從去年12月初看《愛樂之城》起，就一直在有一搭沒一搭的完善此文。不過還是將“首發權”給予我好基友桃姐的公眾號，希望能讓更多的朋友看到。在此特別感謝我另一位好基友凍鴉整理的爵士樂部分，及t-_-f對老片部分的補充。這篇文章你們最好看過片再看，嗯。
來源：老片癡影癥（微信號：movieobsessions）
首發于：桃桃淘電影（微信號：ttfilm）
作者：大奇特
原標題：知道《愛樂之城》這89個梗，你就能了解大半個歌舞片史
點擊查看：深扒《愛樂之城》89 個梗，看完你才完全看懂這部電影（上）
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《愛樂之城》
《迷魂記》
塞巴家的夜戲幾乎都是全綠色的室內戲，包括兩人的第一次情感轉折戲，是通過霓虹燈透過窗簾來營造效果。這顯然是從希區柯克的《迷魂記》(Vertigo,1958)那里學來的，《迷魂記》中的酒店外擁有巨大的綠色霓虹燈，透過細孔窗簾映射在朱迪的房間中，使整個房間彌漫綠光。最經典的一場戲，當更衣后的朱迪走出浴室，視覺上感覺她變成了瑪德琳，沐浴在朦朧的綠光下，如夢幻柔軟的回憶，而史考特也在此時退出他的浪漫幻想進入現實。在《愛樂之城》中，綠色霓虹燈也突出了一種朦朧的美感。
（托朋友專門向導演進行了求證，導演的解答是：對，對，綠色的霓虹燈光從背景打過來。那其實是一個臨時的主意，Lina，我們的攝影師想要這樣一個致敬的鏡頭。這也說明就算在那樣一個情感上非常現實的場景，你也想要一點點魔術，一點點老派好萊塢，整部電影的各個方面，都是這個來一點，那個來一些，保持一個混搭的狀態。）
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《愛樂之城》
《迷魂記》
《迷魂記》中的旋轉多圈接吻鏡頭已經影響了不少影片，《愛樂之城》臆想部分的的開始段落也使用了該手法，只不過它的轉速要比《迷魂記》快許多。
《愛樂之城》
《瑟堡的雨傘》
臆想段落中的紅色舞廳是參考自《瑟堡的雨傘》中的舞廳，這里是水手流連的地方，注意左邊那根柱子也得到了保留。
《愛樂之城》
《一個美國人在巴黎》
通過小號轉變的圓形構圖，是參考自《一個美國人在巴黎》中的塞納河畔的場景，圓形構圖在這里代表橋洞。
《愛樂之城》
《紅氣球》
臆想部分的歌舞串聯，出現了法國片《紅氣球》(Le Ballon Rouge,1956)中手持紅氣球的男孩身影。它并不是歌舞片，可能只是導演的個人喜好，不過影片講述的是一個男孩發現一個紅氣球，它仿佛有生命，在它的帶領下，男孩走過巴黎的大街小巷。影片充滿超現實的風格，讓人聯想到保羅·克利以及杰昂·米羅等畫家的作品。所以放在《愛樂之城》臆想段落中，同時搭配藝術布景和巴黎的背景。
這場戲還有一位水手形象，水手可是歌舞片的常見角色，無論是弗雷德·阿斯泰爾（《海上戀舞》(Follow the Fleet,1936)）、金·凱利（《起錨》(Anchors Aweigh,1945)、《錦城春色》(On the Town,1949)）還是雅克·德米（《柳媚花嬌》）歌舞片或多或少都有水手的形象。
《愛樂之城》
《甜姐兒》
《甜姐兒》(Funny Face,1957)中奧黛麗·赫本在凱旋門前的七彩氣球也有出現。在形式方面頗有風格，服裝以及攝影上鮮艷的色彩運用令人印象深刻。
《愛樂之城》
《雨中曲》
后臺入口這個潔白空曠的大舞臺，是《雨中曲》中兩個元素的結合。
《愛樂之城》
這場戲的舞臺是典型的米高梅歌舞片的場景，值得一提的是，該場景在男女主角之前參觀華納片廠6號棚時已有出現（包括路燈、地球儀），所以說電影是造夢的藝術，而夢又是來源于現實。
《愛樂之城》
55~57
《愛樂之城》
《1933淘金女郎》
