《銀翼殺手2049》超酷的畫面，到底怎么做出來的？
本文經未來事務管理局授權轉載自《不存在日報》。微信公眾平臺：「不存在」（ID：non-exist-FAA）
作者：不存在日報
原標題：銀翼殺手2049賊好看的畫面，到底是怎么做出來的？
編者按：《銀翼殺手2049》是一部畫面很獨特的電影。一方面，它部分繼承了前作的特點，融合了黑色電影與賽博朋克美學；另一方面，又把抽象設計和有機物的紋理揉在一起，創造了完全不同的藝術性視覺特效。
我們獨家采訪了電影的UI設計團隊Territory Studio，請他們談談在這次大膽嘗試的背后，究竟有怎樣的故事。
“（電影里的）交互界面一點都不像現在我們使用的干凈的數字化屏幕，而是融入了抽象設計和有機物的紋理，兼顧視覺和觸覺質感，反映出這個反烏托邦世界中兩極分化的特征。”
如果用一句話形容《銀翼殺手2049》（下稱《2049》）的畫面風格，Territory Studio會這么說。
他們為電影中15個場景打造了超過100個視覺效果，還參與了后期設計，目的就是創造出導演丹尼斯·維倫紐瓦要求的那個“全新的世界”。
預告片截圖（Courtesy of Alcon Entertainment）
拍一部打上“賽博朋克”標簽的電影，多半會引起一番原教旨主義式的爭論——看看今年早些時候上映的《攻殼機動隊》真人版就知道了。
《2049》也面臨著這樣的挑戰，更不用說它還是延續自雷德利·斯科特的經典之作。
故事發生在前作的30年后，“熄燈事故”（Black Out）導致許多個人信息和公民信息都無處可尋，曾經依賴于數字科技的城市一夜之間遭到了毀滅性的打擊。
在這樣的背景下，影片的整體畫面風格發生了明顯的變化。
一開始，Territory并不知道畫面應該設計成什么風格，制片人只提供了一個信息：《2049》的故事開始之前，洛杉磯經歷了一場大型的災難性事件，摧毀了所有的現代科技設備，但電影仍然需要出現電腦和顯示器。
該怎么做？這就是這些年輕的設計師需要思考的了——不僅僅是某一種設備，而是整個社會的技術視覺風格。
K的Spinner自帶的屏幕（Courtesy of Alcon Entertainment）
記憶實驗室（Courtesy of Alcon Entertainment）
一個月后，Territory前往布達佩斯，聽維倫紐瓦和美術監制Paul Inglis簡單介紹了電影的主題設計，以及這30年中，究竟發生了哪些變化和進展。
在那次交談中，他們聊到了人之所以為人、記憶的作用，以及更重要的，科技產品——比如操作界面、顯示屏、透鏡——是如何成為幫助電影敘事的工具的。
“這樣一個曾經歷過毀滅性打擊的社會有何特點？電影要表現什么主題？這兩個問題會直接影響科技產品的視覺設計。”
戴克住處的顯示屏（Courtesy of Alcon Entertainment）
一方面，霓虹燈更加明艷，畫面有著更高的飽和度，還出現了大片橙色、金色這種自然中不常見的色彩。另一方面，K的住處、兒童血汗工廠、復制人大本營，這些地方看起來黯淡褪色，30年過去了，科技卻仿佛位于一個錯位的時空中。
Territory的主視覺設計師Peter Eszenyi介紹道：
“我們使用顏色和光線來強調貧富階級、人與復制人、洛杉磯警方（LAPD）和華萊士公司這三組對立關系之間的對比。比如說，K駕駛的Spinner的內部裝修老舊，有不少磨損，時常出現頻閃、殘影、燒印和褪色，這是回收技術的年代，對應了K作為二等公民的身份。”
邊緣藍色部分故意做出了很多劃痕和殘影（Courtesy of Alcon Entertainment）
與此類似，LAPD辦公室的所有設備，也顯得沉重而有機械感，你甚至還能看到屏幕邊緣的色差。“雖然相比于華萊士公司，這已經是落伍了，但畢竟是2049年的科技。所以在設計的時候，我們就得弄成既先進又老舊的樣子。”
LAPD辦公室的顯示屏，看上去和今天我們用的差不多（Courtesy of Alcon Entertainment）
“混雜了綠色、藍色和紅色的畫面，看起來有人味兒。再看看華萊士公司純凈的單色和極簡的幾何圖形，富有、強勢、冷漠、非人。這是私人訂制，他們根本不用考慮普通人有什么需要。”
華萊士公司的標準風格：抽象、簡潔、純色（Courtesy of Alcon Entertainment）
Luv使用的又稍有不同，這是私人訂制的顯示屏（Courtesy of Alcon Entertainment）
電影剪輯師、編導西夏在二刷之后認為，相比于《銀翼殺手》，《2049》中的細節似乎有所減少：
“當年戴克的住處，裝修特別復雜，還有雕花；他不斷放大的照片，那里面得有多少信息量啊！而《2049》中華萊士公司的裝修，極簡、抽象，是不能長時間看的；K的住處也幾乎可以說家徒四壁。細節最多的大概只有那個垃圾場了吧？我覺得這可能是因為，那時候的人們，心靈更加荒蕪了。”
1982年《銀翼殺手》中戴克的住處，注意墻壁上的雕花
《2049》中K的住處
相比于拍一部續集，維倫紐瓦或許更想要在PKD構建的宇宙中講一個自己的故事。
