日本鬼才設計師佐藤大，鮮活、有生氣的作品讓人過目不忘
來源：日本設計小站（japandesign）
他是日本設計界男神級人物，他的設計作品往往代表著世界最前沿的水平。而且不到40歲的他就已經在國際市場上獲得米蘭Design Report 特別獎、Good Design獎等設計獎項等各種大獎，并被譽為全球最有影響力的50位設計師之一。
你一定猜到了！他就是日本著名設計師——佐藤大！
佐藤大有很多鬼才設計被大家所熟知。但由于自己作品太“紅”了，也會常常出現不知其人，先知其作品。小編覺得除了他的作品，還有那些極其有特點的小插畫也很有趣。這次小編和佐藤大聊天時他還笑稱，覺得自己的插畫真的很爛。
就像這款辦公室擋板，這幅手繪圖就畫出了佐藤大的思考過程。雖然手繪圖很簡單，但是小編覺得它很可愛，而且讓人一目了然呢。
草圖插畫表達的思考過程是，佐藤大一開始想為什么辦公桌的隔斷一定要方方正正的呢？那么就把隔斷變形為圓形。不僅是有隔斷還有白板，這樣這些圓形的隔斷和白板，就可以在辦公室里自由滾動，甚至可以掛在墻上，所以這款圓形的白板阻隔就這樣誕生了。
他的作品和他的插畫配合起來，感覺每一個產品都有一個有趣的故事。這些鮮活的，有生氣的設計作品，總是讓人過目不忘。那么，現在和小編來看看佐藤大更多有趣的作品吧。
PART A
佐藤大2017年作品，腦洞再次大出天際！
/ 羞澀的花瓶 /
看到這樣的手繪稿，小編以為是一個可愛的小人支撐著一面鏡子。
但是佐藤大經過不斷的設計，更改。小人最終變成了一個倒著的圓錐體，這個圓錐體可以插一朵小花，漏了一半的花是不是能讓你聯想到，它是一朵害羞的花呢！
關于這個作品小編要考考你，仔細觀察你知道到底是圓錐支撐著面板，還是面板支撐著圓錐呢？
/ 芭蕾舞者 /
看到這幅插畫的時候，小編就知道佐藤大一定是想，把桌子的腿部變成芭蕾舞者的樣子。
果然原本直立的桌腳變成了像芭蕾舞蹈者站立的腳型。
/ 水母花瓶 /
這款花瓶是由超薄透明硅膠制成，把它放在水中，就像一個一個蠕動漂浮的生物。
這樣與眾不同的創造，顛覆了以往的水是流動的、花瓶是固定的和水是要盛裝在花瓶里。
這些固有的思想。
/ 融化的桌子 /
看著這幅插畫，你能想到這融化了的桌角，變成了什么？
桌子的第四個角拋開常規的設計，用另一種容器所代替，它可以盛裝一些雜物，更方便整理。
/ 一支櫻花出瓶來 /
一支櫻花破瓶而出，它可能想看看外面的景色。
立體的櫻花碎片，側露而出的櫻花，它們好像懸浮在空中，迎風而飄。
PART B
人紅！作品紅！不愧是“網紅”設計師！
除了這些最新的設計作品，佐藤大還有很多經典的、耳熟能詳的作品。但是，不管是新的還是舊的設計，它們都能跳出往常的規矩和格局，讓人眼前一亮！
/ 在二維和三維之間徘徊的設計 /
現在的生活中，我們往往會追求三維的體驗，就像看電影喜歡帶上3D的眼鏡、將漫畫改編成3D的動畫。但是佐藤大在二維和三維中并沒有做出抉擇，他巧妙的將兩個維度調換、結合，突破了以往常規的設計。
這把看起來像二維的椅子是佐藤大最受歡迎的幾個作品之一。其實它只是看起來是二維的而已，本身和正常的椅子是一樣的哦。
長方形交叉而成的二維掛衣架，這樣看似平面的它，到底是什么結構？到底如何互相支撐？可能不在現場看到這個作品，誰都不知道吧。
看起來像平面的花器，到底是二維的還是三維的，讓人傻傻分不清。
曲線勾勒而成的水果籃，和平面的花瓶有著一樣的道理。正面看起來就是簡單的幾個線條，但是從另一個角度看，你會發現它其實是一個水果籃。
用慣了普通的橡皮筋，當你看到這款三維的話，你一定會喜歡上它。而且這樣將橡皮筋稍作改動，利用率變得比原來更高，而且擺設起來也很美觀。
/ 打破習慣，突破常規的設計 /
很多設計都是局限在人們的生活習慣中，人們往往習慣了平常的生活方式就不會想著再去突破。但是佐藤大總是會突發奇想，他在自己一成不變的生活中，迸發靈感，打破習慣，突破常規。
就像可以在墻壁轉角處拉開的門，每天習慣了開那些正常鉗在墻壁里的門，你有沒有想過門還可以這樣開？
同樣還是對門的設計，這款大人開大門，小孩開小門，可以說非常的有趣，可愛。這樣的設計有個好處，就是以后不用擔心小朋友被關在房間里了。
普通的巧克力形狀單調？那是你沒有看到佐藤大為M&O20周年專門設計的巧克力，他把巧克力和雕塑巧妙結合，讓人感覺這里的每一種雕塑的樣子代表了一個味道，看著這樣的巧克力，小編是真不舍得下嘴啊！
