“中國設計”對味了！盤點幾個我心目中的寶藏設計師品牌
提到“Made in China”你首先會想到什么？是廉價勞動力還是精湛技術？無論外國品牌商對中國制造業有多么青睞有加，我們依舊無法忽略其巨大競爭優勢背后的刻板標簽。“假貨生產地”、“抄襲大國”、“不要錢的創意”，所有的一切都成為了通往名為“獨立設計師”路上的一根根薊刺。
而如今，“有啥穿啥”的年代已成為過去式，隨著可支配收入的攀升和數字化帶來的消費推動，中國正式進入了消費升級時代。大眾的消費觀念也從實用性和夸耀性轉變為對品牌理念的擁躉和個性化的表達。于是，獨立設計師品牌便應運而生。它們推陳出新，注重原創感和設計感，具有極高辨識度。這類衣服總給人一種感覺，似乎它的每一個巧思，乃至每一個針腳之間——都藏著一首詩，一次心靈的悸動，訴說著一個無人可說的故事。
一、黑色少女心 SHUSHU/TONG
“Sweet with a twist”（扭曲的甜美） —— SHUSHU
SHUSHU/TONG由兩位90后設計師蔣雨彤（TONG）和雷留樹（SHUSHU）于2015年創立。同樣來自成都的他們，在上海東華大學攻讀本科學位后，又巧合地在倫敦時裝設計學院下的女裝設計研究所課程中分到了一個班。相似的設計理念和互補的性格特點促成了SHUSHU和TONG將近十年的“好默契”，而這種如糖漿般粘稠的親密關系也在兩人的作品中一覽無遺。
在普世觀念下，甜美似乎與“溫順”、“乖巧”等詞畫上了等號，是日雜里的“好嫁風”，是少女閨房里私密的粉。而叛逆，代表著“桀驁”和“危險”，暗黑先鋒的狂熱浪潮，是金屬吉他的冷色反光。這兩者看似站在了雙方的對立面，是絕對的極與極，無法碰撞的冰與火。
而SHUSHU/TONG卻巧妙地融合了這兩種近乎對立的元素，將不可能變成了可能。
19AW『不說愛我的話，就殺掉你』
SHUSHU/TONG 19 AW 『不說愛我的話，就殺掉你』就將這種甜膩中彌漫著一絲血腥的“反差萌”完美演繹。這句話取自日本歌手戶川純的名曲《好き好き大好き》（喜歡喜歡超喜歡你）中的一句歌詞“愛してる て言わなきゃ殺す”（不說愛我的話，就殺掉你）。以少女天真爛漫的外表包裹著腐爛發臭的禍心，誘導比自己年長許多的戀人上演一場“吻到嘴唇被毆打出血”，“抱到肋骨折斷“的暴力純愛。
驚悚劇情短片《好き好き大好き》
同樣讓人感覺到“反差萌”的主題還有近期延續SS21主題“Diamonds are a girl’s best friend”（鉆石是女孩最好的朋友）由維密超模雎曉雯演繹的一組大片。
房內的女郎，珠光寶氣。臉頰像煙紙般不可觸碰，纖細的肢體宛如里摩日瓷器，嘴唇是枯玫瑰，引起回甘的想象，洋娃娃般的瓷眼睛輕輕轉動，一睜一閉。
當房間外那些復雜的、匿名的、隱秘的目光灑下來，女孩舞動著，溫順的馬出現似乎是被馴服的隱喻，但女孩心中已有誰也無法打破的追求。
同“不說愛我的話，就殺掉你”一樣，“鉆石是女孩最好的朋友”這句話也并非原創，而是出自傳奇女演員瑪麗蓮·夢露之口。
時間回到1995年，瑪麗蓮·夢露在《七年之癢》中嬌憨地遮掩自己被地鐵氣流吹起的白色百褶裙時，鏡頭將瞬間定格成了永恒。那個看起來“很傻很天真”的“dumb blonde”憑借著她天真風流的美態成為了一個時代的“情人”，勾人奪魄且經久不衰的性感符號。
