日本大神用5萬顆樂高打造3D版《神奈川沖浪里》，葛飾北齋名畫
來源：有禮有節微雜志
原標題：日本樂高大神用5萬顆樂高，打造了3D版的《神奈川沖浪里》
很多人都知道日本名畫《神奈川沖浪里》，是畫家葛飾北齋在19世紀初創作的一幅浮世繪。它描繪了在神奈川附近海域里，英勇的船工和大自然搏斗的激烈場景。 前不久，日本驚現了一幅用樂高創作的3D版《神奈川沖浪里》，作品發布后樂高圈瞬間掀起了陣陣浪潮，眾多樂高愛好者紛紛表示要“一睹作品真容”。因此，它的作者三井淳平也隨之火出了樂高圈。
一、被樂高認證的高級玩家
三井淳平，1987年出生在日本一個普通家庭。早在初中時期，他就喜歡拼接各種樂高，跟很多同齡愛好者不同，他不喜歡復制前輩們的玩法，而是喜歡創新各種造型。
在一次文化節上，三井淳平用樂高創作了一個和真人等身的哆啦A夢，驚艷了所有觀賞者。后來在樂高比賽中，他還取得了第二名的優異成績，年紀輕輕就展現了超高的樂高拼接天賦。
因為從小就喜歡日本傳統藝術，于是三井淳平想用自己擅長的樂高拼接技術把名畫《神奈川沖浪里》還原出來。雖然聽起來不可思議，但這個心愿早已在他心里生根發芽。
為了完成夢想，從那時起，三井淳平每天都花大量時間研究樂高的拼接技藝。樂高對別人來說也許是興趣，也許是娛樂。但在三井淳平眼里，那是一個即將要完成的使命。后來在大學期間，他還成立了“東大樂高系”。
2011年，三井淳平已經創作了大量樂高作品，還得到了樂高的專業認證，成為日本第一位樂高認證的專業玩家。要知道迄今為止，全世界也僅21人拿到了這個認證。
那年，三井淳平24歲。
隨后他為了方便修煉樂高的拼接技術，還成立了工作室。他始終沒忘記年少時那個“用樂高還原《神奈川沖浪里》”的想法。
二、實現年少時的樂高夢
在技術有了更大的進步后，三井淳平開啟了實現夢想的旅途。
然而，實現夢想一點也不容易。因為樂高拼接沒有圖紙，所有過程都是基于自己的立體思維空間想象、設計出來。
不管是畫中的船工、船只或富士山的多重透視，還是駭浪逼真的視覺沖擊，想要3D復原的難度可想而知。
三井淳平為了能精準還原作品中的立體化場景，不僅研究了無數次原作，還閱讀了很多有關巨浪的文獻及研究大量真實的海面視頻。
為了把原畫中艱險環境和緊張的博弈場景表現得更加生動逼真，三井淳平尤其注重細節。例如創作波浪之間的弧度和層次感時，他要選多種顏色來回對比，選出最接近原作的一種，最大程度還原視覺效果。
他經常在創作了大量的手稿后，發現有一寸不滿意的位置，又撕掉手稿重新開始。甚至在搭建作品時，當感覺到與原作品有一絲差距，又會推倒重來。
對傳統藝術的敬畏以及對夢想的執著，支撐著三井淳平保持異于常人的沉穩和嚴謹。
終于，經過400多小時的反復打磨，精挑細選使用了5萬多塊樂高后，這幅3D版《神奈川沖浪里》問世了。
這是一件讓樂高界“地震”的大事。慕名而來的參觀者都震驚不已，在驚嘆作品的宏偉時，更因為畫中的細節而對作者肅然起敬。
作品每一處都與原作一模一樣。洶涌澎湃的海浪翻飛出白色的飛沫，似乎要把船只吞噬；矗立在遠處的富士山乍露雪頂，勇敢的船工與巨浪博弈的驚險，都通過3D版作品被放大呈現。 用創新的方式還原傳統的作品，似乎也為傳統藝術注入了一股新的活力。 目前，樂高版《神奈川沖浪里》已經在日本大阪博物館內永久展出，供世界各地的樂高迷觀賞。
三、革新傳統的藝術也是一種傳承
三井淳平說，在創作時，最大的原則雖然是“還原”，但作品本身已經具有非常高的價值，每一寸的筆法用墨，背后都有可能飽含著特定時代的藝術表達。
因此，他希望在創作時，不僅是做到了“形似”，更是把畫里的精神世界通過3D方式完全展示出來。
讓我們既可以從新的角度來欣賞名作，感受現代藝術的力量，也保持了歷史的厚重感。
在完成3D版《神奈川沖浪里》這年，剛好也是三井淳平成為世界級樂高認證師的第10年。
對傳統藝術的傳承，不是一成不變，而是可以用更多創新方式去呈現，讓傳統的藝術有更多元的發展。
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作者公眾號：有禮有節微雜志（ID：ylyj2015）
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