國產音樂綜藝20年變形記
作者：莘月，來源：不凡商業
浮沉二十年，國產音樂綜藝始終沒有找到出口。
王菲唱著《夢中人》出現在《幻樂之城》時，有人說，這是王菲的綜藝首秀。其實不然，早在10年前，王菲就已經參加過一檔音樂類節目——早已成為童年記憶的《同一首歌》。
“同樣的感受給了我們同樣的渴望，同樣的歡樂給了我們同一首歌。”時間倒回1999年年初，這熟悉的旋律，開始響徹大江南北，《同一首歌》稱得上是國內第一個真正意義上的爆款音樂類節目。
音樂綜藝竟然已經快要走過20個年頭了。
有人借音樂綜藝起飛。素人或明星，導演或制片，編曲或詞人……人們記住了李宇春、周筆暢、張靚穎，也記住了孟欣、洪濤、梁翹柏、車澈。
大眾因音樂綜藝癲狂。從《同一首歌》每周五晚7點半之約、《超級女聲》玉米們撕心裂肺吶喊的現場，到《中國有嘻哈》的全民“freestyle”，大眾從未遲到。
而平臺則靠音樂綜藝翻身。無論是各大衛視的收視率之爭，還是視頻網站的流量之戰，音樂綜藝總是不可缺少的籌碼。
仔細盤點娛樂綜藝20年，可以分為幾個階段：
1999年～2007年：《同一首歌》依靠大牌明星的參與以及公益的旗號，讓國內觀眾初次接觸到音樂類綜藝節目，但是隨著2007年大牌明星的紛紛抵制，走向了沒落并于2009年停播徹底退出音樂綜藝舞臺。盡管節目本身褒貶參半，但是卻為音樂和歌手打開了一扇通往大眾的大門，音樂類節目也可以在普通大眾中產生如此大的號召力，這多少激勵了后面地方臺積極投入音樂類綜藝。
2005年～2018年：這一時期的代表應該有兩個：一個是主打草根選秀的《超級女聲》，另一個則是明星競技的《我是歌手》。如果說《同一首歌》讓大眾能夠在電視上聽到大牌歌手的演唱，為音樂綜藝奠定了良好的群眾基礎，那么接下來地方臺要做的就是升級，單單聽歌已經滿足不了大眾需求，畢竟娛樂方式越來越豐富，需要話題更需要戲劇還需要參與，因此超女、歌手應運而生，各領風騷，且均有眾多追隨者。
2018年～：現在說《幻樂之城》開辟了一個音樂綜藝的新時代，其實為時尚早，畢竟它很難形成真正的爆款，即便是天后王菲的所謂綜藝首秀。綜藝整體平移國外范本的模式也火熱了10年有余，至少《幻樂之城》讓我們看到了一點兒綜藝原創的可能。也許它會成為先驅，掀起國產綜藝原創的高潮，若非如此會是很好的開局。
01
音樂綜藝鼻祖
《同一首歌》為何黯然落幕
1999年1月28日，《同一首歌》誕生在央視，帶著“經典、懷舊、公益”的標簽，一炮成名，成為央視的金牌節目，最高收視率達到5.18%。
對于《同一首歌》，80后有記憶，90后略模糊，00后應該不知其為何物。《同一首歌》是商業化打造的節目，卻通過公益演唱會的形式呈現。每期確定一個主題，邀請明星或歌手演唱一些經典老歌，由于其公益性質，吸引了不少重量級歌手免費趕場，例如王菲、韓紅、劉德華等都曾參加過。在當時，《同一首歌》的火爆程度可能僅次于春晚，每周五晚上7點半，男女老少守在電視機前，一起觀看《同一首歌》成為了一種生活習慣。
和《同一首歌》一起家喻戶曉的是孟欣，時任中央電視臺戲曲音樂部主任、《同一首歌》總導演，后來被稱作“慈禧太后”。要說《同一首歌》，孟欣是避不開的話題，用一句話來總結，即“成也蕭何，敗也蕭何”。
孟欣創造了《同一首歌》，并將其作為工作生涯中的最大榮耀。她在對自己的格言中提到：不重復自己，由此就有了永不重復的《同一首歌》。足見這檔節目在其心中的重要性。可惜，好景不長，無止盡的擴大商業化，《同一首歌》的公益外衣被大眾剝落。
任賢齊與同一首歌總導演孟欣
2006年9月，《三聯生活周刊》曝光了《同一首歌》的暴利內幕，孟欣和她的“同一首歌”一年策劃演出四五十場，如果以每場演出500萬元計，40場就是兩個億，所謂的公益演出，一直都是當地政府或國企買單。一名寶雞政府官員自述，這個三線城市三年努力，才請來《同一首歌》，為此政府給了稅后費用700萬元。
2007年，劉德華拒絕出席《同一首歌》“英雄母親”公益演唱會，孟欣被氣哭。一些人指責劉德華耍大牌，后來輿論開始轉向指責央視。《同一首歌》一直都是商業化運作，但被邀請的歌手卻被公益旗號“綁架”。從劉德華開始，許多一線明星開始拒絕充當廉價勞動力。
即便如此，孟欣始終未作出改變。在后期，《同一首歌》制作組只有孟欣是央視的人，人人將其稱為“慈禧太后”。此時，孟欣已經很少再露面，節目的執行導演由其女兒擔任，靠著孟欣在央視的關系，《同一首歌》仍是各地政府、企業爭搶的目標。正如孟欣的地位一般，《同一首歌》是行業內的“慈禧太后”。
