王家衛拍的這些廣告比電影還精彩
來源：香港電影（ID：hkmovie）
電影字幕里最扎眼的是導演名字，而廣告結束最大的是LOGO，但是也沒花樣年華片頭王家衛三個字那么大，比LOGO還LOGO。
成名導演拍廣告，都是順理成章的事，畢竟有的導演本身就自帶流量，大衛芬奇拍完《紙牌屋》順手給GAP拍了秋裝上市的廣告片，他本來就是拍廣告的。近了說，哪怕舉著個酒杯說「老百姓說好才叫好」，不掌鏡，露個相，來錢快。
但代言能代幾家呢？而王家衛不僅是話題人物，他的電影本來就很廣告。在這個三線城市的客戶都會跟我談「產品附加值」的年頭，王家衛早在九十年代，就在香港踐行著讓·波德里亞的那句：
「人們不再消費物本身，而是消費物所代表的符號的意義，人們通過消費這種形式進入社會」。
天生自帶煙火氣的影像，是電影跟廣告之間的密道，也是品牌主看中的密匙。《重慶森林》里被昆丁迷的要死的即興MTV鏡頭語言，當然比那些企圖靠幾句「勇敢做自己」的垃圾文案來慫恿年輕人的廣告更能慫恿年輕人（內地廣告這兩年也這么無聊起來了）。
1997年，摩托羅拉找王家衛拍廣告，當然未拍先轟動。
但見摩托羅拉的鏡頭里只有王菲和淺野忠信兩個人在房間里抽風，一個拿著槍在房間里模擬槍戰，一個在沙發上跳上跳下，影像充滿故障感，非常適合愛搗亂的年輕心靈。
廣告得要共鳴感，年輕人喪，當然完全沒有劇情可言，就像《重慶森林》里王菲在梁朝偉家里做白日夢，把飛機扔進魚缸里，把公仔換成加菲貓，也談不上劇情。
但是好玩，像任何新興數碼設備一樣有趣，有趣得足以消費者留下印象，品牌廣告的任務也就完成了。1997年，摩托羅拉推出低價位大眾貨D160，開始下沉市場，瞄準年輕人，做十年后的生意，估計也沒想到十年后的2007年有一款新的競品發布，iPhone第一代。
忽略邊際效應而獨立談廣告好壞沒意義，品牌主看效應，死忠粉就認個導演，有必要把王家衛的廣告放進導演的作品里，因為王家衛得算作者，而這些廣告放在這個作者的作品旁邊對照對照，能看出旁門左道來。
首先是他的花樣多且適用，無論是時而黑白的閃回，還是優質的畫面用色，直接用到奢侈品廣告里就很對味，還有不變的愛、失落、欲望等電影主題，更是適合兜售產品——畢竟，愛情是銷售的永恒利器。
再認真看，好像還能找出廣告與電影的對應來。
品牌方：飛利浦
似乎是拍《2046》沒過足科幻的癮？王家衛又在《只有一個太陽》里讓機器人再次愛上人類。這是飛利浦平板電視的廣告，明顯打的是科技牌。
女主說著法語，仿佛是女版的周慕云，在阿爾法城式的燈光下來來回回，就連配樂都是《2046》里的。
給日本獨立設計品牌菊池武夫（TAKEOKIKUCHI）拍的《wkw/tk/1996@7’55’’HK.net》，更像是明亮版的《墮落天使》，菊池武夫也算是他早期合作最契合的品牌。
一長串的名字含在嘴里被嚼碎成WKW（創作者-王家衛）、TK（吟誦對象-菊池武夫）、1996（時）、HK（空）、net（語境-因特網），同時吐出影片里的頹廢氣質，企圖找回這個曾經在日式風格揉進英倫剪裁中的服裝品牌，跟年輕人的那份乖張與共鳴。
菊池武夫這代服裝設計師無疑沾了山本耀司這些前輩在巴黎的光，但他跟三宅一生不一樣的是，他并沒有用「褶皺」等元素堅持所謂民族性，而是像旅法日本畫家藤田嗣治，用自己的想法去改造對方，就像王家衛一直為人稱道的從來不是什么本土風味異國風情。
上承舊上海摩登，下接年輕人的神經質，王家衛光憑視聽風格就足以打破所謂商業與所謂藝術的壁壘，被品牌方一眼相中。
而他和你我都恰逢身處一個品牌建設的時代，品牌主開始向大眾兜售理念與主張，期待著溢價，期待著兩千多工廠成本賣港版行貨六千塊。
所以王家衛適合拍也只拍過品牌廣告。
品牌方：菊池武夫（Takeo Kikuchi）
菊池武夫這條品牌形象片，憑著莫文蔚，還有支離破碎的行為邏輯，你能輕易認出這里有王家衛式的即興，那是一種很難模仿的小眾。
放心，等他拍完《花樣年華》和《2046》，他就不小眾了，他就踏踏實實成了一個「時尚icon」，仿佛跟他合作了一把你就時尚了。
我似乎可以看到那些品牌主看著《花樣年華》里的光影挪移一步三嘆驚呼：低調！奢華！有內涵！簡直就跟我的產品一毛一樣！于是乎合作方紛至杳來，賣包的LV、賣化妝品的植村秀、還有賣香水的范思哲，賣平板電視的飛利浦......
