Wallpaper*卷宗發布像素貼紙封面，eBoy告訴你如何開啟2.0世界
來源：Wallpaper卷宗（ID：wallpaper_china）
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如何進入2.0世界
在游戲世界里，8位像素風格似乎已成為歷史，但對柏林藝術組合 eBoy 而言，這種表現形式活力依舊，他們要用它創造日新月異的2.0世界。結合 Louis Vuitton 經典 Monogram 圖案，eBoy 為《Wallpaper＊卷宗》三、四月合刊創作了互動式貼紙封面。
eBoy
Kai Vermehr.
Steffen Sauerteig.
Svend Smital.
像素是數位圖像的基本單位，
像素即是控制權。
故事從一個戴著口罩的普通上班族開始。滿載乘客的地鐵穿梭于形形色色的城市建筑群中，猶如時光機器。伴隨著 C6Y 幽默輕松的配樂，仿佛進入了任天堂的世界。穿著校服的高中生們、原宿街頭的時髦男女、躍躍欲試的武術斗士……那些最代表東京的風格出現在了鏡頭之中；隨著口罩大叔的視線移動，當觀眾都以為會隨著他偶遇更多人時，他突然變成一只東京街頭隨處可見的烏鴉，帶人們逛了逛琳瑯滿目的自動販賣機，又隨著鳥群掠過城澀谷街頭，在被直升機撞傷后，又變成一架直升飛機，繼而俏皮前行。
這個看似莫名其妙卻又別有趣味的故事，發生在 Louis Vuitton Travel Book《東京》分冊創意短片中。這部短片的創作者，便是來自德國柏林的像素藝術團體 eBoy。“這是一次很棒的經歷，我們在東京待了將近三個禮拜，跟著導游吃遍了當地美食，也遇到很多有趣的人事物。”
東京地鐵百態，eBoy 為 Louis Vuitton Travel Book《東京》創作的插圖
武藏野市回轉壽司店，eBoy 為 Louis Vuitton Travel Book《東京》創作的插圖
除了短片，他們還為品牌帶來一本用像素創作的旅行指南。其中，eBoy 通過100多張獨家畫作深入探索這座城市的靈魂，你將看到似曾相似卻又令人眼前一亮的東京：肥碩的烏鴉占據了大廈的樓頂，或在紛紛揚揚的落葉中跳過屋檐，不知所蹤；銀座依然人頭攢動，最繁華的三丁目、四丁目到六丁目被濃縮在一張圖中，頂級時裝屋、本土快時尚與百貨商場隔街相望，每個轉角都有一家值得進去拜訪的店鋪；澀谷街頭撐著傘的行人，相互交錯穿梭的龐大人流，讓人仿佛回到電影《生化危機4》中開場的那5分鐘。
單純以“繪畫”來定義 eBoy 的作品并不恰當，他們在創作中融入了廣告、電子游戲、超市貨架、樂高玩具、雜志設計等多種元素，這些由像素點陣組成的圖案簡潔而又復雜、抽象而又逼真，以至于我們有時會驚奇地指認出其中的熟悉臉孔，正如這本游記《東京》分冊中的種種風景。
雨中的東京街頭，以及混入人群的龍貓，eBoy 為 Louis Vuitton Travel Book《東京》創作的封面插圖
八角部屋相撲比賽，eBoy 為 Louis Vuitton Travel Book《東京》創作的插圖
池袋消防部地震演習，eBoy 為 Louis Vuitton Travel Book《東京》創作的插圖
西柏林的 Wedding 區是一個很容易被人忽略的地方，這里曾經是移民聚居區，住滿了老一代土耳其人和阿拉伯人。提及這里，人們總會說起當年19歲的東德士兵舒曼攜槍從 Bernauer Strasse 跳過將東西柏林隔開的鐵絲網，逃亡西德的故事。冷戰后，灰色的街道、矮小的房屋、成片的綠化并沒有過多變化，改建后的公寓樓、畫廊、藝術家的工作室稀稀疏疏地出現在這片土地之上。
盡管在東柏林長大，Steffen Sauerteig 對這種改變卻不陌生。對于墻的另一頭，他有過憧憬，這種對文化、自由的向往，在他身體里積攢成一股力量，讓他在少年時期就曾參與“統一德國”的示威游行，也讓他在1990年代中期與伙伴 Svend Smital、Kai Vermehr 聚于此地，并創立了 eBoy，一個以8位像素為手法的藝術組合。
eBoy 與紐約軟件開發公司 Felt Tip 合作打造了模塊化像素編輯器 The Grix，
使用者可以用16×16像素小圖標來創作圖像
Smital 也來自東柏林，他的家與 Sauerteig 的家僅相隔幾個街區，十幾歲時，兩人在一次聚會上成為朋友。他們一起聽 BBC John Peel 的廣播、一起參加在昏暗教堂里舉行的朋克搖滾音樂會，墻倒塌之后，他們一起去西邊就讀柏林設計學院，Sauerteig 研究視頻藝術，Smital 學習雜志平面設計。