在佐藤大這里似乎沒有什么不可能，連“廢紙”都能變椅子！他和三宅一生合作設計過一款皺褶紙椅子，將很多用過的褶皺紙加工成筒狀紙卷，然后剪開一個口，讓它變成一把椅子，這樣的椅子就像將一顆白菜直接放在桌子上，就這樣隨便一放，它自己就站穩了。
/ 為了襯托主角，設置無數的配角 /
佐藤大不僅設計些生活上的小物，他還設計室內，搞一些“大事情”。他常常為了襯托主角，設置無數的配角。其實這樣的設計理念同樣可以運用到我們自己的生活中，那些已經沒用的東西也可以變成家中的裝飾品。
佐藤大在Camper的紐約店，運用大約有1800雙鞋子，把它們擺在了墻壁上，這1800雙鞋子主要是為了襯托展柜上那些正在售賣的鞋子。
泰國曼谷的一個綜合購物中心，是一個6層高40000平方米的商業綜合樓，佐藤大對它進行了整體改造，最出彩的就是大廳里的“水晶燈”！
誰說一定要掛水晶燈？佐藤大他竟然掛了許多燒杯、燒瓶、試管。但是看起來比水晶燈還美觀。
佐藤大的作品往往都是這樣具有腦洞。感覺他的腦袋里有著源源不斷的靈感。其實他在平常的設計中，從不強迫自己去尋找靈感，因為往往當你刻意去找的時候，反而更找不到。但是厲害的佐藤大和小編表示，到目前為止還沒出現過，自己完全沒有靈感的情況呢！
PART C
生活中的佐藤大
是個愛穿優衣庫的“設計宅”
/ 就愛優衣庫/
雖然佐藤大在設計界包攬了無數大獎，又有著很高的名譽。不僅有著高挑的身材和帥氣的面容而且每次出現在大家的視野中，都是那么的精致、得體。
這樣的佐藤大不難讓我們聯想到生活中的他是多么的有規律，多么的整潔。但如此厲害的一位設計師，你一定想不到！他平常其實是個和大家一樣喜歡穿優衣庫的普通人，而且小編在和佐藤大聊天的時候，他還笑稱自己其實是一個“設計宅”。
小編覺得這個十足的”設計宅”愿意宅在家中，一定是因為想給自己的設計留下更多的空間，在家中嘗試些新的領域，新的事物，去刺激自己的大腦，讓靈感迸發。
但是，讓小編沒想到的是，佐藤大與其他設計師不同，他反其道而行之，他十分喜歡一成不變的生活，認為這樣一成不變的韻律往往可以給他靈感。
/單調乏味的生活，才能有創作靈感 /
這個愛穿優衣庫的”普通人“總是有著和其他人不同的腦回路，就連創作也要在單調乏味的生活中。
他覺得只有大腦在最放松的狀態下，才能在關鍵時刻爆發出驚人的力量。他覺得尋求刺激會讓大腦疲倦。但是很多人會覺得新鮮的環境才有助于激發靈感。
看過佐藤大的作品發現，他的作品往往并不完全充滿著東方古典之美。大概因為佐藤大并他不是土生土長的日本人，他出生在加拿大，少年時期才回到日本。正因為不一樣的童年生活，在完全兩種的成長環境下，所以造就了他現在的設計風格。
小編觀察到佐藤大的作品竟然沒有一個明顯的設計標識，只是簡單的設計和日本的極簡美學一脈相承。
佐藤大認為進行產品設計，也是在訴說一段故事，他覺得每一種素材給人的體驗是不同的，常?？梢杂眠@樣的素材來體現不同的場合，他就用這些多樣性的素材，把他設定成特殊的意義，訴說著不同的故事。
PART D
佐藤大給年輕設計師的寄語！
小編覺得佐藤大是個有個性的設計師。因為其他人往往會先需求刺激尋找靈感，但他不，他要在平淡的生活中迸發靈感；其他人往往先曝光自己的顏值，讓更多的人“始于顏值，終于才華”，但他不，他的設計作品常常先“紅”過他本人，等到看到他本人之后才會發現，他竟然擁有1米9的身高，和帥氣的顏值！
佐藤大雖然這樣“任性”，但是這次采訪佐藤大的小編感覺，其實他的人和他的設計一樣，看似簡單，有趣。但是卻有著深刻的內涵。
佐藤大親筆簽名
最后佐藤大對現在從事設計的年輕人，說了些發自內心的話。“對于設計我們總會面對很多選擇，你需要考慮色彩、造型、產品功能等等。但是其實最終擺在你面前的無非是這兩個選擇：簡單的設計和困難的設計。那么你永遠不要去選擇簡單的一項，因為其實我們從心底里都知道，設計出成功產品的魔法永遠都出現在，你認為非常困難的那條路上。所以，請大家在做選擇的時候，一定要選擇你認為是挑戰的，困難的選項。”
佐藤大的設計天賦也許是與生俱來的，但是他的成就以及精彩的人生的背后，肯定有著我們看不到的雙倍付出。在設計界，他并不屬于開疆拓土的元老，在全球最優影響力設計師中，63歲的隈研吾也好，同為76歲的安藤忠雄、伊東豐雄也罷，偏偏只有佐藤大，40歲。
有多少人懊悔過沒有早點知道佐藤大，這個以驚人的速度帶來一個又一個新作，年紀尚輕就獲得一個又一個榮譽的鬼才設計師。對于每一個熱愛并且從事設計的人來說，他本身的存在，就是保持前進的最大動力。
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