畸形的商業化模式并不長久。2009年10月，迫于政策和市場的雙重壓力，《同一首歌》最終選擇停播。政府與企業因節儉辦會的政策要求，不得不放棄對《同一首歌》買單；同時，湖南衛視、浙江衛視、東方衛視的音樂類綜藝節目如雨后春筍，搶占了大量市場份額。
《同一首歌》停播后，孟欣漸漸銷聲匿跡，“慈禧太后”的時代，草率收場。
02
地方音樂綜藝崛起
從明星唱歌到大眾選秀
《同一首歌》的落幕不但沒有導致音樂綜藝的沒落，反而越發繁榮。地方衛視紛紛崛起，音樂綜藝節目就成了各大地方衛視狂歡的戰場，一個內容極度同質化的時代來到。縱使十余年的審美疲勞，各大衛視卻不改初心。
在音樂綜藝史上，《超級女聲》是一個現象級的綜藝，它不僅開啟了“選秀元年”，也成為之后大部分音樂類節目借鑒的標桿。回想2005年《超級女聲》總決賽，李宇春以352萬票的優勢成為冠軍，那一晚湖南衛視的收視率飆升至11.65%，這樣的輝煌，十余年來，無人可以復制。
在《超級女聲》之后，同類節目噴薄涌出。《加油好男兒》、《絕對唱響》、《快樂男聲》、《我型我秀》……不可擋之勢，讓廣電總局不得不出手叫停。學術界將這一時期的音樂綜藝節目闡述出了音樂和娛樂以外的社會學意義，認為這是一場“庶民的狂歡”。
一名曾經參與《超級女聲》制作的內部人士坦言，如果從內核來看，這些選秀類音樂綜藝節目，都有《超級女聲》的影子，這樣的模式，也成為桎梏，難以跳出。最終的結果就是大眾的審美疲勞，收視率下跌，該類節目成為市場的棄子。
同樣的規律不斷循環出現。湖南衛視推出《我是歌手》，江蘇衛視立即有了《蒙面歌王》；浙江衛視《中國好聲音》成爆款，央視有了《中國好歌曲》，甚至連制作班底都不更換。換個名字，換種方式，就成了一個全新的節目，這樣的注水方式，未免太過敷衍觀眾。
邀請嘉賓的重合度也在不斷上升。那英、劉歡、庾澄慶、周杰倫、林俊杰等這些一成不變的導師面孔自不必說，華晨宇、張杰、鄧紫棋等新生代也讓觀眾越來越“臉熟”。對于制作方來說，也是一種無奈，畢竟“這個圈子里，可用的資源就這么多”。
現在對于音樂綜藝，普通觀眾都已經總結出套路。素人節目中，學員賣慘，導師爭搶是必備劇情；明星節目中，觀眾落淚，明星緊張都是套路。節目形式看似多種多樣，實際上卻是換湯不換藥，打著網絡綜藝旗號的音樂類節目，也不例外。
以2017年的現象級網綜《中國有嘻哈》為例，雖然憑借著劇情式的剪輯手法和小眾文化的優勢成為爆款，但在節目形式上與衛視選秀節目相差無幾。到今年第二季，即使有了鄧紫棋的加盟，也未能再塑輝煌。“網綜的制作團隊大部分也來源于衛視，能有多大差別。”一名從業者透露。
03
原創的時代到來了？
這個夏天，成為音樂綜藝清流的是《幻樂之城》。有樂評人在豆瓣上評價：“雖然節目2星，可是創意5星，我找到了原創的感動。”
8分鐘唱演，一氣呵成，樂隊現場伴奏，合作導演現場切換鏡頭，在觀眾看來，就像在欣賞MV拍攝直播，還不能NG。
幻樂發起人梁翹柏說，這是“音樂+電影+現場”的一次嘗試。
如果關注這兩年的音樂綜藝節目，梁翹柏的名字不會陌生。他在《我是歌手》、《蒙面歌王》、《中國最強音》等節目中擔任音樂總監，在《歌手》中的出鏡率尤其高。
幻樂發起人梁翹柏
“我這幾年做了很多的音樂節目，但好像一直在重復。如果連《歌手》都變得有點審美疲勞，那么還有沒有其他的形式？”兩年來，梁翹柏一直在思考這個問題，于是有了《幻樂之城》。
從目前收視率和網播量來看，《幻樂之城》注定與爆款綜藝無緣，但梁翹柏吃螃蟹的勇氣卻值得贊揚。國產音樂綜藝除了內容同質化嚴重，另一個最受詬病之處便是抄襲或模仿，從《超級女聲》、《我是歌手》到《蒙面歌王》、《中國有嘻哈》，均能在國外找到類似節目。《同一首歌》之后，好的音樂節目都與本土無緣。
梁翹柏對這一現象頗有感觸，他發現，接觸的部分電視人每天看電視，看不同的熱門節目，想象力就在看過的所有東西里面去抽取出來，沒辦法跳出那個電視模式。“我從來都不看韓國綜藝，也不看電視，但就是因為我沒有這種經驗和局限，我可以亂想，就可以天馬行空地去想。”
憑空創造是一個極度痛苦的過程。但梁翹柏仍舊希望跳出電視現有模式，接觸新事物。
20年間臺前幕后，無數人皆因音樂綜藝成名得利，而國產音樂綜藝自身卻仍在迷失，或許原創綜藝會救贖本來原創力也沒那么強的中國音樂。
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