“丹尼斯態度很明確，他不想借鑒原作。30年過去，雖然還是同一座城市，但一場大規模末世事件所導致的，遠不僅僅是換幾幢建筑這樣直觀上城市風貌的改變，更是整個社會環境的顛覆。這種變化首先通過科技表現出來，從毀滅中重生的技術需要適應新環境。從某種意義上說，我們得重新發明技術。”
這也就意味著，Territory可以發揮想象，用更具實驗性的方法，創造一個2049年的反烏托邦式洛杉磯。
洛杉磯街頭小彈窗（Courtesy of Alcon Entertainment）
“原則就是，在各個方面都盡量避免參考原作的UI。為了給那些過于貧窮，過于格格不入，或者因為各種原因無法前往地外殖民地的人設計技術產品，我們拋棄了與故事背景不符的數字化界面，轉而采用過時、粗重、充滿機械感的設計風格。
“最開始，我們完全沒有使用CG技術，而是研究了與電子交互界面不同的技術，比如電子閱讀器用大量帶電微囊組成文字，如何利用微生物制造生物熒光。”
關于生物熒光，Territory的團隊還進行了一番爭論。有人說被沖上岸的水母會泛著詭異的藍色，那能不能找到某一種微生物，制造出特殊而原始的綠色呢？如果是微生物自己能變色會怎么樣？
“兩周的時間里，工作室簡直就變成了大學美術課堂。”
K接受的基準測試畫面（Courtesy of Alcon Entertainment）
Territory的設計師都是八零后，在學生時代用的是投影儀和顯微鏡，課程強調的是從富有創意的實驗中學習。
“設計過程中有太多可以借鑒的，我們加入了不少物理層面的輔助。”揉成一團的紙、微縮膠片，液體的流動形態，生肉和曬干的葡萄柚的紋路，冰箱里甚至還曾出現過豬的眼睛。“這些東西放到微距鏡頭下，會呈現出很特別的抽象圖案。老舊破敗的顯示屏，加上有機突觸般的畫面質感，共同營造了反烏托邦的氛圍。”
基準測試畫面，下圖中的紋路就來自一顆曬干的葡萄柚（Courtesy of Alcon Entertainment）
抽象、有機的視覺和物理設計概念，成為了《2049》的畫面美術的關鍵詞，由此產生的照明效果，也與普通LED屏幕有著本質的區別。
“當然，倫敦街頭隨便哪個古董商店的櫥窗，都能激發靈感。”
Territory有幾個特別驕傲的設計，其中之一是LAPD停尸房的場景。
“一切都經過了精心設計。拍攝的時候，我們準備了一個表演用的道具，顯示屏上的所有內容其實是后期加上去的。”透鏡的轉動、視角的放大、縮小，與瑞恩·高斯林的表演融合在一起，“我們設想的機械加光學效果差不多就是這樣的了。”
停尸房放大鏡下的畫面（Courtesy of Alcon Entertainment）
另一個就是K在DENA Base里研究DNA數據時使用的機器。
“大家在工作室里建了類似的模擬系統，看看光線打到高斯林的臉上時，他的臉在攝像機鏡頭里會是什么樣。因為我們對攝影指導羅杰·迪金斯的用光手法早有耳聞，他特別喜歡在拍攝的時候架上很多個屏幕以增強鏡頭的深度。在設計交互界面的時候，就得時刻考慮怎么將其用作光源。”
來源：Courtesy of Alcon Entertainment
《銀翼殺手》中的“賽博朋克”電影美學，很大程度上是得益于上世紀80年代的日本科技革命。電腦大批量生產，將整個社會推進了新的信息時代，任天堂、索尼等品牌進入大眾消費領域，日本成為僅次于美國的第二大經濟體。
“賽博朋克之父”威廉·吉布森從東京回來后，認為現代日本就是賽博朋克的完美體現。雖然《2049》在畫面風格上做出了顛覆性嘗試，但它畢竟與前作一脈相承，亞洲城市的影子依然無處不在。
來源：Takashi Yasui
Territory的主視覺設計師Peter Eszenyi很多年前曾去過日本。“我當時還只是個賽博朋克粉絲，而且很喜歡熱鬧的大城市。東京那種沉浸式的環境太瘋狂了！澀谷的燈光、喧鬧、人山人海，秋葉原的科技產品商店，還有從天空樹上看整個東京市的規模，對我這種從歐洲來的游客簡直信息量太大了，很容易就能在腦海里描繪出《鐵臂阿童木》和《攻殼機動隊》的畫面。如果再加上些許反烏托邦色彩，那就是《銀翼殺手2049》。”
這個在雷德利·斯科特電影中逐漸成型的城市，到維倫紐瓦的鏡頭里變成了另一個世界。故事上的延續與視覺上的反差以一種奇怪的方式并列，讓人覺得既熟悉又陌生。
來源：《銀翼殺手2049》預告片
如果說《銀翼殺手》是座賽博朋克美術館，那《2049》顯然為其增加了一些最新展品。任何微小的波動都有可能催生新的社會變化，反映到畫面風格上，如此顛覆性的大膽嘗試也未必是件壞事。
初看之下，《2049》似乎減少了經典“賽博朋克”視覺元素的使用，但其實它讓我們更直觀地看到了一個反烏托邦社會的真實面貌：有機和無機、貧窮和富有、機械化與數字化，以及掙扎在這兩極之間的人與復制人。
《不存在日報》是一個專業科幻媒體，我們為你提供來自不同宇宙和時間線的新聞或故事。有的可能來自你所處的時空，有的不是。 小心分辨，跟緊我們。轉載請聯系：daily@faa2001.com 。
轉載請在文章開頭和結尾顯眼處標注：作者、出處和鏈接。不按規范轉載侵權必究。
未經授權嚴禁轉載，授權事宜請聯系作者本人，侵權必究。
本文禁止轉載，侵權必究。
授權事宜請至數英微信公眾號(ID: digitaling) 后臺授權，侵權必究。
評論
評論
推薦評論
全部評論（1條）