剪影效果重現了面試一段，這是舞蹈指導巴斯比.伯克利(Busby Berkeley)在《1933淘金女郎》(Gold Diggers of 1933,1933)中的獨特烙印。之前曾介紹過巴斯比（可跳轉至：請您欣賞：肉山人海萬花筒），他除了具有用攝影機運鏡把團體表演轉化成部隊操練的本事外，最厲害的就是能將極具創意的攝影技巧融入舞蹈形式中。而男女主角的剪影最后相擁的鏡頭出自《廣告員》(The Hucksters,1947)中蓋博和寇爾的劇照（正片中并無）。
另外，前兩年有新聞說，高司令要拍巴斯比.伯克利的傳記片，也算個有趣的巧合了。
《廣告員》劇照
《公園長椅上的蓋伊與瑪德琳》
實際上，達米安·沙澤勒在導演處女作《公園長椅上的蓋伊與瑪德琳》中就有用過側面剪影的拍法。
58~59
《愛樂之城》
《一個美國人在巴黎》
《美國人在巴黎》(An American in Paris,1951)的芭蕾舞蹈部分，剪輯轉場用的都是舞蹈姿勢（最出名的可能是復刻羅特列克的畫作《Chocolat Dancing in the Irish American Bar》那段），而《愛樂之城》里則用到了很多次樂器（鋼琴海報，演奏中的小號等）來做剪輯轉場。
《一個美國人在巴黎》
整個歌舞串場更是從《一個美國人在巴黎》結尾長達17分鐘金·凱利的臆想中得來的，隨著印象派布景的變換，加上不同的舞法與形式，令人目不暇接。兩部片同樣營造出巴黎的氣氛。只不過《愛樂之城》的臆想片段里埋有很多老好萊塢歌舞片的影子。幻想其實也是歌舞片經常使用的手段。
文森特·明奈利是用歌舞場景展現角色幻想和情緒的高手，《一個美國人在巴黎》前另一個比較典型的是《風流海盜》(The Pirate,1948)里對朱迪·嘉蘭演的女主被傳奇海盜的故事吸引，從而春心萌動的部分（其實就是藝術的表達女主角的性幻想）。此外，巴斯比·伯克利在《1935年淘金女郎》(Gold Diggers of 1935,1935)》中的"Lullaby of Broadway"部分也是典型的用歌舞段落表現夢境，而且還是個非常殘酷的夢境結局。
其他場景性內容：
60~73
《愛樂之城》
《柳媚花嬌》
米婭所在的咖啡館基本也是脫胎于《柳媚花嬌》中的那家小館。
《愛樂之城》
咖啡館里的三張黑白照片分別是：好萊塢女星拉娜·特納、電影《好萊塢巡游》(Hollywood on Parade,1932)劇照：平·克勞斯貝和瑪麗·碧克馥、好萊塢女星麗塔·海華絲。
《愛樂之城》
《人人都說我愛你》
用墻上的海報來做迷影，在很多影片中都出現過。《人人都說我愛你》中德魯·巴里摩爾的房間中也出現過很多歌舞劇的海報。米婭房間的墻上還貼有《金發女吸血鬼》(The Blonde Vampire,1922)、《勇氣》(The Dove,1927)、《野百合》(Lilies of the Field,1930)、《黑貓》(The Black Cat,1934)的和《百老匯的淘金者》(Gold Diggers of Broadway,1929)海報，客廳還有《繡巾蒙面盜》(The Killers,1946)的海報，奇怪的是這些影片都不是歌舞主題。
《愛樂之城》
亞里托影院門口張貼的海報則有《無因的反叛》、《無線電巡邏》(Radio Patrol,1937)和《永別了，武器》(A Farewell to Arms,1932)。
以及詞匯方面的：
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影片中使用的語言和詞匯也很舊式，比如塞巴和勞拉的對話中，他用到了“Shanghaied”這個詞，這是個老詞，有“拐騙”之意。曾出現在多部好萊塢老電影中，1909年美國拍了部電影《Shanghaied》，后來用“shanghai”命名的影片不下十部，內容多是有關綁架和誘拐的。卓別林1915年也拍過一部《Shanghaied》的海上誘拐喜劇。包括后來的《上海特快》、《上海小姐》、《上海驚奇》（驚爆天狼星）的片名都有貶義。希區柯克在《奇怪的富翁》結尾，也是讓主角上了中國人的船，同樣有這層意思。
