作為英國流行文化的重要代表之一，首播于1963年的英國BBC科幻連續劇《Doctor Who 神秘博士》，在海外擁有極為龐大的粉絲群體。
但在中國，喜歡這部劇卻是一種小眾愛好。去年在第十一季播出之際，為了讓更多中國觀眾了解這部經典作品。英國BBC官方發布了一組《神秘博士》的中國風系列海報，將劇中重要道具警亭外觀的時間機器TARDIS，巧妙放置在中國北京、上海、廣州、杭州、武漢、成都六大城市具有地標象征的景點。
八達嶺長城可以說是中國在世界上最具名氣的建筑
而天壇代表著中國一段悠久燦爛的歷史和文化
上海地標陸家嘴，東方明珠和環球金融中心相對矗立
廣州的五羊圖騰與廣州塔
杭州的西湖、雷峰塔和三潭印月
成都的竹林、熊貓
武漢的黃鶴樓與松鶴
大膽新奇的配色，以及東方元素與西方英倫風結合的巧妙運用，讓這組插畫海報在中外社交平臺引起廣泛熱議。
大家在表達對這組海報喜愛的同時，也對這組海報的創作者及其創作理念充滿好奇：這組海報的創作者是中國人還是外國人？海報究竟是“中國風”還是“和風”？她還有什么精彩的作品？
我有幸聯系到這組海報的作者——插畫師阮菲菲（Feifei Ruan），并對她進行了一次專訪。希望能夠通過對話，帶你了解這位熱愛插畫的90后中國女孩及作品。
阮菲菲 Feifei Ruan
來自中國的紐約插畫師
阮菲菲是一名來自深圳的90后女孩，目前在紐約從事自由插畫師工作。因為十分喜歡以色列插畫師Tomer Hanuka，在了解到Hanuka以及James Jean等她喜愛的藝術家都畢業于紐約視覺藝術學院（School of Visual Arts，縮寫：SVA）后，在廣州大學視覺傳達專業畢業后，她也選擇去SVA讀研。從2015年畢業后，她選擇留在了紐約。
Q：可以分享一下這次BBC委托的《Doctor Who》海報的創作過程嗎？他們為什么會邀請你來合作呢？
阮菲菲：BBC Studios通過我的經紀人Richard Solomon聯系我的。我們之前并沒有合作過，一開始以“上海”畫了張試稿（有償），試稿通過了以后便正式確定合作。有部分自媒體說Richard Solomon是這套作品的創作者之一，其實他是我的經紀人，并不參與制作。
Q：你是《Doctor Who》的忠實粉絲嗎？你是如何理解消化他們的需求？
阮菲菲：我是到了美國后才接觸到《Doctor Who》這部電視劇，平時聽到身邊有不少人討論，也在漫展上看到相關信息與衍生周邊產品。《Doctor Who》在英美都很火，而相對的在中國關注度卻不高。所以英國BBC官方出了這一系列海報，希望通過展現劇中的TARDIS（偽裝成英國警亭的時間飛行器）在中國各個城市神秘出現的畫面，以拉近和中國觀眾的距離。
Q：我們注意到一些網友爭論《Doctor Who》的系列海報究竟是“中國風”還是“和風”？你對這種爭議是怎么看呢？兩者之間有什么差異？
阮菲菲：每一張圖都是根據當地的歷史文化為參考依據的。比如“上海”是以三十年代的廣告畫報風格結合現代城市建筑，“黃鶴樓”有大量的詩詞古畫可作參考，而“長城”則有大家熟悉的水墨國畫。我希望每一張圖的視覺呈現都能貼合當地帶給我們的文化感受，而不是某一種單一風格的延續。
這套作品線條突出、顏色飽滿，無大面積陰影，所以它讓人聯想到浮世繪作品是可以理解的。也有說這是工筆、花卉、青綠山水等國畫風格的結合。其實我在創作過程中并沒有風格上的特別考慮，一切建立在當地文化的參考基礎上，隨后順從感受，不去設立限制。
關于顏色的運用：這一系列配色嚴格按照Doctor Who最新一季的品牌色彩，由BBC Studios提供。
Q：在融合東西方元素這一點上，你有總結出什么經驗或是創作理念嗎？
