來源：soshutupboy（微信號：soshutup-boy）
作者：Ktryn__
原標題《人們為什么熱衷于拍攝食物？》
之前 instagram 暫時中斷服務的時候，有一條留言非常熱門：“ins 崩潰了？那我要把我的食物怎么辦？吃了？”
這個說法雖然有些夸張，但不可否認的是，隨著社交媒體如 Instagram, Pinterest 的流行，很多人都養成了吃前先拍照的習慣。而事實上，早在90年代初期，把食物作為主體的專業攝影已經出現在如廣告、食譜書、攝影期刊及藝術作品中。那么在這一百多年間，食物攝影經歷了怎樣的起伏轉折，技法方式形成了怎樣的風格派系，在如今的社交媒體時代又為何有這樣的份量？
這些問題的答案，都可以在作者及相片策選人 Susan Bright 6月15日出版的新書 <Feast For the Eyes: The Story of Food in Photography> 中一探究竟。
《Feast For the Eyes: The Story of Food in Photography》
關于兩次世界大戰期間過飾的餐桌
"這些濃墨重彩、精心裝飾的食物場面提供了一個夢幻般的逃脫，一個沒有食物短缺和戰爭焦慮的美國幻象。”
這類繁復鮮艷風格的代表人物是攝影師(及奧運會擊劍運動員!) Nickolas Muray。 作為最早一批使用 three-color carbro process 這一攝影技術的大師，Muray 色彩飽滿，明亮誘人的圖像風格成為了這一時期美國生活及時尚類雜志的常駐。
“這不是用來吃的食物，而是用于觀賞和夢想。”
關于autochrome和雞蛋
“我認為人們忘記了早期的攝影過程是如此脆弱和費時費力，以至于技巧在這種情況下則尤其重要。”(Wladimir) Schohin 是autochrome (天然彩色相片技術) 的大師，在他之后，眾多‘前衛’的攝影師如 Edward Steichen，Baron de Meyer 也隨之效仿。
雞蛋是個特別有趣的主題，因為它明亮充滿活力的黃色是很難實現的。
關于在路上
美國攝影師 Stephen Shore 在20世紀70年代早期橫跨全國公路旅行并拍攝了一系列名為 ‘American Surfaces’的照片。其中拍攝的自己“在路上”時的早餐照片，由于其置于現場的真實性與公路旅行的浪漫奇遇的完美融合，頗為知名。
關于餐桌間的暗流涌動
除了食物本身以外，書中指出“儀式”也是拍攝食物的關鍵部分，“儀式通常包括桌子上的食物和周圍的人”。
這類照片引發了觀者對圖片背后故事的想象。這些人是誰？他們在吃什么？為什么他們在一起？這是個什么場合？
關于渴望一種生活方式
“你渴望一種舒適幸福的感覺，因為知道有人不辭辛苦地為你烤制一塊蛋糕，或者挑選最鮮美的蜜桃。” 加拿大攝影師 Laura Letinsky 清楚地理解商業攝影表明了一種生活方式這一現實，把這種潛在的愿望轉化為美學呈現在作品中。
當你看著一張最好的照片，你想要的不僅是其中的食物，還有碗盤刀叉。
最后，送上一組如何讓食物與你的衣服搭配的 Wardrobe Snacks 系列欣賞
（攝影師：Kelsey McClellan）
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