米蘭設計周搶鏡大賽，究竟誰贏了？
來源：Voicer
今時今日，誰到了米蘭設計周還只盯著作品看？畢竟在這個時代，用作品說話已經遠遠不夠。地球人都知道，“包裝”有多重要，不懂“搶鏡”的招數，怎么在跑到腿軟也看不完的設計周玩得轉？
從概念到選址、從置景到體驗，統統都是比拼的地方。今年究竟有哪些神仙項目，能成功吸引我們的注意？別著急，馬上揭曉！
01
種滿17000朵“花”的純白花園
by nendo
日本設計工作室nendo在今年的設計周很忙，前有玻璃新作發表，后又跨界時裝配飾，不過最妙的，還是和冷氣制造商Daikin打造的純白花園。
nendo創始人佐藤大拿著一朵偏振膜“花”
17000朵以偏振膜制成的“花”，分別被安插在不同的高度，讓整個空間看起來更接近一個高低起伏的山野，當微風吹過花海便掀起波浪，概念浪漫無比。
雖然我們無法看見風，但隨著天花板上專門設定的聚光燈控制，“花”在地上顯現的陰影，由暗變半透明、直至完全消失，讓觀眾切切實實感受到風的形狀。
02
拒絕客人盯手機的咖啡廳
by Lambert＆Fils + DWA Design Studio
Caffe? Populaire前身是一家意大利面包工廠
加拿大燈飾設計工作室Lambert＆Fils和米蘭的DWA Design Studio，開設的pop-up咖啡廳Caffe? Populaire，意外地沒有依托意大利的古典建筑，而是選在一個破舊工廠，暗示客人這兒沒什么好拍的，倒不如好好吃飯聊天。
這家咖啡廳沒有任何數字化設備，只見巨大的豆綠色U形餐桌和墨綠色O形吧臺，意圖很明顯——讓客人面對面、近距離聊天，而不是低頭看手機。
拱門狀的Hutchinson吊燈、方形的彩色玻璃Sainte燈，仿佛安靜的藝術品懸浮于餐桌上方，提供錯落有致的光照，為聊天的氛圍迅速加溫。
03
住進Gucci的古玩公寓
by Gucci Décor
現在不止可以穿上Gucci，還可以住進Gucci的世界——創作總監Alessandro Michele為米蘭設計周設想了一幢“古玩公寓”，將他在時裝上發揮不完的浪漫情懷無限擴大。
公寓裝滿Gucci Décor系列的最新成員，時裝系列中的植物和動物，集體遷徙到家具上。以Décor為名，擺明是和一般家飾劃清界限，目光所及都極盡濃艷，讓人完全浸泡在極繁世界。
Gucci Décor系列瓷器出自被Gucci收入麾下的名瓷品牌Richard Ginori
這家概念商店將開放至六月，去不了？用Gucci APP直接AR體驗，還能云參觀打造Gucci瓷器的頂級大廠Richard Ginori，走一個Gucci獨家旅行路線。
04
"傳統showroom實在有夠無聊的"
by Tom Dixon
去年缺席的大咖Tom Dixon這次回歸別有意義，他決定“落戶”米蘭，開設永久性的餐廳兼展廳The Manzoni。誠如他說的，“傳統showroom實在有夠無聊的?！?/p>
主打的Opal半透明球體燈飾、Fat軟墊座椅
整個空間的室內設計由Tom Dixon的Design Research Studio承包，初登場便推出三個系列——Opal半透明球體燈飾、Fat軟墊座椅和Spring鋼材燈飾，從bar & lounge到露臺其趣各異。
上為Spring鋼材燈飾，下為The Manzoni菜品
餐廳的菜品也不含糊，連擺盤都散發別具一格的美學。不用擠在設計周，不必趕時間，在這兒用餐，還能原汁原味體驗新作，何樂而不為？
05
在月球表面散步才是正經事
by Marni
這年頭家具的實用性已是次要，能讓人從壓力中逃脫、愉悅到升空才是厲害本事——本屆的Marni不僅有室內展廳，還在室外建造了“月球表面”，一大波外星朋友正在等你。
似乎隨時準備起飛的“外星小怪獸“
宇宙飛船茶幾、外星動物雕塑和椅子，如同四處散落的星骸，滿眼未來感的幾何線條、異域的部落圖騰，
仿佛置身異世界，家具的定義在“失重“空間被輕巧顛覆。
奇異造型的背后，必須有工藝支撐。Moon Walk系列出自和Marni合作多年的哥倫比亞工匠之手，選用木材、皮革、羊毛等天然材料，碰撞PVC、金屬等現代材料，原始和未來無縫連接。
