【大曝光】日本山寨百科，總結了不光彩的山寨、假貨歷史
東京奧運會的會徽終于定下了。在此之前，原定由佐野研二郎設計的會徽掀起過一場不小的抄襲風波。
日本社會一度為此炸了鍋……
來源：日本設計小站（微信號：japandesign）
原作者： Lens雜志
原標題：重生 | 日本陷入山寨黑歷史后做了什么
“Made in Japan” （日本制造），如今往往是工藝精神和黑科技大法的代名詞，但曾經，它的形象并不光彩。在老一代西方人的刻板印象里，這個詞會引發一些聯想：山寨，假貨，三無等……這與中國的經歷有類似之處。
“山寨”，在日本的名詞是パクリ，有一部《日本山寨大百科》系列視頻，總結了日本這段并不光彩的歷史：
視頻：《日本山寨大百科》
一、不二家的形象標志peko醬，神似美國Birds Eye的Merry小朋友
還有poko，神似Birds Eye的Mike
二、M&M's巧克力豆也曾被明治公司模仿：
三、水木茂筆下的“超人”：
四、凱蒂貓與小貓米斯蒂
五、 美國《人猿星球》與日本《猴子軍團》：
六、東芝模仿的電吸塵器、冰箱：
六、一段日本產汽車的無節操模仿期：
這段歷史，是在“二戰”結束之后。
1946年到1951年，是日本戰后最為困難的階段。美國戰略調查團的描述稱，“到1945年8月，日本的戰爭經濟已經破產。”大量的工廠在空襲中被毀，日本工業萎縮，經濟蕭條，舉步維艱。絕望的情緒到處蔓延。
要如何在貧瘠的環境中生存下去呢？那么就從模仿開始吧。
“巧妙吸收美國產生的創意，在此基礎上大量生產高質產品，這是支撐日本經濟增長的原動力之一。”有一日本學者這么概括。
50年代，日本跟隨在美國后面，對電腦、消費品、通訊產品都進行了一系列的“研究”。日本技術人員除了書面學習以外，還從美國購入實物產品，進行拆解，徹底研究每個部件。他們起了一個很有科學性的名詞：“逆向工程”。
這段歷史也折射在了由宮崎駿導演的動畫片《起風了》。
電影《起風了》
在參觀德國工廠時，影片里出現了這樣的對話：
“管他呢，我們就把這當成是學習他們的金屬構造以及技術的機會吧。”
“日本人偷師學藝非常快……”
那么日本如何走出了這段黑歷史？
這要提到一場不小的抄襲風波。
當年，“Made in Japan”被多個國家批評了。英國對于日本紡織品，提出設計剽竊的抗議。此后，美國、德國等發達國家也相繼批評日本產品的設計模仿問題。整個日本社會開始意識到，“要令本國產業和生活向前發展，設計是不可或缺的。”
正是設計的力量，帶動了“Made in Japan”（日本制造）的革新，走出了那段黑暗期。
工業設計
柳宗理等設計師設立了日本工業設計協會（JIDA） ，培養了大批工業設計人才。
柳宗理
松下、東芝等大公司逐漸擺脫了模仿，紛紛成立了自己的產品開發設計工作室。這些公司創造了獨特的日本設計風格。韓國評論家李御寧認為：日本設計側重小巧細密文化的特質。
Panasonic株式會社（原松下電器產業株式會社），樂聲牌Toot-a-Loop（R-72 型號）收音機，設計于1970年。
索尼公司，Walkman II（WM-2型號）便攜式卡帶播放器，設計于1981年
服 裝
八十年代，年輕的三宅一生、川久保玲、山本耀司等時裝設計師，闖入了巴黎時尚舞臺，挑戰西方主流時尚風格。川久保玲認為，在觀者的內心制造一場“核爆”，這是日本戰后一代所傳承到的能量。
三宅一生
川久保玲
山本耀司
山本耀司說：“日本的話，就是：‘我該模仿哪個好呢？’（笑）受了哪里的影響是出發點。”而他認為，創作者“應該從自己喜歡的東西出發”。他當時去巴黎，也不是為了要給日本國內帶回什么東西，就是覺得“國內太愚蠢無聊了，先出去看看再說，這就是動機”。