金發的夢露，性感的紅唇，一襲露肩玫紅禮服包裹著她曼妙的曲線，目光從耳垂滑落頸部至手腕，視線所及之處，無一不閃閃發亮，璀璨奪目。她漫不經心地拒絕周圍西裝革履大獻殷勤，將Tiffany, Cartier, Black Star, Frost Gorham和Harry Winston等鉆石如數家珍地捧到她面前的男人后，慵懶地唱出那句：
“Diamonds are a girl’s best friend”（鉆石是女孩最好的朋友）
“A kiss may be grand but it won't pay the rental on your humble flat, or help you at the automat”
一個吻也許很重要，但它不能支付你簡陋公寓的租金或在售貨機前幫上忙
“Men grow cold as girls grow old”
男人變得冷酷當女孩變老
“And we all lose our charms in the end”
并且我們最終將失去魅力
歌詞所描繪的看似愛慕虛榮的“拜金女”的背后，訴諸了一種女性力量。飄渺不定的愛情不能成為維系你生活的“面包”，你的愛人總有一天終將離你而去，而此刻握在手里的“鉆石”才是最真實的。“選擇什么并不重要，重要的是掌握選擇的權利。”
二、時間的針腳 Peng Tai
“It is about the balance between nature and humans — and between humans and clothing.”—— Peng Tai
“這是關于自然與人類，以及人與衣服之間的平衡。”
Peng Tai由臺灣設計師Peng Tai（戴鵬）創立。他畢業于倫敦時裝學院，先后實習于Lumen et umbra以及Aitor Throup等時裝品牌，并于2016年在倫敦時裝學院男裝MA畢業秀上首次推出個人系列。
而意外開啟他女裝設計之門的鑰匙竟是他為女友Isabella量身打造的一套女裝，因極具東方意蘊的仙氣和崇尚自然的理念在社交平臺上廣受好評。從那之后，這段令人艷慕不已的“神仙愛情”就伴隨著代表Peng Tai和Isabella兩人的FrenchKnots（法式花芯結）縫入作品里。
Peng Tai以人體為形，以自然為源，是版型與面料的結合，更是天人合一的融匯。落葉、泥土、樹枝、花朵，一切與自然有關的事物，都是Peng Tai的道具。
他不斷地探索古老的制衣方法，以繩子綁扎布料，再放入椒草、夏草、艾葉、梔子花等多種中藥材進行煮染。
因染料無法均勻滲入綁扎處，最終形成深淺不一、層次豐富的色暈和褶皺。即使是同一款布料，同一種顏色，同樣的捆扎，成品也截然不同。因此，每一件衣服都是自己的“獨一無二”。
不知為何，他的服裝定型的時候，仿佛就已經是經過歲月蹉跎，留下的一絲虛無縹緲卻又接近于永恒的溫柔。“縫入服飾的中草藥就像滲入肌膚紋理的泥濘，它一躍進江河，融為云和山的影子，最后在煙波之中消散。”
21AW『萬物皆五行』
五行者，木火土金水，其數有五，并往來乎天地之間，而不窮者也，故謂之行。 —《千里命稿》
Peng Tai 21AW 以“萬物皆五行”為主題，集哲學、占卜、歷法、中醫學、社會學等于一身的概念。它用五行理論來說明世界萬物的形成及相互關系。
任何事物都不是孤立、靜止的，而是在不斷的相生、相克的運動中維持協調平衡的。五行合化可直譯為物理方程，概括宇宙的根本運行規則。一個自然平衡、自我修復的系統，必然八卦齊備、五行運化——如同人體。
三、暗黑童話 M?rchen
“我想探索更多的、更私密的空間。”
