塩田千春，擅長針線裝置藝術的“女蜘蛛俠”｜精選藝術家3/100
原標題：3/100藝 | 如果你的靈魂還沒顫栗，是還不知道Chiharu Shiota
TJartrip精選100位藝術家第3位：Chiharu Shiota
第三位，小T要給大家分享的還是一位日本藝術家。當然，如果還寫大家熟知的村上隆、草間彌生、奈良美智等那就太俗了。今天，寫一位你可能沒聽過的女藝術家ChiharuShiota塩田千春，其實2017，在上海當代藝術館展出過她的作品《生命之流》。
即使你沒聽過，一旦見過她的作品，就會像是被下了個美麗的咒，深深被籠罩和震懾！是震懾，連震撼都不足以形容。小T叫她“女蜘蛛俠”。
看vlog震懾一下
目前鹽田千春簽約于巴黎的坦普隆Galerie Templon畫廊。該畫廊于1966年由藝術經紀人DanielTemplon創建，成為了法國本土最有影響力的當代藝術畫廊之一。
半個世紀里，來這里做過展覽的藝術家都是進入藝術史的大牌：馬丁巴雷Martin Barré，克里斯蒂安-波爾坦斯基 Christian Boltanski，唐納德-賈德 Donald Judd，約瑟夫-科蘇特 Joseph Kosuth，理查德-塞拉 Richard Serra，丹-弗拉文 Dan Flavin，埃爾斯沃斯凱利 Ellsworth Kelly，威廉-德-庫寧 Willem de Kooning，弗蘭克-斯特拉 Frank Stella，安迪-沃霍爾 Andy Warhol 等認識不認識的反正都是大牌，目前簽約的包括國內的岳敏君。
知道這么一家厲害的畫廊后，來講講厲害的女蜘蛛俠。
鹽田千春1972年出生于大阪，現在工作生活在德國柏林。1996年從京都精華大學油畫系畢業。據說讀到第二年，就再也不想畫畫了，二維畫布的局限性讓她開始探索針線作品。她搬到德國，90年代后期開始師從瑪麗娜·阿布拉莫維奇Marina Abramovic。而這位老師傅就是紅遍全世界的行為藝術女教主，單獨寫可以寫本書。
目前，因大型針線裝置作品而為人熟知，作品主要為裝置、行為、影像。走進鹽田的裝置作品，就像是走進了另一個世界，親臨體驗才會感到鬼魅般的幽靈之美。她的創作和成名經歷主要分為三部曲。
2001 · 橫濱雙年展
24歲搬到德國，是鹽田藝術事業的轉折點。加上上天給的機遇拜師于瑪麗娜·阿布拉莫維奇旗下，不突飛猛進都說不過去。
在1997年至1999年所創作的作品，我們很容易看到她老師阿布拉莫維奇的身影。
《成為繪畫 - Becoming Painting》 1993年
期間，鹽田千春的作品常與泥土相關，她將自己的身體全部交付與泥土，與之合一。
日本的橫濱雙年展，是國際上十大雙年展之一。
2001年的橫濱雙年展上，29歲的鹽田展出了作品《Memory of Skin》：布滿泥漬和燒焦的細屑的超大長裙，隨著頂上的花灑不斷流下的水而蔓延，講述著童年目睹一場火災的回憶，在沉默和清洗中，衣服與泥土訴說著它們的過去。
這件作品有了國際視野平臺，她本人開始在日本和國際上受到廣泛的關注。而鹽田的創作也通常與童年受到的創傷、記憶有關，她對記憶的使用甚至到了有點偏執的地步。
據說，她至今無法忘記那場火災中，整個房子以及鋼琴在大火里垮掉的聲音。后來，她開始嘗試把這種對她來說刻骨銘心的記憶轉換成相對安全的可見的形式——線。
她在房間里拉滿無數密密麻麻的棉線，從地板到天花板到墻，為所有東西作繭，包括燒過的鋼琴。這是她對記憶和遺忘的迷戀，在之后的作品中，也常把“燒”作為其中的一種創作手法。
一年后的2002年，鹽田千春到了藝術天堂紐約。她在紐約的第一個個展《At Goff + Rosenthal》中，燒掉幾十把椅子，然后也給它們纏上無數的線。
14公里的棉線，從四面八方織起來的線網構成一個封閉的空間。還冒著糊味的椅子，消失在觀眾的視線中。視線視線，也許這就是視線！這件作品給觀眾留下深刻的印象：死亡、壓抑、災難的綜合震撼。
2015 · 56屆威尼斯藝術雙年展
鹽田經常被拿來與另一位藝術家Eva Hesse比較，偶爾也比較于Elias Crespin的視覺陰影。但她與委內瑞拉抽象雕塑家格特魯德?施密特Gertrude Goldschmidt(又稱：海戈Gego)更有相似之處——都把“線”作為主要材料。而線之于鹽田，更像是畫布是二維的空間，用線作畫筆突破空間的限制，構成立體幾何刺繡。