阮菲菲：“不要把事情復雜化”是挺重要的一點。元素越多，越要找本質。《Doctor Who》 是一部天馬行空的科幻電視劇，涉及時間穿越、外星人、戰爭、愛情等多種情節，由于可用元素非常的多，一開始也是無從下手。經過和BBC Studios Creative團隊的一番討論，最后決定把TARDIS最簡化，只保留其識別性，把關注點放在東方元素上，即中國各個城市的地方文化、歷史故事等。
嘗試多元風格的作品
和《神秘博士》這套海報的簡潔風格不同，阮菲菲在她的個人作品中，用線條和色塊強調氛圍，具有濃烈懸疑感的故事性。
比如她早期的繪本《Sashimi》，講述了一個基調壓抑的荒誕故事。內容是關于一個在刺身店工作的小男孩與小漁村里發生的離奇事件。
當然類似于Doctor Who這樣的中國風作品也有很多，經常可以看到她為一些書籍繪制的封面中融入中國元素。
書籍封面：THE NINE CLOUD DREAM |《九云夢》
書籍封面：DESCENDANT OF THE CRANE
Q：您受哪位插畫家或者藝術家的影響最大？
阮菲菲：受影響最大的應該是以色列的插畫師Tomer Hanuka。以前讀書的時候在香港雜志上看到他的作品，很受感染。他的作品充滿了故事性與視覺張力，是我以前沒有接觸過的類型。得知他是從SVA畢業的，便促使我報考SVA 研究生專業，隨后逐步走進了現在所從事的插畫行業。
比較喜歡的插畫師Tomer Hanuka的作品
Q：我們注意到你經常還會畫一些短篇漫畫，你認為插畫和漫畫有什么共同點？它們之間又有什么區別？
阮菲菲：插畫和漫畫的形式不同，受眾群體也不同，插畫注重商業需求，漫畫強調故事完整性。我并不是一個職業漫畫家，只是把漫畫當作個人創作。漫畫需要用到的知識與技法比插畫多得多，所以可以很好的訓練這些能力，比如分鏡排版、節奏掌握、人物塑造、整體控制等能力。而這些新的領悟都能用回到插畫創作里，是相互相通的。
短篇漫畫：THE GIANT AND THE FISHERMAN
Q：在遇到創作瓶頸期的時候，你是怎么調整自己的呢？會從哪里汲取一些靈感？
阮菲菲：遇到瓶頸的時候，需要跳出自己固有的認知范圍，嘗試換一種新的視角看待事物。“創作源于生活”，所以可以從一些和創作無關的事情開始。比如出去走走，參加一些新的活動，認識一些新的朋友，嘗試一些新的事物，再回到創作上時便會有新的感悟。
Q：在中國的成長經歷，對你的設計和審美有什么影響？為什么會選擇來到紐約？
阮菲菲：中國是注重傳統藝術的，無論是東方還是西方的，都從根本上影響著我們的審美。來到美國后接觸到更多的當代藝術和街頭文化，在比較中也更清楚的看到傳統藝術對自己的影響。我來紐約是因為在紐約視覺藝術學院（SVA）讀研，學習視覺敘事專業，最后選擇留下來是因為這里的文化多元、包容與繁榮。
平衡商業與藝術的插畫工作
作為一名成熟的自由插畫師，她跟很多文化領域、餐飲行業、奢侈品等客戶有過商業合作，也積攢了不少人氣。
在紐約，她甚至還有了一個屬于自己的戶外廣告牌。
Q：在你印象中，有沒有遇到過什么有趣或者印象深刻的合作經歷？
阮菲菲：對我來說，每一次合作都令人印象深刻，而每一個客戶都有不同的合作方式和工作系統，而《A THOUSAND BEGINNINGS AND ENDINGS》的書籍封面設計是其中比較特別的一個案例。這是一本收錄了15個短篇小說的故事選集，題材涉及各國文化、民間傳說、科幻、戰爭、愛情等，所以為其創作封面是非常有挑戰性的。最后我用了“太空黑洞”的概念，讓各個故事的元素在各個時空中穿插。而元素的選擇則是和編輯反復溝通下確定的，整個過程中信息收集比繪制時間要長得多，是我過往比較少有的合作經歷。
《A THOUSAND BEGINNINGS AND ENDINGS》封面
Q：你最滿意/開心的一次合作是哪次？為什么？
阮菲菲：最愉快的經歷應該是最近這套《Doctor Who》的系列海報設計。我和BBC Studios的合作非常順利，他們團隊給與我足夠的信任，也對最終的效果表示滿意。在后期的發布活動、媒體采訪等事情上也給予了不少支持和幫助。我能感受到這是個很溫暖的團隊，也深受他們的正能量感染。