“這個自由可以是腦海里的思緒，也可以是我們在穿著上想要更放松自在的現實。”—— 陳玫
M?rchen在德語中是“童話”的意思，同時也是設計師陳玫姓氏和出生年月的結合。陳玫畢業于英國倫敦中央圣馬丁學院面料專業，于2006年在上海創造了時尚品牌M?rchen。
如果說SHUSHU/TONG式Girl Power是通過對于蝴蝶結、褶邊、刺繡、珍珠等經典少女元素的解構重塑來實現，那么M?rchen的Gril Power便是從純粹的人文視角出發，以輕盈靈動的面料和極具空間層次感的輪廓，塑造一種“熱烈詩意的夢幻美學”。在陳玫看來，服裝需要為穿著者提供物質及精神上的雙重安全感，并為其帶來身心的愉悅。
不過說起M?rchen，話題總是繞不開CICI項偞婧同款的那條透視網紗真絲半身裙。即使高達4790人民幣的售價，也絲毫不減各類時尚博主們對它的寵愛。在2018年，它成幾乎成為了小紅書上“時尚弄潮兒”人手一件的“制服”。
陳玫認為，這條裙子之所以走紅，是因為它不對稱的A字裙型迎合了當下追捧“童話風”的流行趨勢，同時也完美地包裹了中國女性的體型。在移動的時候，它賦予你戲劇般的存在感；而在靜止的時候，它看起來又足夠"girl next door"（鄰家女孩）。
21SS『迷失東京』
M?RCHEN SS21 探索了純粹自由的女性魅力。經典的嬉皮士敘事，此次進展為一個東洋少女成長的故事。
在這個確定性缺席的懸浮時代，我們認為少女該被重新定義。可愛、性感在這季變得流動而多元，“少女”意象通過 “刻意裸露”、“捆綁”、“撕裂”獲得重生。兩性魅力的反差對比，對色彩所承載的文化寓意的重構，摩登與經典的碰撞中，不但徹底掀翻了客套的美丑，亦完成了對女性身體自由的重設。
四、無狀之狀 UMA WANG
“是謂無狀之狀,無物之象,是謂惚恍。”
“迎之不見其首,隨之不見其后。” —— 《道德經》
UMA WANG原名王汁，1996年畢業于中國紡織大學（現東華大學）服裝設計專業，2002-2003年進入倫敦圣馬丁藝術與設計學院進修，2009年開始獨立設計師生涯，并于倫敦注冊了同名品牌。她被媒體譽為繼Vera Wang與Alexander Wang之后，第三位引起時尚界關注的Wang。
王汁出生在河北，父母都是中醫。她受到父母潛移默化的影響，稱自己“做的衣服顏色和中藥外層那張包裝紙有點像”。不過令人意外的是，她的設計不像同時代高舉“中國風”旗幟的設計師，充斥大量顯而易見的東方符號，而是用形狀、空間來講故事。
正如《道德經》里的那句“是謂無狀之狀，無物之象，是謂惚恍。迎之不見其首，隨之不見其后“所說，王汁心之所向正是這種“沒有形狀的形狀，沒有物體的物體，若有若無的恍惚。迎向它，看不見它的源頭；跟隨它，看不見它的后續。”
對于王汁而言，空間，就像是中國古代畫中的留白，是衣服跟身體之間的空隙。它無需犧牲大面積的裸露來求全普世意義上的“性感”，單是隨著身體的律動連帶出來的第二次曲線，其人體之奧妙和面料之精絕，真真是原“汁”原味。
2018年，在姜文導演的《邪不壓正》獲得“第十三屆亞洲電影大獎最佳服裝造型”提名后，負責設計周韻戲服的Uma Wang也因此名聲大噪。
在《邪不壓正》中，周韻飾演的是“北平第一裁縫”，相比于交際花許晴緊身旗袍里那股風情萬種的勁兒，周韻的戲服可要低調內斂得多。她的戲服以素雅的黑色上襖和復古的暗紋旗袍為主，無一不呈現一種經時間發酵后，醇香如佳釀般的“高級性感”。
