Balenciaga造暴風雪、Dior開畫廊......在時裝周看復古未來
“時尚是人類的一項新發明，也是人類的圓夢機器?！薄稌r尚簡史》
不落窠臼的個性主張，因“勢”而動的消費思維，都體現出大眾追趕時尚的生活姿態。而時尚最終能反哺給大眾的，除了當季的流行趨勢與穿衣風格，更多的是對于美的追求與自我價值的提升。
奢侈品牌作為時尚界的“定海神針”，除了能幫助各界擁躉揚名立萬之外，還會在每年的國際時裝周上演繹自家的造夢傳奇。今年的四大時裝周雖已經落幕，奢侈品牌們在巴黎釋放的時尚泡沫不僅彌漫在城市上空，更吹進了每個觀眾的心中。
在西方世界政局動蕩、疫情卷土重來的大背景下，民眾在時尚觀念上會有何變化，奢侈品牌在時裝周上首先亮起了指路明燈。
除了持續在設計創新上發力，各大時尚巨頭更加傾向于民族傳統文化基因與可持續環保概念的植入。
Balenciaga：風雪場上的環保戰士
一封用碎屏 iPhone 6s做成的邀請函，一個具有電影觀感的玻璃球形大廳秀場，Balenciaga在本季的時裝周上向大眾呈現出的是一種“末日溫室”景象。
封閉的空間內大雪紛飛，模特們卻穿著華服闊步前行；而玻璃墻外的觀眾一邊觀賞著雪地里新一季的時尚趨勢，一邊也在被“提前劇透”著未來世界里人與自然的生存狀態。
其中昔日里不值一提的垃圾袋也搖身一變，成了秀場手拿包，這也是設計師將“舊物循環利用”的環保概念植入時尚基因的一次大膽創新。
設計師在整場秀中展示出的大廓型、面料的拼接與再利用，以及不開襟的套頭外套，都彰顯出品牌在原有設計風格上的結構與重組，迎合時下的環保與人性化理念，引導一種野性自由又注重生態和諧的時尚觀。
Balenciaga在這幾年間一直都在找尋未來世界里人們的著裝品味，也一直致力于將可持續環保材料嫁接到更多的服裝配飾中。這種預言家式的品牌價值導向，引發大眾對未知世界的獵奇與暢想。
DIOR：去未來世界尋覓古典美
作為以優雅知性為女性特征的DIOR，在本季邀請到意大利女性藝術家Mariella Bettineschi設計了一場名為“次時代”的藝術畫廊大秀。使用從16到19世紀的女性肖像畫為背景，模特與觀眾都置身于復古畫廊，而模特卻被包裹于布滿高科技元素的未來戰甲之中。
肖像畫作為秀場上的看點之一，被品牌賦予了時尚之外的更多社會洞察。每一幅肖像畫在剪貼處理之下，都呈現出一種迷離的神態，這樣的重影效果也迎合了主題中復古與未來兩個時代的層疊。品牌通過希望用這樣的場景構建，解讀人們對女性在穿著上的質疑與偏見。
經典的迪奧套裝變成了可調節身體溫度的科技感時裝，緊身衣套裝也加入了恒溫科技，使得女性的身體曲線更加突出。這些未來感十足的單品與迪奧古典美學套裝組合在一起，也正好呼應了場景中復古與未來的交織與碰撞。
設計師對于服裝比例的搭配上也非常貼合這樣的沖撞感，不管是外套脫離了束腰帶、緊身衣下配女裙，還是單品的自由組合搭配、多口袋的隨意調節，處處都體現品牌對于女性穿著舒適度的人性關懷。
而這些先鋒科技單品，也在與古典套裝的多重組合之下，完成了對于新時代女性“枷鎖”的解構與重組。
MIiu Miu：心智玩物與叛逆覺醒
經常以少女風出現在大眾視野的Miu Miu，也在本季的秀場顛覆形象，玩心大開，邀請藝術家Nathalie Djurberg和Hans Berg創作了一個怪物形象，作為圖案裝飾于嘉賓席，為觀眾開辟了一個觀察時尚的獨特視角。
同樣是藝術與時尚的結合，不過Miu Miu將秀場選在巴黎耶納宮，并將怪物陪伴在觀眾身邊，激發出大眾的無限想象力與沉浸式代入感。不斷跳動的怪物與行走的模特步調一致，觀賞性上創造出超現實主義的怪誕風格。
