日本設計也是靠山寨起家的
作者：Zoe；首發：Canva設計（ID：canvadesign）
從康帥傅雪露，再到王老古肯麥基，我們早就對“山寨”司空見慣了。雖然我們也在不停地抨擊山寨品牌，但各路商家的山寨”智慧“可以說是生生不息，套路多得是讓人防不勝防...
而作為對比，咱們的鄰國日本，卻常常被稱贊“設計強國”。
但你知道嗎，別看日本今天有著這么多優秀的設計，在很多年前，被它抄襲的設計可謂不計其數，可以說，日本的設計之路也是靠”山寨“起家的。
一、無所不抄的“山寨大國”
說起日本山寨風最嚴重的時期，是在上個世紀中葉。特別是二戰結束后，日本經濟嚴重受挫，工業生產總值只有戰前的 30%。
為了以最快的速度追上各國列強，日本這個“善于學習”的民族，更是“made in Japan”玩成了一場大型的“找不同”游戲，歐美的國家便是最主要被山寨的對象。
日本“山寨”嫌疑總結
1、影視動畫
先從日本最自豪的影視動畫開始說，即便是很多日本國寶級漫畫家，作品中也加入了很多別人作品的影子。
相信很多人都看過宮崎駿爺爺的《風之谷》，其實老爺子是參考了法國科幻漫畫泰斗墨比斯的作品《ARZAK》喔。
著名漫畫家水木茂老師當年還抄過“超人”，不過既然叫Rocketman，咱是不是也別忘了把胸口的"S“換成”R"呢？
手冢治蟲還出過“日化版”的《小鹿斑比》和《匹諾曹》：
有著日本“電影天皇”之稱的黑澤明，其作品更是很大程度上受到了美國著名電影導演John Ford的影響。
2、IP形象
再看看看你們熟悉的不二家的兄妹Peko和Poko吧，其實是美國品牌Birds Eye的Merry和Mike的山寨版。
還有三麗鷗家那只可愛的Kitty貓和Melody也是借鑒別家的喔：
3、日常家電
如果文藝創作上的借鑒和抄襲難以界定，那工業產品的相似就很難洗了。比如東芝當年生產的日本首臺全封閉冰箱，是山寨了美國通用電氣的：
還有東芝的吸塵器：
相機類更是重災區，而且“抄襲者”還是咱們如今非常熟悉的佳能、尼康等大牌。
佳能抄徠卡：
尼康抄蔡司：
4、汽車
對寶馬更是花式抄襲，從BMW到DMW，不僅看起來相似，讀起來都不容易分清。
日產抄過的車也不在少數:
你有Ferrari，他就來個Fairlady：
如果是Porsche，那他就換成Prince：
5、建筑
曾經以為只有我們國家會山寨個白宮、埃菲爾鐵塔什么的，但比較了日本這些山寨的金門大橋、巨蛋后，覺得咱們不過就是常規操作而已啦。
從品牌LOGO、商品設計、影視創作，到各種工業產品，甚至建筑設計，當年，可以說是沒有日本抄不到的，只有你想不到的。
據說當時為了山寨方便，日本廠商甚至還故意利用宇佐市的日文拼音為USA，這樣的話，就可以打上made in USA的標了。
看了這么多“黑歷史”，那么后來，究竟是發生了什么，讓日本從一個曾經令人瞧不起的”山寨大國“，逆襲成了如今人人稱贊的”設計強國“呢？
二、日本設計的崛起之路
1、經濟的復蘇
不得不承認的是，設計的進步肯定與經濟的發展是密切相關的。日本那幾年雖是在瘋狂山寨，但那些做工精良、價格低廉的產品確實得到了海外市場的認可。
工業迅速強大，錢包也鼓起來了，這為其后來大力改革設計文化奠定下了一個較好的基礎。
尼康相機工廠里正在檢查鏡頭的工人，1952
2、社會的覺醒
環境是具備了，國人的意識跟上也是至關重要。
1950年，時任通產大臣的池田勇人，就曾關于日本的山寨之風盛行的現象強調過：”凡是與我國業界相關的‘抄襲’，都會損害我國業界人士的信用與名譽。”
池田勇人
慢慢地日本的企業也開始意識到了，光靠山寨終究不是長久之計。 比如，松下的創始人松下幸之助先生，在1951年的時候前往美國考察時，便深感到了設計的重要性，回國后，他便提出：“今后日本將進入一個設計的時代。“
在松下先生的帶動下，豐田、三菱、日立等企業也緊隨其后，紛紛設立了各自的產品開發設計工作室。
