哪吒2幕后紀錄片亮點總結，這些故事讓全網狂贊
恭喜《哪吒之魔童鬧海》突破100億票房！
看完《哪吒之魔童鬧海》幕后紀錄片，終于知道國漫憑什么崛起了！
這部名為《不破不立》的紀錄片2月10日在B站上映，截至目前已經有348萬人看過，獲得了127萬點贊。
從一根鎖鏈的物理軌跡到一滴海水的靈魂建模，從導演“被角色反殺”到團隊五年死磕上千個妖怪…… “不破不立”四個字，在這部紀錄片里被拍成了史詩。
幕后的創作故事，比電影還要燃！
01
打破創作天花板，把特效和細節做到極致
角色數量翻倍，哪吒1中的角色全部重做一遍，場景數量提升至一百四五十個，特效鏡頭的數量超過了第一部所有鏡頭的數量......《哪吒之魔童鬧海》在前一部的基礎上難度上升了四五倍，要在今年春節檔完成，時間上完全不夠了。天崩開局，困難重重的情況下，團隊成員仍然堅持把特效和細節做到了極致。
震撼人心的百萬條鐵鏈
電影中成千上萬海妖沖破鎖鏈的群攻鏡頭，極其震撼人心，從來沒有一個片子有那么多角色被鐵鏈禁錮住，還進行了大范圍運動。但在制作時，百萬條鐵鏈要亂中有序、有美感，對于特效團隊成了巨大的難題。
導演餃子堅持鎖鏈是整個影片主題和世界觀的重要表達，必須把規則做實。
被逼到極限的特效團隊硬著頭皮進行制作，不僅讓每條鐵鏈自然擺動互不纏繞，還做出了鐵鏈的粗細變化，讓每根鐵鏈像頭發絲一樣飄蕩。
600塊碎肉組成的穿心咒
哪吒剔骨削肉是《封神演義》中的經典橋段，在電影里導演餃子進行了藝術化的加工處理，賦予了這一場景新時代的精神。
把你困得寸步難行的東西，就是你的穿心咒。只有掙脫它，才能重生。
哪吒沖破穿心咒撕裂名場面，給人以很強的疼痛感，10s的鏡頭，耗時一年半，才得以完成。
特效團隊從防盜玻璃中汲取靈感，形成了穿心咒。但對哪吒撕裂出來的形態效果始終不滿意。為了撕裂效果的真實性和精準度，美術、動畫、特效和材質通力配合，甚至在工作人員身上用魚線進行了實驗。
在調整過后，哪吒的身體被切割成600塊碎肉，每塊單獨建模并沿軌道調整拼接，既震撼又避免血腥，最終呈現出哪吒像鋼水炸裂般的悲壯感。
02
讓角色長出血肉，導演與角色間靈魂碰撞
導演餃子對于每個人物的靈魂塑造和對人性、命運的深刻探討，是《哪吒之魔童鬧海》這部電影得以成功的底層邏輯。
導演渾身是戲，變身動畫角色
動畫表演，可以先把動畫刪掉，只說表演。重點是對一個角色的情感要具備一個真實性。
餃子在這方面很有天賦。因為請不起技術指導，就自己上場給動畫師助演，幫助他們體會角色的情緒，確保每個人物都變得立體、鮮活。
且看餃子1:1還原鼠老大
可愛又迷人的反派角色石磯娘娘
每一個表演細節扣到極致，甚至太乙真人到底是抬眉還是皺眉都不放過，讓人直呼：演得太像了！
哪吒選擇先復活敖丙，根本攔不住
有些劇情發展到那一步，哪吒就有了魂了，他也不受我的控制。哪吒在這個過程中認識、接觸、感悟到更多的事，漸漸地也會自我完善。
比如哪吒選擇先復活敖丙而非復仇的細節，展現了角色對親情與友情的珍視，以及“履行承諾”的價值觀，這一設計體現了角色內心的復雜性與成長。
可可豆動畫分鏡總監謝小彬也表示，“走進哪吒內心，你才能理解，親情和友情對他來說都是特別重要的。他沒有直接去報仇，反而是先去履行他的承諾，先把敖丙復活，至少他的內心就不欠敖丙什么。”
申公豹家族故事，是被觀眾逼出來的
申公豹一家的故事，無疑是讓觀眾心酸、揪心的情節。
申公豹的父親申正道一直以正統的教育教導兩兄弟早日修仙以求改變命運，最終卻難逃捕妖隊的追捕。
申公豹憑借自己的刻苦修煉躋身仙界，卻只能淪為“仙界的邊角料”，他飽受世人偏見的經歷，映射了現代無數普通人的境遇。而天真可愛、勤奮刻苦的申小豹，在仙人眼中不過是“藥效更好的仙丹”。
在紀錄片中，導演餃子透露，之前在制作第二部時，并沒有打算這樣挖掘申公豹，但在第一部里接觸了觀眾反饋意見之后，他決定新增申公豹父親申正道、弟弟申小豹的支線，進一步豐富了角色的背景與世界觀。
03
民族元素與音樂創新，注入濃厚的東方美學色彩
如果你去電影院，二刷、三刷，一定會發現《哪吒之魔童鬧海》里的暗藏的東方美學。
東方妖怪設計，講究到牙齒
電影里上千只海妖攻打陳塘關，這些海妖形象多變、性格各異，令人印象深刻，海妖的精心設計離不開從小喜歡畫妖怪的角色設計師：申威。
他提到，西方的妖怪牙齒向下，很尖銳，但東方的很多雕塑、盔甲的獸頭，用的牙齒都是向外彎曲的，屬于很東方文化的東西。
海妖牙齒向外彎曲的設計靈感源自中國傳統山怪繪畫，鎧甲破損細節則呼應其被鎮壓千年的背景。
呼麥、侗族大歌，民族音樂燃爆了
《哪吒之魔童鬧海》相比第一部而言，世界觀大了很多，主旋律用了八支嗩吶，每個角色都有自己的專屬配樂。
比如，敖丙的清冷簫聲、哪吒戰斗時的嗩吶激昂、四海龍王各具風格的配樂，融合了民族樂器與史詩感，強化了角色性格與場景氛圍。
哪吒2音樂幕后花絮
甚至連天元鼎也有所屬的音樂，來自蒙古的呼麥，為天元鼎的升起注入了強烈的神秘感與壓迫感，一出來就有莊嚴和宗教的既視感。
寶蓮盛開的戲份，用到了少數民族最原生態的聲音，團隊選擇了侗族的舞樂蟬歌合唱團。
寶蓮盛開的瞬間，空靈的女聲仿佛寶蓮破水般出淤泥而不染，神圣又有仙氣。
最后
在《不破不立》紀錄片里，最震撼的我的除了技術細節、創作理念與團隊故事，還有整個電影制作團隊的“死磕精神”。
沒有近乎偏執狂的堅持，就沒有近乎天才的呈現。“瘋子”不可怕，可怕的是他們連一粒灰塵都要注入生命。
無論是微觀的鎖鏈雕琢，還是宏觀的東方美學構建，觀眾可以從紀錄片中感受到國漫崛起的艱辛與熱血，以及中國動畫工業的無限可能。
或許這就是國漫逆天改命的真相：沒有捷徑，拿命死磕！
如同導演餃子在片尾說的話一般：
我們就單是在這點了一個火，也是希望這個火蔓延到整個行業，整個社會。每個作品每個項目其實都是渺小的，你必須和這個世界去碰撞。
敬創作，敬熱愛，完整版奉上！
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