同時，這樣的怪物形象也是大眾內心的映射，象征著不為人知的欲望與無法言喻的恐懼。因此，Miu Miu希望觀眾可以帶著釋放內心秘密的心態看完整場秀，并在這個過程中重新找回自我。
秀場中多次出現在模特脖間的長絲巾，搭配上穩重的中性西裝，正式中略帶叛逆，彰顯個性的同時又不乏俏皮的時尚感。不管是水晶網格連衣裙，還是皮草與薄紗的冰與火碰撞，品牌想要打破的不僅是在著裝上的個性標簽，更多的是對性別與風格關系的重塑。
Louis Vuitton：青春期里的亂中有序
離開了盧浮宮秀場的Louis Vuitton，將本季的選址鎖定在了巴黎奧賽博物館，這也是奧賽博物館史上一次成為時尚秀場。
它的前身是一座擁有厚重歷史痕跡的火車站，并且還留有上個世紀古典主義風格的黃金掛鐘。因此，品牌在經典之下回溯青春期，依舊是古典主義與現代時尚的碰撞與交融。
“擁抱過往情懷，在自由的思想下享受美好的事物。”本季系列以寬大廓形為主視覺呈現，體現著裝上的“解放天性”與對青春期的試探。粗呢花套裝搭配跳色領帶，再現青春時期玩心大發與隨心所欲的生活姿態。
Louis Vuitton將靈魂自由與穿衣自由有機結合，并打破了用服裝透視性別的觀念，即使是具有鮮明女性特色的裙裝，也打造出身體線條以外的呼吸感與蓬松感。完成了對于青春的致敬與再觀察，也向大眾展示出隨性混搭，亂中有序的時尚主張。
SAINT LAURENT：黑白之間剛柔并濟
如何把黑與白調配成最高級的穿法，SAINT LAURENT應該會掌握主要話語權。今年的時裝周上，品牌再次回歸經典圣羅蘭黑的主基調，在暗夜鎂光燈的交織投射下，圣羅蘭女郎修長且筆挺的身材與遁入黑夜的埃菲爾鐵塔遙相呼應。
同樣是擴版寬肩西裝，與Balenciaga不同的是，SAINT LAURENT更加注重女性力量感的輸出。本季系列呈現的是由寬肩逐步收窄的形變，黑白色彩的對比……在這些漸變與反差元素中，品牌演繹出自由瀟灑的女性力量。
洞察到當代社會的女性不再需要用服飾刻意“男性化”，因而在系列中SAINT LAURENT賦予女性獨有的堅韌與性感。以張力十足的斜肩線條為基礎，柔軟長裙作襯，配合著凌厲果敢的眼神，女性的剛柔并濟的的力量感順勢流淌而出。
"造夢師“擁抱科技美學，將可持續時尚走向大眾視野
正如《奢侈品戰略》中所言，“單單創造歷史不足為鑒，它必須有能夠創造神話、催生夢想的傳奇故事，這就是奢侈品品牌與一般品牌甚至高檔品牌的不同之處”。這些奢侈品牌在時裝周上呈現給觀眾的不僅是美感與價值感兼備的服飾，還有能滿足個體階級欲望的超能力。
Balenciaga的未來極端天氣玻璃房、Louis Vuitton的博物館奇幻夜、DIOR的古典主義畫廊，都在向外界傳遞各自關于美學的虔誠致敬與無限探索，催生著更多的群體將消費欲望與精神歸屬傾注于品牌之中。
奢侈品牌用“審視-展望”與“考古-未來”的模式打造了多款環保類型的系列成衣，以倡導可持續時尚的姿態引領著接下來的時尚潮流。同時，在多款廓版、形變感與科技感造型釋出之下，無性別主義、高性能生活與結構主義的穿衣思想也逐漸邁入大眾的視野范圍，提前預定了今年春夏的潮流趨勢。
關于時尚，因人而異，關于奢侈品，也是愿者上鉤，與其盲目追趕潮流，不如走在時尚前頭。
轉載請在文章開頭和結尾顯眼處標注：作者、出處和鏈接。不按規范轉載侵權必究。
未經授權嚴禁轉載，授權事宜請聯系作者本人，侵權必究。
本文禁止轉載，侵權必究。
授權事宜請至數英微信公眾號(ID: digitaling) 后臺授權，侵權必究。
評論
評論
推薦評論
暫無評論哦，快來評論一下吧！
全部評論（0條）