作者：孫佳慧，來源： ELLEDECO家居廊
原標題：那些登上《花花公子》的設計大師，會設計的男人最性感！
圖片來源 ：《花花公子》、各品牌、網絡
一直被貼滿三俗標簽的《花花公子》(Playboy)可不只有性感兔女郎和充滿暗示性語言的挑逗圖像，這本為男士提供精英養成指南的雜志，對設計有著格外敏銳的觸角，即便是活色生香的背景，也能挖掘出大師設計中的一二講究。
《花花公子》（Playboy）1961年7月刊
在1961年7月發行的《花花公子》里，6位當時被視為設計界里最先鋒的男性設計師分別帶著自己的經典之作齊聚一堂。雜志以"Designs For Living"之名介紹了這幾個“中世紀現代設計的偶像”，他們對設計的貢獻一直延續至今，而他們所創造的那些“中古設計”(Mid-Century Modern Design)更是成為一代“潮詞”，即便半世紀過去了，它們在空間中依然散發著令人難以抵擋的魅力。
《花花公子》（Playboy）1961年7月刊
“不受教條的約束，這些當代美式家具的創造者擁有著將功能主義與審美享受完美融合的天賦”，今天，就跟著DECO一起走進這6位“中古設計”的締造者們，通過他們的設計解讀Mid-Century Modern Design，看他們如何用自己的天賦改寫現代設計史。
01 George Nelson
如果說丹麥誕生了家具設計傳奇人物Hans J. Wegner，美國便有同樣高聲望的現代設計大師George Nelson。曾做過雜志副主編，因為一篇文章而被Herman Miller挖掘并被任命為公司設計總監將近30年，Nelson不但為HM塑造了未來20多年的形象，也通過聯結包括Eames夫婦在內的設計大師為HM創造了一系列沿用至今的經典產品。
George Nelson與Henry Wright在雜志LIFE里發布的“存儲墻”(Storagewall)的概念，成為他進入Herman Miller的敲門磚，也為他今后的倉儲家具和存儲系統工作奠定了基礎。
在“存儲墻”概念發展出的存儲家具系列Rosewood Case Series
也許正是因為其獨特的工作背景，讓他有著與眾不同的設計邏輯和靈感捕捉能力。他說，“設計是對社會變革的回應”，在這一理念的引導下，他一直在實踐讓“完整的設計將一切事物聯系起來”的人性化設計思想。
George Nelson為Herman Miller設計的廣告海報
1959年，正在用鏡頭記錄下在莫斯科舉辦的American National Exhibition的Nelson
不僅如此，他還是一位橫跨現代設計多個領域并對現代設計影響極為深遠的設計大師，從建筑、產品到學術研究，可以說Nelson為現代建筑設計發展起到了推波助瀾的重要作用。
/ 關于他，你必須知道的作品 /
Nelson Swag Leg Armchair, 1954
Swag Leg Armchair的最大亮點就是他的椅腿，Nelson通過壓力彎曲、機械雕刻和預處理打造出具有精美弧線的椅腿，易于量產、方便組裝拆卸，同樣的椅腿設計也被運用子在了Nelson許多其他的設計之中，是他最為標志性的設計元素之一。
Nelson Coconut Lounge Chair, 1955
這把椰子椅是Nelson設計精神的最佳體現——將座椅和椰子聯系起來，他創造了“舒適度”的新體驗，同時還為使用者提供了最大的活動自由度——無論坐在哪個位置都能輕松移動。
Nelson Marshmallow Sofa, 1956
棉花糖沙發是Nelson工作室里最具戲劇性的設計之一，靈感來源于他曾接觸過的一個發明家創造的一種灌注塑料的墊子，雖被證實沙發的制造成本遠高于預期，卻依然無法阻擋它成為現代經典家具的代表，1994年的一次拍賣更是以6.6萬美金的價格成交，可見價值。
Ball Clock, 1949
即便是現在，Nelson的鬧鐘系列出鏡率依舊高的驚人，熱愛Mid-Century Design的人無一例外都會收集一個，更不用說各種類型的影視作品，它仿佛是這一設計紀元的象征，是Mid-Century Modern的實用藝術的完美表現。
The Bubble Lamp, 1952
02 Edward Wormley
生于英國的Edward Wormley知名度也許沒有其他人的高，但他的設計卻絕對稱得上是“爆款”系列。為了改善旗下最便宜的家具生產線，美國Dunbar家具公司在1931雇傭了Wormley作為公司的設計總監，在這里，他的才能得到了最大的發揮，而他也幫助Dunbar成為了美國最大的現代化生產商。直到1970年Dunbar被出售時，Wormley每年都能為公司貢獻約150件作品。
Wormley為高級電子辦公室設計的展廳