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《愛樂之城》
《紐約，紐約》
片尾結束時，"The End”下方用了"Made in Hollywood U.S.A"字樣，這也是一個非常標準的老電影片尾。老馬的《紐約，紐約》里的戲中戲“happy endings”里面也有這個細節。
片中的爵士樂梗：
76~72
塞巴家中出現大量關于爵士樂的梗，首先是約翰·柯川(John Coltrane)和比爾·伊文斯(Bill Evans)，這兩張照片都是兩人非常標志性的照片。前者是人類歷史上最牛X且著名的薩克斯風手，后者是人類歷史上最牛X且著名的爵士鋼琴手。
《愛樂之城》
霍奇·卡邁克爾
塞巴不讓勞拉坐的小板凳，是著名爵士男歌手、作曲家霍奇·卡邁克爾(Hoagy Carmichael)坐過的板凳。而塞巴說的“The Baked Potato”把它扔了，“The Baked Potato”是洛杉磯富人區Studio City的一家爵士樂餐廳俱樂部。
塞巴后來成立俱樂部后，約翰·柯川和比爾·伊文斯的照片以及霍奇·卡邁克爾坐過的板凳再次出現。
勞拉說給塞巴帶了一塊小地毯，塞巴不要，勞拉說“如果邁爾斯·戴維斯(Miles Davis)在上面尿過尿你是不是就要了”。邁爾斯·戴維斯是最偉大的爵士樂大師，小號手。無數偉大爵士樂大師的導師，Cool Jazz創始人，最早開始Bop Jazz演奏的人之一。前面出現的兩張照片里的約翰·柯川比爾·伊文斯，在50年代末都曾經是邁爾斯·戴維斯的五重奏樂隊中的樂手，錄制過包括《Kind of Blue》在內的多張爵士樂經典唱片。
勞拉走后，塞巴開始隨著唱片練琴，曲子是爵士鋼琴演奏家西洛紐斯·蒙克(Thelonious Monk)的曲目《Japanese Folk Song》。
73~83
在塞巴工作的餐廳里，“魔鬼老師”J.K.西蒙斯不讓他演奏自由爵士(Free Jazz)，但其實塞巴只不過是一些即興演奏，而不是真正的自由爵士。可能是，如果使用真正的自由爵士的話，不光是餐廳里的客人，恐怕連銀幕前的觀眾們都會受不了的。
當米婭說她恨爵士樂后，塞巴帶她去了一家爵士樂俱樂部，臺上的樂隊是典型的爵士五重奏組合，即：小號手、薩克斯風手、貝司手、鋼琴手和鼓手。在這個部分，最突出的是介紹爵士樂和調侃肯尼·基(Kenny G)。這里有幾點需要說明：
1、關于爵士樂的起源，塞巴講的只是很小的一個方面，其實爵士樂的起源非常復雜，是一黑人音樂為根源的多民族多類型音樂經過很多年多融合后形成多音樂類型。
2、重點來啦！調侃肯尼·基。在塞巴興致勃勃地發表了一大通關于爵士樂的blah blah之后，米婭很認真地提到肯尼·基和“電梯音樂”！這幾乎是現實生活中爵士樂迷和爵士樂手都無法容忍的，就是，把肯尼·基和他的“電梯音樂”當成爵士樂。
肯尼是人類歷史上最暢銷以及最被鄙視（被爵士樂界）的薩克斯風選手。至今并且仍然繼續被賣出的唱片已經超過75，000，000張，這個數量“甚至比所有爵士樂手的唱片銷量總和還要多。雖然肯尼先生從未說過自己演奏的是爵士樂，但無奈很（suo）多（you）他的粉絲都認為自己聽的是爵士樂。而肯尼另一個最為人所知的就是其樂曲經常被用在電梯內和商場關門時，所以他的音樂也被調侃成“電梯音樂”。
順便說一句，想到米婭當時那張認真的臉，我就想笑。
3、在米婭很認真地提到肯尼·基之后，塞巴說到了薩克斯風演奏家，以高音薩克斯風為主奏樂器的先驅者西德尼.波切特(Sidney Bechet)。臺詞是這樣的“Sidney Bechet shot somebody because 他彈錯了一個音…”
