作為一個成功的藝術家，在他活著的時候就已經達到巔峰狀態，很大程度上影響了當代藝術的發展，但他在面對采訪的時候，認知到“我不懂，我不知道”。我覺得這是一個美德，要承認自己不知道，才是一個真實的狀態。人類一直都是在不懂的狀態中探尋的。
站酷網：你在日本與美國都有過求學經歷，你曾說自己像“火鍋蘸料”般，潛移默化就受了多元文化的影響。是否可以分享一下你的老師令你印象深刻的話語？
向帆：我的日本老師說過：“我為人人，人人為我。”到美國以后，美國老師又跟我說：“如果你想知道，別人也想知道?！敝形闹v“由己及人”，在我與他人之間尋找一個通路，可能是做設計最有趣的事。
“我為人人，人人為我”是說設計的公共意義，設計如何為他人服務，途徑就是從自我開始——當我為一件事情而煩惱時，我會去想解決方案，而這個方案可能也會貢獻于其他人。
站酷網：站酷上有很多做設計或即將走上設計崗位的年輕人，對他們說點什么吧？
向帆：如果有一天你覺得自己被掏空了，那時候就是重新計劃去上學的一個起點。
專訪主持：張曦
視覺設計：薛春明
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