九月的某個晚上，我們在上海郊區拍廣告，導演是木瓜創意的老板劉峰。有一組足球運動員踢球的鏡頭，胸部停球、傳球、射門一氣呵成，拍了二十多條都沒過。劉峰從導演椅上站起來，和其中一名演員換了服裝，自個兒上去演。試了幾條，好多了。
他想再保一條，于是我們和客戶坐在監視器前，看著導演沖刺入畫……抬腿……就在射門的前一秒，腳底打滑，仰面朝天摔在地上。現場所有人都嚇了一跳。所幸沒摔傷。而這條劉峰自編自導自演還怒摔一跤的片子，就是我司的第二個項目，快手影像節的宣傳片——《這里的影像會抓人》。
《這里的影像會抓人》
（橫屏觀看效果更佳↑）
01
從brief到提案
一開始拿到brief，聽說快手要舉辦一個影像節的時候，我腦子里冒出的參考是蘋果的shot on iphone和小米的徠卡影像大賽。
順著這個路子往下想，我們走進了兩個誤區。第一個誤區是調性上的，寫著寫著整個片子就特別人文氣質；第二個誤區更加致命了，我們在創意上會不自覺地混淆視頻和拍照的概念。例如，所有強調「瞬間」的創意，其實都更適用于拍照。再例如，鏡頭和快門這類字眼，普通人的第一反應也是拍照，而非短視頻。
發現這一點后，我們忍痛殺掉了一批idea。
（殺掉的其中一個idea，叫全世界最好的鏡頭↑）
好在，我們的文案阿奇找到了一個詞：抓人。當你刷到一條精彩的短視頻，你會怎么形容它？這個視頻很抓人。用抓人來形容快手影像節上的各色視頻內容，再精準不過。不僅如此，「抓人」在視覺上也很好延展。
從抓人這個關鍵詞出發，我們給快手影像節寫了一句slogan：抓住影像新可能。再然后呢，客戶、我們和劉峰導演像說好了似的，都不想拍manifesto video，于是才有了大家看到的這幾條輕松詼諧的小片。
02
從創意到導演
聊聊和劉峰導演合作的感受。
前兩年我不止一次跟朋友說過，木瓜就是眼下國內最好的廣告公司。木瓜的創意老板給我們當導演，是壓力挺大的一件事。我們會擔心自己的創意在劉峰看來不過關，也不確定該怎么跟一個創意出身的導演一起co-work。但劉峰在每一個環節上，都比我們想得更主動。在創意還沒完全確定的時候，他會和我們一起寫文字腳本。一天一版，甚至一版里有兩三個方向。在片場，他不滿意會自己上去演。連最終成片的尾板，用的都是劉峰的配音。
換上球衣當演員的劉導
最讓我印象深刻的，是他一直在嘗試理解創意。我們用過許多導演，每個導演都有自己想拍的東西，這很正常。但90%的導演，只要確定了自己想拍什么，不管創意寫什么他都看不進去了。
劉峰也有自己想拍的東西。但他會在第二天突然打個電話跟你說，他重新看了下創意腳本，理解了我們想表達什么，覺得這么做確實會更好。然后把自己寫的腳本全部推翻，當天又吭哧吭哧寫了一版新的出來。廣告人當導演，靠譜。
03
從實拍到AI
短片的第四條是用AI+后期完成的。這是我第二次用AI做一支片子，體感上AI進步不小，生成畫面的質量和動態都越來越好。但我還是那個觀點，現階段AI依然做不了現實主義題材的視頻，而且距離還很遠。
光解決角色一致性的問題，就路漫漫其修遠兮。這里放兩張圖感受下。
無論怎么調試，都不能保證主角前后長得一模一樣
再比如短片里金角大王公主抱銀角大王的那顆鏡頭，也是我們用AI生了無數次之后，唯一實現的一次。就像奇異博士說1400萬個未來里，只有一個是他們勝利了一樣。這顆鏡頭就是那個獨苗，沒有任何別的選擇。
換句話說，我們給的鏡頭越具體和詳細，AI生成的可能性就越低。反過來，如果我們給AI一些空間，讓它生成一些怪東西，反而是它的舒適區。接下來，我們也會和快手可靈AI有更多接觸，去嘗試做一些不一樣的東西。
有沒有人發現金角的角長反了
04
從第一次到每一次
這是我們第一次和快手商業化團隊合作，第一次和劉峰導演合作，也是第一次和關注了很久的Hello制造合作。
現場出了不少狀況，演員中暑、突然變天讓原本的落日鏡頭泡湯、導演摔跤……我們也會抱怨平面拍攝的時間太趕、AI的生成結果不理想……但多虧了客戶團隊的包容，和Hello制造的小伙伴們沒日沒夜地救火，讓項目得以順利上線。感謝大家。
最后，希望我們今后的每一次合作都比上一次更好，也祝我們今后的每一件作品都抓人。或者……抓馬也行？
給快手影像節設計的不同logo
KV延續了logo上的光線元素
創作名單
品牌：快手
客戶：龍澤明 / 李翰雄 / 袁野 / 宮巍
創意代理：嘻嘻弗斯
文案：Archie
美術：Jason / CPY
account：葛焱
制作：Hello制造
導演：劉峰
攝影指導：Sam
副導演：小雨
美術指導：Zoe
造型師：Wes
AI：貳毛
調色：維達
項目信息
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