06
意大利生活的完美模版
by FontanaArte
photo via Wallpaper
FontanaArte是意大利藝術生活的代名詞，這家由現代主義設計大師Gio Ponti在1932年創立的燈飾公司，這回把觀眾的視線引向一個私密的地方——建筑師Gae Aulenti的公寓。
photo via Wallpaper
想看看是什么影響了FontanaArte的設計、充滿巧思的靈感從何而來，在FontanaArte曾經的藝術總監Gae Aulenti的公寓都是答案——備受寵愛的Pipistrello燈、先鋒的Giova花瓶臺燈，和限量版的Roy Lichtenstein掛毯相映成趣。
photo via Wallpaper/Dwell
我們不僅要看新的設計，更要看設計的過去和創造者的個人歷史。如今，這個地方和Gae Aulenti過世的時候幾乎無異，簡直是個小型博物館，是這次設計周的一枚巨大彩蛋。
07
凳子可以是玩具也可以是雕塑
by Miu Miu + M/M (Paris)
一張凳子可不可以是不僅僅是凳子？Miu Miu說當然可以，或許因為本來就不是做家具的，反而能無所顧忌撒開手玩，還叫上巴黎創意設計公司M/M (Paris) 一起玩。
“Colorstool”開箱
這張“Colorstool”三腳凳由椴木制成，上面布滿300個整齊分布的孔，對應插上有12種不同顏色的小火柴棒，任憑主人隨心排列，規則不重要，最重要是開心。
一張凳子不夠玩？Miu Miu在歐洲第一個舉辦木偶戲的Teatro Gerolama劇院，將限量300張“Colorstool”像積木般搭起來，既是趣味無窮的現代雕塑，亦是木偶表演的新舞臺。
08
懺悔吧！設計師們
by FREITAG + Georg Lendorff
“與其談論好的設計，我們為什么不談談糟糕的設計呢?”不按牌理出牌的FREITAG，與影像藝術家Georg Lendorff一起開了一間“設計懺悔室”。
走進“De-sinning the Designer”裝置“消除罪過”
走進小黑屋，設計師和消費者被鼓勵說出他們的“罪過”——“我做設計只是為了賺錢，根本不考慮產品的副作用”；“別再相信那些天花亂墜的廣告”；“我穿黑色只是因為其他建筑師都穿黑色，并不是因為我喜歡它”。
觀眾可以寫下他們的“罪過”，或印在包袋上帶走
懺悔不是說說就完了，觀眾穿過從天花板垂下的多媒體裝置，即代表罪惡已被掃除，從此洗心革面。如果覺得還不夠徹底，還可以在包袋印下宣言，時刻警醒自己。
09
光天化日下的籃子戲法
by Loewe
看似漫不經心實則滿腔情懷的當屬Loewe，他們邀請11位傳統手工藝大師，拋開常規方法、使用皮革詮釋“籃子”，最終誕生出風格迥異的作品，在愜意的庭院進行展覽。
不止是提籃還可以是花瓶
來自日本、美國、韓國、愛爾蘭和南非的獨特作品，在這個日照充足的空間和平共處?？諝庵谢旌现鴾嘏钠じ餁庀⒑褪澜绺鞯氐淖匀伙L土，待一個下午舒服得不得了。
哪怕無法擁有藝術家作品也不遺憾，Loewe特別委托西班牙著名工匠，比照藝術家的設計，制作一系列編織皮具和配飾，輕輕松松將微縮版的作品收入囊中。
10
奧地利的快樂寶藏
by Advantage Austria
Advantage Austria在歷史悠久的米蘭中央車站，大方公開奧地利的快樂寶藏——約40位設計師和制造商，齊齊獻上奧地利最新最好的設計。
“Pleasure Treasure”展覽變身游樂場
想要接近這些厲害設計并不簡單，建筑工作室Vasku＆Klug將現場變為游樂場，觀眾必須游過淹沒半個身子的白色塑料海“Designpool”，逐一探索浮在海面的設計作品。
由于所處高度和往常產生了變化，觀眾看設計的角度不再只是從上到下、止于表面，而是可以從高高低低各個視角觀看，很多人驚訝地發現，自己從未這么看過一件家具！
photo via @pasquale_31_
只會搶鏡還不行，設計師和品牌終究要“言之有物”、要“聰明引誘”，才能匹配當今超機靈的消費者呀！
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