不同于Nelson對金屬和機械化生產的極致運用，Wormley則更喜歡通過手工打造對傳統的設計進行現代化的個性演繹，因此他的作品具有一種低調的溫度和永恒的品質。如今，他的許多經典之作被收錄在了MoMA，而他的成就卻遠不止與家具設計而已。
/ 關于他，你必須知道的作品 /
Riemerschmid Chair, 1946
Riemerschmid Chair是對19世紀德國設計的重述，現已收錄于MoMA，成為Wormley最經典的作品之一。
Listen-to-Me Chaise, 1948
Listen-to-Me Chaise的存在是對精神安慰的需求做出的反應，借鑒了洛可可的線條風格，它輕柔的起伏設計可以毫不費力地支撐起你的身軀，讓你的體態得到最大程度的放松。這把躺椅開啟了現代躺椅設計的先驅。
Magazine Table, model 5313, 1953
在特別為雜志閱讀所設計的Magazine Table上，曲線優美的“木口袋”也成了他的標志性設計之一。
A-frame Lounge Chairs, 1954
Wormley帶著登上《花花公子》的座椅就是這把優雅的A型 Lounge Chair，纖細的指南針椅腿和古典的椅背編織工藝讓它成為許多空間的搶手搭配。
Dunbar Model 6617 Gondola Sofa
03 Eero Saarinen
肯尼迪機場、通用汽車科技中心、圣路易斯的拱門這些耳熟能詳的建筑都讓這位生于芬蘭的設計大師被列入“建筑巨匠”的名冊。Saarinen的成就源自于他大膽的觀念和獨創性的思維，多產的同時，又能完美地掌控設計的功能與視覺統一。作為有機設計的典型代表，他幾乎所有的設計都在對功能主義發起挑戰，但這種沖破傳統的創造卻并沒有丟棄了對人性化的思考，相反的，舒適與環境友好往往是他優先考慮的地方，這大概也是為什么他的設計能夠如此經得起時間的考驗。
紐約肯尼迪機場的第五航站樓（時稱TWA航空中心，現部分被拆除）是Saarinen最為著名的設計之一
Saarinen正在設計著名的杰斐遜國家擴建紀念拱門
/ 關于他，你必須知道的作品 /
Womb Chair, 1948
Saarinen在雜志上所坐的椅子正是他為Knoll設計的子宮椅，被描述成“一只裝滿了枕頭的籃子”，就像它的名字"Womb"一樣，給人以來自母親子宮般的安全感和呵護，是Saarinen最為著名的代表作。
Saarinen Table Round, 1957
Tulip Armless Chair, 1957
如果說一定要選擇一個最能辨識出Saarinen設計風格的元素，就要數他花費了五年時間研究、設計出來的"slum of legs"。這革命性的桌/椅腿是他為了解決那些看起來“丑陋、混亂”的底部世界而生，這種經久而前衛的設計，現在看來依舊讓人驚嘆。
Miniature Ball Chair, 1956
建筑師的身份讓Saarinen的設計常常既具家具的功能性，同時又不失建筑感，那種對完美線條的把控是他所為人稱道的地方，Miniature Ball Chair就是最佳代表。未來感的形態和包裹式的座椅氛圍，讓這張非常特別的椅子成為60年代樂觀、年輕的大眾文化象征。
Saarinen Executive Armless Chair, 1950
04 Harry Bertoia
生于意大利的Harry Bertoia是從藝術家成功轉型家具設計師最為著名且典型的例子。美術專業出生的他，開設過自己的金屬工作室，也曾在Eames夫婦的Evans Products Company工作過，參與他們模壓多層膠合板技術的開發。在雕塑藝術方面的天賦，造就了他在鋼絲上的多樣創作。他為Knoll打造的一組鋼絲系列椅讓他一舉成名，成功躋身中世紀現代設計天團之列。而巨大的商業成功也給他帶來了經濟上的充裕，為他后來全身心投入到雕塑創作中提供了保證。
Bertoia的雕塑作品：Bush Form, 1966
Bertoia的雕塑作品：Golden Rods，1959
/ 關于他，你必須知道的作品 /
Bertoia Diamond Chair, 1952
憑借一組椅子躋身設計大師之列的，大概也只有Harry Bertoia了。在Knoll的邀請下所設計的這組Bertoia椅子，為Bertoia在現代設計史上留下了注腳，尤其是這張Diamond Chair，因為兼具力量和柔美而在上市之后大獲成功。
Bertoia Bird Chair, 1952
除了Diamond Chair之外，這張Bird Chair同樣以有機的造型和現代主義的表現手法在大眾心中留下了深刻的印象。這組Bertoia無論放在哪里，都能成為空間中難以忽視的焦點，也證明了Bertoia的天才之處。
