長安三萬里、芭比、封神，超級IP的三種文化情懷表達……
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這是IP蛋炒飯開伙的第206篇文章，全文約4900字。
最近連看了《長安三萬里》、《芭比》、《封神》，很多感觸，尤其這三部電影背后的文化情懷，對口碑和票房起了決定性作用，很值得講一講。
先說說《長安三萬里》。
1長安三萬里
因為我之前追光動畫出品的動畫電影基本都看過，所以對其一貫強視覺、弱故事的優缺點是有心理準備的，但即便如此，168分鐘的電影看完時，我還是整個進入了“自相矛盾的巨大震撼”中。
之所以用“自相矛盾的巨大震撼”來形容，是因為一方面，雖然故事的完整度有增強，格局夠大、細節也夠足，但全片看下來，還是感覺到敘述的坑坑洼洼，不夠流暢，尤其是到了電影的中后段，不停跳脫、斷斷續續的敘事，讓注意力很難集中，在電影院里我發現不只是我，周圍的幾對帶小孩的家人、一兩對情侶，都不由自主開手機看起其他東西。
而另一方面，在電影放映完畢后，我和周圍的觀眾一樣，都放下手機，久久沒有離開，回味著影片帶來的巨大震撼，當時我的腦海里都是各種唐詩（尤其是“將進酒”）、李白等一眾詩人的音容笑貌、長安及揚州的輝煌壯麗以及衰落，直到所有字幕走完才起身離開。
壯麗山河與詩人的肆意狂放，
與坑坑洼洼的劇情不斷交錯，
真是讓觀看者心情很矛盾……
真的是感覺很矛盾，一方面我并不覺得第一主角高適能打動我，無論是性格還是言行舉止都太平庸、缺少魅力，另一方面影片的其他角色，尤其是李白，還有眾多其他文人王維張旭賀知章杜甫等等，卻讓我有些神魂出竅。
一位位唐詩的巨星，
照亮著電影的星空。
從動畫技術上來看，雖然追光的東方人文景觀塑造已臻化境，達到了全球頂級水準，但同時，角色建模其實并不完善，除了幾個主角動作流暢自然，大部分配角的動作都有點像人偶，有點滑稽。
但我又覺得，就憑電影中最出彩的幾段：長安酒樓眾詩人的放浪、揚州水肆李白擊鼓舞伎在舟上起舞、以及全片的戲眼：將進酒MV眾詩人平地飛升進入浩瀚人文宇宙，就已經遠遠值回票價了。
揚州水道上的舞會飛舞，
是全片最美的情境之一。
「將進酒」的詩情演繹
是全片最狂放最爽的時刻，
與星共飲，和宇宙同呼吸。
看網上各種評價時我也非常矛盾，看到評價說故事講得像流水帳時，我覺得挺有道理，比如這段評價我就挺認同：
而當我看到評價認為精彩絕倫時，也非常認可，比如以下幾段：
“這部電影確實做到了用普世的藝術形式再現傳統文學世界，更新了基于漢語言的文化身份認同，這也是客觀事實。”
“少長窮達，詩酒劍俠，歡聚離愁，家國盛衰，儒道兼濟，生死古今…它貫通歷史文化的自信和民族風格的成型成熟，已經完美到不需要任何炫技，更無暇于模仿任何曾經的經典——致敬中國動畫百年的里程碑之作！”
“《長安三萬里》也證明了，在文化立意上拒絕向下兼容的電影，是可以有口碑、有銷路的。它提倡了一種新的、健康的、好吃的傳統食材（古詩詞）的時新烹飪方式（動畫電影），并且它將通過無數共食者將這種影響延續至未來……
——如果這不是好電影，什么是好電影？”
所以，當有朋友問我是否值得看時，我非常肯定地回答：“非常值得！”當朋友問劇本寫得怎樣時，我又很誠實地回答，坑坑洼洼的。
內心矛盾的對立統一，莫過于此了。