伊娃·黑塞(Eva Hesse)《Metronomic Irregularity II》1996
Gertrud Goldschmidt：Gego.Line as Object6
Elias Crespin作品，1965生于委內瑞拉
看來委內瑞拉盛產動態雕塑藝術家?。?！
而在2015年意大利第56屆威尼斯藝術雙年展的日本館，鹽田千春的作品《The key in the hand》，讓她更加名聲大噪。
據當年鹽田千春所言：
“這件作品里每雙鞋上紙條中寫的既有令人愉快的留言，也有十分沉重的。有婚禮時穿過的鞋，也有去逝的丈夫的鞋子，相對來說遺物相當多。另外，其中還有一位坐輪椅的人，為了重新站起來而買的鞋子，結果還是沒能再行走，因此把用不上的鞋子送到了這里。這樣一來，仿佛漸漸看到了本應看不見的鞋子的所有者們的存在，借由眼前的鞋子，感受到了他們強烈的存在感。雖然展出的只有留言條，卻似乎可以看到留言的那個人，我覺得這一部分成了一個很特別的作品?！?br/>
透過她錯綜復雜的針線裝置作品，鹽田同時表現了記憶和懷舊、光線和色彩、美麗和失去等主題，這些元素交織在一起，給裝置所在地和懸掛在里面的物體一種強有力的、黑暗的、夢幻般的特性。
舞臺藝術的延伸
經歷過無數的展覽：悉尼的謝爾曼當代藝術基金會（2013年）、巴塞羅那的亞洲之家（2012年）、大阪的國家藝術博物館（2008年）、柏林的新國家美術館（2006年）和紐約的現代藝術博物館PS1（2003年），意大利威尼斯雙年展以及日本福岡雙年展與橫濱雙年展之后，國際知名美術館和商業區都向鹽田千春拋來橄欖枝：樂蓬馬歇百貨公司、GINZA SIX、瑞士盧塞恩美術館、賽克勒美術館、GUCCI等，都邀請鹽田千春來展或者定制作品。
小T覺得她的作品不尋常的是，不像帶框畫家，作品找個藝術物流請個搬家公司就妥妥的了。這每一個空間，每一件作品，每一針一線都得從0開始。想想就腦殼疼，虧得鹽田是個藝術家，能夠先看場地，再畫草圖，然后讓幫手們靜下心來一針一線去完成。
也正是如此，她的作品不僅限于美術館或高級商業樓宇，更在國際舞臺上煥發光彩。她將超現實的手法移植到歌劇舞臺上，為日本和德國劇院設計舞臺布景，讓舞臺和歌劇增添無線鬼魅色彩。
而上帝一定是天妒英才，鹽田千春身患癌癥。所以，這一切無能為力的情感和無法用語言表達的感覺，都通過一針一線來表達，證明自己存活于世的證明。
“對我來說，這些只有通過作品才能將其表達和證明。前年，12年前的癌癥又復發了，但面對死亡以及治療的痛苦我應該感恩，因為這或許是上天為了讓我創作更多好的作品而專門為我所提供的“素材”?！薄}田千春
這是最好的時代，上述的一切作品，小T偷偷告訴大家近日即可全部一睹真容?！办`魂的顫栗”鹽田千春回顧展正在森美術館展出，展出的是藝術家過去25年的作品，通過每一件作品的零距離接觸，你將與藝術家這些年來的靈魂相對話。
用線條營造空幻的體驗效果，有幾分意大利鋼絲藝術家Edoardo Tresoldi和toma?s saraceno 的味道，只不過是一柔一剛，有興趣的朋友可以Robin一下看看。
“編織讓我能夠像繪畫中的線條一樣去探索時間和空間。線逐漸累積構成一個面;我創造了無限的空間，逐漸延展，好似形成一個宇宙?！薄}田千春
對大家來說，鹽田千春的作品并不需要去深解，懂不懂并不會影響你拍美美的照片發朋友圈，也不會影響你思想、感受的無線延伸。有機會的話，一定要走進其作品中，無論是其行為藝術還是裝置作品，窒息感受鹽田千春這位“女蜘蛛俠”的魔力。
向鹽田千春致敬。
ins：#dingart，官網：https://www.chiharu-shiota.com/
敲黑板：靈魂的顫栗——鹽田千春20年回顧展
“靈魂的顫栗”寓意著藝術家希望將自己感受到的難以言說的、直擊內心深處、令“靈魂顫栗”的情感分享給觀眾。作為鹽田千春的最大型的全面性回顧展，展覽涵蓋藝術家二十多年間的創作，以大型沉浸式裝置作品為亮點，如《不確定的旅程》、《靜》、《時空的反射》等運用強烈的紅色或黑色絲線串聯起整個裝置空間，讓觀眾感受那有形的或無形的情緒、夢幻、記憶、沉靜，置于“有形于無形”之間。
門票：一般 1,800円 學生1,200円
地址：森美術館 東京都港區六本木6-10-1 六本木ヒルズ森タワー
時間：2019.6.20～ 10.27
*部分圖文源自網絡
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