Bertoia Side Chair, 1952
Bertoia Bench, 1952
05 Charles Eames
這6大設計男神中，Charles Eames可以算是國人最為熟悉的一個，他和Ray 神仙眷侶般的設計夫妻檔，也成了行業里百說不厭的佳話。他們從二戰中的美國海軍實驗計劃獲取經驗，將鑄模膠合板運用在家具中，因此成為這個行業的先鋒，而在膠合板鑄造方面的革新貢獻又促成了玻璃纖維座椅的突破性成果……他們對Mid-Century Modern Design最大的貢獻莫過于對新型材質的開發和運用。
“摩托黨”、“老煙槍”，Eameses也是個性和自由的象征
在創作分工上，Charles更多地是從技術、材料和生產的角度來考慮問題，在形式、空間和審美方面則多由雷來把控，因此，Eemes是二人協力的成果，Charles和Ray缺一不可。不僅是在工業設計領域，Eames夫婦在建筑、繪畫、影視等多方面都頗有成就，他們被稱為中世紀最偉大的設計師之一，影響了跟隨他們的每一代設計師。
Eameses為美國鋁業公司Alcoa設計的機械 Solar Do-Nothing Machine，同時還為這個設計拍攝了一支短片。
Eameses自己的家：The Eames House
/ 關于他，你必須知道的作品 /
Eames Lounge Chair, 1956
《花花公子》里曾介紹說，“這把椅子讓坐著的人感到奢華”，出于提供“舒適”的目的，Eames設計打造了這把被視為“現代生活的特殊避難所”的休閑椅，如今已成為山寨椅的重災區，算是成為經典的另外一種代價。
DCW, 1946
1946年，MoMA在一場名為"New Furniture Designed by Charles Eames"的展覽上，向世人介紹了這款Eames的膠合板椅子DCW，它展現了Eames在膠合板家具研究上的成果，即生產極端耐用性的家具產品。
Eames Style La Chaise, 1948
Eames Style La Chaise 是Charles和Ray為MoMA1948年舉辦的"International Competition for Low-Cost Furniture Design"所設計的休閑椅，名字包含了它的功能，造型靈感來源于Gaston Lachaise的人物雕塑。它展現了Eames所認為的完美的椅子。
Molded Plywood Elephant
Eames Molded Fiberglass Chair, 1950
06 Jens Risom
Jens Risom是第一個將斯堪的納維亞風格引入到美國的設計師，也是Knoll最早的設計頂梁柱。他曾說過“人們需要木材”，這在他的設計中尤為凸顯——幾乎所有的設計都利用木材進行創作，或以原木為主配以高飽和的色彩。Risom認為椅子是建筑和人類之間的情感橋梁，他的設計更是清楚地表明了一個概念：直線木框架延續了房間的幾何形狀，而它們座椅靠背的輪廓又反映了人體形態。
Jens Risom坐在自己設計的休閑椅上
Jens Risom的羅德島別墅
同時，Risom也是一個精明、有遠見的商人，他所推崇的商品價值正是Mid-Century Modern Design普遍的價值觀：即設計出可以批量生產的高品質、低價格的家具，即設計的“民主化”，這些超前的思想都為之后Mid-Century Modern Design的大發展提供了溫床。
/ 關于他，你必須知道的作品 /
Risom Lounge Chair, 1943
Risom Stool, 1943
Jens Risom的這幾款設計是Knoll生產的第一批作品。當時由于戰事，材料有限，這把休閑椅最初是由簡單的楓樹框架和廢棄的降落傘織帶打造而成，它的出現幫助Knoll在美國的現代設計家具領域扎根奠定了基礎。
Risom Amoeba Coffee Table, 1943
Risom Amoeba Coffee Table柔軟的曲線以及與幾何角度的融合，展現了Jens Risom對于斯堪的納維亞設計的敏銳嗅覺。
Playboy Chairs, 1960's
Risom帶上《花花公子》的作品也叫“花花公子”椅，不知道是巧合還是有意為之。
建筑歷史學家Beatriz Colomina曾說，“在推動現代建筑和設計的發展上，這本雜志（《花花公子》）比任何建筑雜志或是機構都做的多”，而"Designs for Living"作為一篇公認的好文章就是很好的佐證。今天之后，你對《花花公子》是否有了新的認識？
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