21AW『Subconscious Museum』(潛意識博物館）
古老的海，幸存者的船。
掉落玫瑰的瓣，游弋的金魚，動物氣味的毛毯。
奇形乖張的魔術，幾何的寓言，一副撲克中的戲劇感。
獨自承受著記憶的歷史與幻覺的經驗——
摩爾普斯，夢的收集者，塑造形態的神靈。
所謂浪漫的偏執，用語言和形態構筑的，詩性的世界。
借羊毛，麻與絲編織夢的三種質地。
隨機的茶漬與絲絨的斑駁賦予夢以時間。
不要遺忘，克萊因藍曾描繪給你的——
風的形狀，閃爍的流云和黃昏的臉。
UMA WANG 21AW 的設計靈感來源于「潛意識」，“當熟悉的事物在記憶中變得模糊時，會呈現一種抽象的方式，并時刻左右當前的狀態”。
本次概念影片通過捕捉瞬間和記憶的碎片探索觀眾的心靈之門：一艘幸存者的船只，一場撲克游戲，一扇通往自由的窗戶，一座走不到盡頭的樓梯。其對應的主打元素同樣耐人尋味：咖啡色染料，撲克牌印花，克萊因藍，錯綜復雜的條紋。
我們不難看出王汁試圖在相對理性的現實生活中構筑一個，似夢非夢的“詩性世界”。每一個細節——無論是“凋零玫瑰般散落的茶漬染，如流云般的羊毛編織，動物氣息的毛毯，還是代表著奇形乖張魔術的方塊”——都在講述自己的故事。通過這些手工制品，她像是對自己的潛意識進行了一場親密的觀察，而其觀察本身就是一場秘密博物館的“沉浸式體驗”。
五、結語
大概兩三年前，我對“時尚”的認知還局限于清一色的國外品牌，如極簡至上的Totême，法式時髦的Rouje，鬼馬學院風的ADERERROR，石原里美在《失戀巧克力職人》中的最愛SNIDEL。這些牌子，即使我不說產地，相信大家對它們的“出生”也能猜得八九不離十。它們多數在設計師個人風格的基礎上融匯了自己國家的”神韻“，而在當時中國時尚市場疲軟的大環境下，我們在潛移默化中接受著這些“文化輸出”。
而如今，說到“時尚“，出現在我腦海里的并不僅僅是那些自帶異域風情的國外品牌，而是八仙過海各顯神通，風格迥異元素多變——就像在上海吃自助海底撈可選擇的各類煮食，躺平洗凈，任君挑選，大抵是很難弱水三千只取一瓢。
即使是現在，我依舊會時不時關注一下喜歡的國外品牌。不過相較之下，我會覺得中國的獨立設計師品牌在營銷上更別具一格，極其注重品牌的風格和理念的傳播，并通過夸張化的設計傾向和重復具有記憶點的元素來實現這點。成衣通常兼具出挑的“出片”需求和日常穿著需求，非常利于社交平臺上的口碑營銷。
在發現這些“寶藏品牌”的時候，我曾懷著支持國產原創的心態嘗試性地買了幾件，沒想到就這么順勢淪陷了。甚至就在寫完這篇文章的時候，還被「潛意識博物館」的短片種草，買了UMA WANG秋季最新款的茶色撲克牌印花背心裙。這么美麗的衣服，總得有一雙好鞋子配吧——于是乎，又下單了奶茶色芭蕾鞋——衣服買了，鞋也買了，這不湊個一套說得過去？——于是乎，又有了米黃色桑蠶絲法式發帶以及金絲金箔百合扇......
雖說撲克裙實物如德芙般絲滑，侘寂風妙不可言。但燈火闌珊處，暮然回首，我已然破產。所以，謹慎種草，理性消費，誤入消費主義陷阱（不是
最后，推薦這些品牌的初衷也是因為我很喜歡，覺得設計很nice，實物質量也不拉垮，希望推給同我審美類似的姐妹們。希望諸如此類的優秀本土原創品牌可以越做越好，打破“中國制造”的魔咒——讓“中國制造”的刻板印象哪一天真正意義上被“中國設計”所取代。
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