然后，張震來了，杜鵑也來了。跑去印度巴哈旺皇宮取景，甚至找來《九》的造型師瑪德琳·紛緹娜來操刀，但是劇本卻是王家衛電影里常見的「邂逅」。
品牌方：芝華士
張震被杜鵑一瞥迷住，一直期待著重逢，正所謂「別讓我再碰到你，再碰到我就摟住你」，甚至臺詞也變得肉麻兮兮的「緣為冰」。
為什么是冰？因為威士忌加冰，所以這是芝華士的廣告《心靈之境》，這植入，軟軟的。
品牌廣告呈現的不是產品，而是消費者，特侖蘇為什么找陳道明老師？因為他像成功人士啊，這可是給成功人士喝的奶。
那誰能開寶馬呢？
當然是王家衛鏡頭里的克里夫·歐文那么拉風那么酷還帶點仁慈的男子了——王家衛給寶馬拍的這條《FOLLOW》這條廣告的節奏也比《心靈之境》好很多，甚至連主題曲《Unicornio》，也是活脫脫《春光乍泄》里的拉美風情。
品牌方：寶馬
產品植入的方式也是軟軟的，很舒服：主角克里夫·歐文扮演的私家偵探在路上狂飆、飄移、超車，最后他發現調查對象也有她的苦衷。
在一瞥的短暫鏡頭里，王家衛展示了他駕輕就熟的輕巧，把一個酒吧里發生的憐憫與邂逅，輕輕挑出女主不為人知但為觀眾知的秘密。
除了王家衛的《跟蹤》，寶馬的《Hire》這個系列還找了吳宇森和李安共九個導演，再次印證了「沒錢就別整品牌」這個廣告常識，但幸好，現在企業重心慢慢回到產品迭代上了，應該說是「沒產品就別整品牌」了。
就像運動類APP「KEEP」剛開始那兩三年也是主要做產品，用心設置那些教程，然后才出了《自律給我自由》這條形象片。
2015年賈樟柯給陌陌拍《陌生并不存在》的時候，陌陌那年已經實現盈利翻倍了，雖然還沒開通直播呢。但作為一個被大眾消費的「作者」，賈樟柯明顯能給到品牌方的就不如王家衛，這條片子試圖學賈樟柯的電影那樣去捕捉風塵仆仆的凡人，但最終卻硬塞入心靈雞湯（這事在賈樟柯的電影里沒法想象）。
找許鞍華拍片的性價比也沒王家衛高，前陣子她給雀巢拍的《一生一事一杯匠心》也是同樣毛病，但王家衛不一樣，他本身是「時尚符號」，而許鞍華是「專業人士」，消費者期待值不同。
而品牌方的期待值都是希望他們帶著電影里的影像特色，給自己的品牌產品加持。
王家衛&彩妝品牌植村秀
在這方面，很少有比王家衛更值的，可能雷德利·斯科特是例外，就是那個《異形》的親爹，也是蘋果公司在超級碗上投的經典廣告《1984》的導演。
《1984》里那句著名旁白微商們都會背吧：「只有那些瘋狂自認為能改變世界的人，才真的能改變世界」。
如今提到這個廣告作品，人們并非帶著「副業」的眼光去看待，該入流的還是入流。
你看，電影依舊電影，廣告還是廣告，更何況臺灣廣告人許舜英早在90年代早就給中興百貨做出《自毀得永生》這一系列尖貨，so，管你廣告人還是電影人，誰好意思給自己下臺階：
我這是廣告，你別太較真？
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