在他們前后，還有高田賢三、桂由美等。
建 筑
為了改善臨時住宅的緊缺，設計師們參與設計了各種具有高度機能性的小型集合住宅。
清加清 森博士的家
廣島和平公園，香川縣廳舍都是日本現代建筑趨于成熟的作品。
丹下健三 廣島和平紀念館
丹下健三 香川縣廳舍
60年代后，經濟發展，建筑走向現代化。作為丹下健三的學生，黑川紀章以他的方式認識城市：城市和建筑不是靜止的，而是像生物新陳代謝那樣處于動態過程中。
黑川紀章 Nakagin膠囊塔
此外，像安藤忠雄、妹島和世、西澤立衛、伊東豐雄、磯崎新、隈研吾、丹下憲孝、藤本壯介、青木淳、石上純也、坂茂、坂本一成、植文彥、內藤廣、藤森照信、山下保博、菊竹清訓、谷口吉生等等，日本涌現出了一大批具有國際影響力的建筑設計師。
平面設計
在平面設計上，“日本美術宣傳協會”和“日本設計中心”這兩大團體，聚合了強大的設計力量。作為“日本美術宣傳協會”的會員，田中一光曾說，“對歐美的復制可以到此為止了，我多想看到那些真正屬于日本的東西能夠出現在各地。”
杉浦康平
雜志《游》（創辦于1971）
田中一光
海報“Nihon Buyo”（1981）
永井一正
海報“LIFE 2010 ”
橫尾忠則
劇團狀況劇場“腰巻お仙”（1966）
日本設計崛起得如此之快，又如此堅挺，一般認為有幾個原因：
一是日本人消化吸收外來文化的能力。
原研哉在此前與Lens的對話中說：“日本，本來是‘一無所有’的。日本文化就是不斷將外來的文化變成自己文化的過程。”
胡適也曾經評論說說：“創造是一個最誤人的名詞，其實創造只是模仿到十足時的一點點新花樣。日本的成功，正可以證明我所說的‘一切創造都是從模仿出來’的原則。”
二是重視新技術的應用和市場需求的研究。并且提倡為人的設計。早在70年代，就由政府出面推進感性工學的研究，等等。
三是集體的出擊。除了大公司，在一些協會、大學，乃至于一些重要藝術家的工作室里，都出現了一些設計師團隊或組合的現象。
對日本社會很重要的“型文化”也發揮了重要影響。
四是美育的發達。
日本人在審美方面一直就有優秀的素質，就如柳宗悅所說：
印度的 “智 ” 、中國的 “行 ” 、日本的 “眼 ”便是東方的三大瑰寶 。印度人擅長思索 ，中國人善于實施 ，日本人優于鑒賞 。在西方 ，與日本人較為接近的是法國人 ，與中國人較為接近的是猶太人 ，與印度人較為接近的是德國人 。但是德國人的智慧主要體現在哲學方面 ，而不是宗教 。
日本進入現代化后，從小學開始就推行美學教育，開展設計教育課程。“二戰”后，日本政府也大力扶持設計活動的開展，而資助年輕的人才出國學習。像山本耀司，年輕時兩度出國，都有拿了獎金的緣故。
此外，不能低估的還有這個群體尤其是“戰后”那批人，要拼命證明自己的意志。就像作家田中芳樹寫到的，“所有人都全神貫注，意志堅定…即使面對困難時，也不會沉溺在病態的、自憐自愛的情緒中。或許，當時的人類都可以說是一種無可救藥的樂天主義者。”
山本耀司評論自己這輩人時，也說：“以前對巴黎、歐洲十分向往并為之努力的年代中，比如三宅一生和川久保玲，就有這種‘視創作為生命的’的強烈渴望。與他們相比，如今的年輕人一直在被溺愛著。只有有一點才能，企業就立馬出錢。比如，我們給你3千萬日元，你做一個展會或者做一個品牌給我們看看之類的。可以說年輕的創作者一直在被溺愛著。如果現在出現那種身無分文、獨自一人在公寓中開始創作的人，也許日本能夠再次出現厲害的人物。
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