Q：自由插畫師和商業品牌合作，是否會遇到一些困難？
阮菲菲：一些大的品牌一般會找Agencies（代理商）合作，Agencies再找Freelancers（自由職業者）。三方在溝通合作上都是按流程走的，比較系統化。和小品牌可以直接對接，比較靈活，另外在時間和要求上常有突然的變動，需要多溝通協調。
Q：和國內、國外品牌合作的過程，有什么異同之處？
阮菲菲：國內的客戶普遍穩重保守，一般合作類型與往常作品風格差不多。 而外國客戶相對比較“冒險”，會期待有不一樣的驚喜。比如英國圖書品牌Illumicrate找我做紀念絲巾，這是我第一次做圖案設計的嘗試。
主題為“Clever Ruse”三周年紀念絲巾設計，入選SOI美國插畫師協會年展
而我最近在和一個美國廣告公司合作做動畫，也是以前我從未嘗試過的新形式。
在合作過程方面，感覺國內國外最大的不同是溝通方式。外國客戶都是用郵件聯系，工作時間規律明確。而國內客戶喜歡用微信聯系，甚至是用來傳輸文件，能隨時隨地的答復，非常高效。
Q：我們注意到你曾和奔馳中國有過合作，通常汽車品牌對視覺會非常挑剔，實際情況如何？
阮菲菲：我與奔馳E-Class在《周末畫報》1000期的特刊上，合作了一張跨頁廣告。概念是一輛奔馳汽車在中國未來的上海疾馳，風格是科幻的，以呼應“追尋現代中國，創想未來世界”的主題。一開始我出了幾個草圖方案以及顏色方案供客戶選擇，一切都很順利的確定了下來。由于客戶對產品有很高的要求，希望一切能夠精確呈現，所以到了后期我們才對車身作了重點修改，畫面其余部分并沒有任何改動。
Q：當合作需求方和創作人員在表達創意、想法和風格上產生分歧時，作為創作者的你會怎樣去應對？
阮菲菲：作為執行方而言，方案是根據客戶的要求和市場需求而出的。若沒有在一個方案上達成共識，應該返回到前期的市場調研與數據分析步驟，確保目標一致。在闡明意見的時候，創作者應該理性的、有根據的表達想法，不要感情用事。（雖然我們是一個感性的群體…）
Q：未來對自己有怎樣的規劃？是否嘗試過平面插畫之外的項目？
阮菲菲：目前對其它行業還是觀望的狀態，比如Film、Fashion、Fine Arts等。一輩子還很長，有機會會做跨專業的嘗試。但短期內還是想先把插畫和漫畫做好。
Q：對于朝著商業插畫師努力的人，你有什么建議嗎？
阮菲菲：商業插畫的市場很大，希望大家能清楚認識自己，找到合適的位置。不是每一個人都適合做自由職業者，而進入公司也有分很多種選擇。在嘗試中學習，不要害怕失敗。最后，無論高潮和低谷，在任何時候請不要忘記初心。
后記
就像阮菲菲所強調的，《神秘博士》在英美都很火爆，而在中國的關注度卻不高。但這套頗受喜愛的中國元素插畫海報，卻成功讓國內很多人關注到這部經典作品。
好的作品擁有持續的影響力。在采訪中她坦言并沒有預料到這組圖會在Doctor Who的粉絲圈外流傳，也很高興它能引起大家對這部電視劇的關注。不過作為一個藏在作品背后的自由插畫師，海報的走紅目前對于她本人的生活及工作并沒有什么影響。她對數英表示，想借此機會感謝那些在Instagram、Behance等平臺關注她的網友，并希望以后能在國內平臺分享更多作品。
當然，除了文章中展示阮菲菲部分作品之外，還有很多優秀佳作不能一一展示。如果你喜歡的話，不妨多多關注吧~
阮菲菲個人社交網站：
Behance：https://www.behance.net/feifeiruan
Instagram：https://www.instagram.com/ruan0v0/
個人主頁：www.feifeiruan.com
微博：https://www.weibo.com/ruan0v0?nick=Ruan0v0_FeifeiRuan&is_hot=1
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