比起 Sauerteig 和 Smital，Vermehr 的經歷要復雜得多。雖然是德國人，他卻在委內瑞拉和危地馬拉度過了自己的青春期。文化認同上的混亂與城市的封閉、藝術的缺乏，讓他想要掙脫回到歐洲。高中結束后，Vermehr 選擇回到德國，并在科隆埃森設計學院學習設計，畢業后加入著名設計公司 MetaDesign。在這里，他見到了當年還是實習生的 Sauerteig，兩人一拍即合。
Sauerteig、Smital 和 Vermehr 都喜歡電腦，他們預感到未來的創意工作必將在電腦上發生。相識后，他們曾舉辦多次線上電子游戲聯機聚會，也希望創造出一些以電腦為本，與眾不同的東西，屏幕上最小單位的像素成了他們的不二之選。“單憑這些作品成名并不容易，于是互聯網成為我們傳播的主要媒介。有了它，我們的作品可以被每個人觀賞。”1996年也是 Sauerteig 畢業的那一年，他與 Vermehr 開始在網站上發布像素設計作品，并邀請 Smital 加入。“那時候我們癡迷于電子樂，還聽了許多 Beastie Boys 的歌，就想到了 eBoy 這個名字。” Sauerteig 回憶道。
eBoy 創作的紐約市景；
在 eBoy 最著名的 Pixorama 系列作品中，
他們用像素點陣重現不同城市的風貌，
這些作品始終持續處于“未完成”狀態，
他們會不定期進行修改和添加，
以反映不斷擴張的城市狀態。
使用很少的像素時，你會感受到顯著的限制，
分辨率越低，你能玩的像素顏色越少，
這會迫使你去鉆研抽象的表達，這是一種思考和理解的方式。
很多人對于像素的印象，來源于小時候的樂高積木和8位游戲機，譬如紅極一時的雅達利（Atari）2600，或是任天堂第一代紅白機（Family Computer）。“8-bit”聽上去有些陌生，簡單而言便是“如果一個像素使用8位來記錄，那它只能表現為2的8次方，256種色彩。沒有更多絢麗的色彩，設計師只能利用這些色塊，把心中的世界盡可能精致、不失真地還原出來。”
1990年代，像素風游戲風靡全球，如《超級瑪麗》、《FC飛行游戲》、《吃豆人》、《帝國戰機》等經典的八位機游戲也隨之進入中國，伴隨著一代人成長。隨著游戲設計難度增加，玩家對畫質的要求越來越高，粗獷的色塊、廉價土氣的視覺畫面無法與新一代的圖形處理技術相媲美，像素風的八位機游戲也逐漸退出了主流市場。盡管如此，依然有一批年輕人為8位像素藝術著迷，比如 eBoy。他們不斷摸索創新，讓這門看似過時的藝術重新煥發光彩。
eBoy 創作的邁阿密市景
為什么選擇像素呢？“因為可以重來一次！” Vermehr 說道，“每一個像素完全相同，能夠最大限度地保留最初的創作面貌。”因此，他們的作品可供無限復制，每一個細節完全相同，在互聯網的幫助下，擁有突破空間、時間限制的傳播優勢。
這一點，在他們著名的作品 Pixorama 系列中有著最直觀的體現，他們用像素點陣重現柏林、紐約、巴黎、舊金山、里約熱內盧等城市的燦爛風貌，而這些作品始終持續處于一種“未完成”的狀態：城市時刻經歷著變化，房屋被拆除后又建成了新的高樓，eBoy 將變化的人物和場景不斷添加到作品之中，替換原畫作中的舊有部件，“城市自身風貌的變化，加上我們對它有了新的理解后，就能為畫作加入新的元素。” eBoy 的作品早已得到了同行以及媒體、大眾的認可，同時也收獲了一批優質客戶，從餐飲品牌到高科技品牌都向他們拋出橄欖枝。他們還和著名的玩具公司 Kidrobot 合作開發了 PEECOL 系列，用3D打印技術將像素作品中的角色變成現實中的方塊人形玩偶。
eBoy 聯手 Stefan Marx 為 Comme des Garc?ons 2018 春夏系列創作的紋樣
科技不斷進化更迭，而我們依
舊在研磨最初的技術。
2017年底，COMME des GAR?ONS 將 Pixorama 系列作品搬上了2018春夏系列的T臺，幻化為裙裝上的圖案；Paul Smith 也曾連續三季邀請 eBoy 合作，倫敦塔、皮卡迪利廣場、千禧巨蛋，還有倫敦街頭的黑色的士、紅色雙層巴士悉數呈現在鞋子、帆布包和筆記本上。
在數字化設計的世界中，eBoy 留下了不可磨滅的印記。盡管我們不難發現許多風格、手法相近的藝術家，但 eBoy 將像素藝術做得最完美且全面。“接下來，我們希望繼續創造更多城市的 Pixorama 系列，以及繼續改造 Blockbob 人偶。”在城市方面，他們也想探索更多可能性，描繪不局限于真實的存在，激發人們的想象力與好奇——就好像這次為路易威登創作的、游離于現實與虛幻間的東京。對 eBoy 來說，像素藝術并不僅僅是一種懷舊或情懷，他們要用它創造的，是獨一無二、日新月異的2.0世界。
參考資料：db.eboy.com
louisvuitton.cn
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