導演達米恩·查澤雷似乎很喜歡在自己的電影中使用一些爵士樂手們并不存在的趣（hu）聞（bian）軼（luan）事（zao）。就像在《爆裂鼓手》中說爵士打擊樂傳奇人物喬.瓊斯(Papa Jo Jones)向爵士樂歷史上最才華橫溢的薩克斯風手查理·帕克(Charlie Parker)扔鈸片一樣，都沒有真的發生過。
不過，在米婭給塞巴未來的俱樂部設計logo時，塞巴又一次提到了查理·帕克，并且說他的綽號是“Bird”，這個倒是對的。（克林特·伊斯特伍德拍過他的傳記片《火鳥重生》(Bird,1988)）
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塞巴上臺介紹樂手，這個橋段設計的很有深意，每一個樂手的名字都對應了一個現實中的偉大爵士樂音樂家：
薩克斯風手：Cal Bennett → Tony Bennett
Tony Bennett：這個不用說了吧，現今唯一存活的爵士樂大師，爵士男歌手，一堆大名曲，就算你沒停過這個人，但我不信你沒聽過他的歌。
小號手：Javier Gonzalez → Ruben Gonzalez
Ruben Gonzalez：著名拉丁爵士樂手，古巴三大鋼琴手之一。
貝司手：Nedra Wheeler → Kenny Wheeler
Kenny Wheeler：著名小號演奏家以及柔號（Flugehorn）演奏家。
鼓手：Clifton“Fou Fou”Eddie → Eddie Higgins
Eddie Higgins：爵士鋼琴演奏家。
鋼琴手：Khirye Tyler → 這個完全想不到對應人物，但我覺得既然前四個樂手都有對應人物，那這個應該也有。要么就是這個樂手是鋼琴手，而塞巴自己就是鋼琴手，所以故意沒有設計成有現實對應人物。當然這個就純屬個人YY了。
導演前作的影子：
當然，片中還埋有導演前作的影子，包括《公園長椅上的蓋伊與瑪德琳》、《爆裂鼓手》及編劇作品《奪命鋼琴》，在這里也可以看出他的作者風格了。希望將來能看到沙澤勒不拍音樂題材的電影會是什么樣。
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《愛樂之城》
《爆裂鼓手》
《公園長椅上的蓋伊與瑪德琳》
達米安·沙澤勒的三部電影都有對于架子鼓的迷戀。
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塞巴和瑪德琳在廚房烹飪時，出現的配樂《Summer Montage/Madeline》是《公園長椅上的蓋伊與瑪德琳》的旋律之一，而電影院一吻中也有用到《爆裂鼓手》的配樂《No Two Words》。
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《愛樂之城》
達米安·沙澤勒的導演處女作《公園長椅上的蓋伊與瑪德琳》中男女主角的名字“蓋伊”、“瑪德琳”出現在了華納片廠的一塊背景板之上（似乎是一部寶萊塢歌舞片）。
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《愛樂之城》
《爆裂鼓手》
《奪命鋼琴》
沙澤勒特別喜歡“你要是彈錯一個音符，你就死定了”這個點，《爆裂鼓手》長短片版以及編劇作品《死亡鋼琴》(Grand Piano,2013)都有這一概念，到《愛樂之城》變成彈奏自己曲目就要被開除，且三次這個主控者都是由J·K·西蒙斯扮演。
好了，寫完。再次感謝凍鴉和t-_-f的幫助，辛苦！
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