松下幸之助
3、業界的關注
如果說起對日本現代設計的推動有著重要意義的兩大組織，那就不得不提日宣美和日本設計中心了。
日宣美是日本宣傳美術協會（Japan Advertising Artist Club，JAAC）的簡稱，由山名文夫、河野鷹思、龜倉雄策、田中一光等人創立，于1951年6月創立，是日本第一個全國性平面設計師專業組織。 雖然它如今已不復存在，但在其存在的20年間，它每年都會把活躍在日本各地的設計師聚集起來，在東京等日本的主要城市舉辦”日宣美展“，不僅讓普通人看見了設計的魅力及其存在的價值，更是令眾多日本新一代優秀設計人才被發掘和培養。
日宣美展現場
特別是在1955年的日宣美展上，“平面設計”的概念不僅在日本首次被提出，同時“圖案”的說法也被“設計”一詞所取代。可以說，日宣美展是日本平面設計黃金時代的一個重要開創者。
日宣美展海報
1960年3月，日本設計中心（Nippon Design Center，簡稱“NDC”）也誕生了，它集結了一大批日本最高水準的設計師、文案和攝影師，對于推動日本設計行業迅猛發展同樣有著不言而喻的重要地位。
在這幾十年里，NDC人才輩出，創作出的優秀設計作品不計其數。如今家喻戶曉的豐田，MUJI等日本品牌均是出自于NDC。
MUJI世界旗艦店海報
蔦屋書店產品設計
Rubell《Moii》品牌設計
上野動物園宣傳海報
4、政府的支持
除了上述提到的因素之外，日本設計的迅速崛起，同樣離不開政府的大力支持。
1957年，為了促進日本設計文化的建立，通產省決定建立一個優秀設計選拔制度，來作為日本設計評價和推廣體系。這就是我們后來熟知的G-Mark設計獎（Good Design Award，GDA）。
如今，它已發展成為了亞洲地區最具權威性和影響力的設計獎項，被冠以”東方設計奧斯卡獎“的稱號。
部分Good Design Award獲獎作品
政府深知美學教育對于設計改革的重要性，便積極吸收世界各國先進的藝術教育理念。
例如Herbert Read（英國藝術批評家、美學家）提出的“培養自發性創造力與開發個性”為目的的藝術教育論；
Susanne K. Langer（美國哲學家、教育家）提出的“藝術教育即感情教育”的觀點，都是日本美學教育所學習的對象。
日本兒童美學教育節目《啊！設計！》
日本的文化廳和文部科學省也會協作起來，通過設立預算、建立“孩子·夢想·藝術·藝術院”項目等方式，確保學生有機會接觸高品質的文化藝術的鑒賞體驗活動。
日本的孩子從小學四年級開始開始，就有了專門的設計教育的課程，比如就拿美術一門來說，就開設了“造型游戲”、“繪畫和立體造型活動”、“手工制作”、“藝術鑒賞”等多種模式，與此同時，還會與當地文化機構、美術館、博物館聯合教學，可謂一點都不含糊。
為了學習各國不同設計的優點，官方每年還會專門派遣出設計專業的留學生，組成考察團，赴歐美等國進行學習，看看德國的包豪斯、法國的裝飾藝術、英國的工業設計、美國的市場開拓等等。
日本高校畢業海報
更重要的是，日本后來在吸取西方設計精粹的同時，也學會了將自己本民族的傳統文化融入進去，終于從曾經的只會模仿，逐漸走向了創造自己特色，形成了如今自成一派的”日式設計“。
蝴蝶椅，柳宗理
餐具設計，Nendo
MUJI地平線海報，原研哉
CHAOS混沌之表，黑川雅之
壁掛CD，深澤直人
寫在最后
再回過頭來，看看我們今天所面臨的設計困境。就好比當年的日本，我們雖然有著強大的制造能力，但是大部分仍然局限于在“復制”的階段。
反思日本現代設計崛起這一路，但愿我們在做設計的時候也能明白，你可以以模仿的方式去學習，但也千萬不要忘記，創新才是最終的目的。
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