也許真相是這樣的：我是被《長安三萬里》的文化情懷深深打動了，尤其是當從小看過的各種唐詩在電影中由詩人們吟出并肆意瀟灑時，又眼看著大唐從烈火烹油鮮花著錦的輝煌直接落入安史之亂的一片狼籍時，將我內心的潛意識徹底喚醒。
換句話說，《長安三萬里》的文化情懷被追光動畫的高超技術發揮到極致，從而彌補了故事敘述的各種不足，憑著文化情懷的力量，吸引了大量自來水，讓口碑保持高位，也帶來沖破十億、劍指二十億的票房成績。
所以，《長安三萬里》的成功是文化情懷的成功，是唐詩三百首、李白、長安、揚州、以及盛唐這些超級文化IP的成功，這些超級IP是一個個烙印在中國人集體意識深處的強烈記憶，被一部動畫電影嘩啦啦全給表達出來。
文化情懷這個東西，既玄妙又很實在。用漢字字義來解讀“情懷”，情是情感渲泄，懷是包容蘊涵，它以文化IP為載體，既是小我的個人意識，也是大我的集體意識。
下面，再談談另一個超級IP的文化情懷范例：《芭比》。
2芭比Barbie
如果說《長安三萬里》在中國激起了文化情懷的風暴，那么，《芭比》則在全球激起了一場粉紅色的文化情懷風暴，在世界各地，人們紛紛穿戴著各種粉紅色的服飾去觀影，如同參加一場嘉年華會。
《芭比》表達的文化情懷主要有兩個，一個是芭比粉紅文化，世界玩具市場暢銷最久的玩具“芭比娃娃”是無數女生的成長陪伴；另一個正在發生的、當下全球最熱門的文化議題——男女性別之爭，以此作為故事主線。
電影講的是生活在女性主導一切的完美之地”芭比王國“，在那里，所有人都不用喝水就能美美活下去。后來，女主芭比和男主肯來到現實世界，發現芭比王國的“完美”只是空中樓閣，現實是冷酷的，芭比被指責為法西斯，而肯發現了父權社會的成就感，然后兩人陸續回來，引發了”空中樓閣“的大崩塌，父權社會崛起，兩性戰爭一觸即發……
芭比和肯從虛幻到現實，
引發芭比王國的兩性沖突與坍塌。
電影拍得很溫柔，但其表現的兩性文化沖突主題在全球的現實生活中卻未必溫柔，而是相當激烈，這些都反映到對《芭比》的評價上：贊揚者認為，這是一部真正女性主義覺醒的電影，而反對者要么認為，這里面有可惡的”女拳“，要么覺得女性或男性都有被”物化“。
比如在兩性身份斗爭最激烈的韓國，男女兩類就對電影作出了不同的極端反應：男性對《芭比》的評分平均才50多分，而女性對《芭比》的評分平均高達90多分，兩極化差異極大。
我就是因為這一男女反差極大的評分，勾起了很想看《芭比》的濃厚興趣，并第一時間在國內上映時就去看了。看完的感覺是：”挺好，沒那么極端，看得很開心。“
作為一名普通不走極端的男性觀眾，我會覺得《芭比》很有情趣，溫柔可愛，片中對各種男性角色肯ken，以及全白老男組成的美泰公司董事會，都被各種吐槽和夸張表現給玩壞了，但并不傷身，有助于我從另一個角度審視女性、男性和父權社會的特質，挺好。
而對于女性觀眾，基本的感受會是極為舒適的愉悅感。整個芭比王國的各種布景、道具、服裝、造型和配色，都是以鮮艷亮麗的粉色為中心，又不流于俗氣，粉色的房子、粉色的小裙子、粉色的一切都很漂亮而且很有質感，芭比們的一次次換裝，也都賞心悅目并完全切合了芭比娃娃的各種款式，將這一超級IP的特性展現得淋漓盡致。
芭比王國的粉紅世界
總之，這是一部包裹著粉紅甜蜜糖衣的芥辣套餐，雖有辛辣的諷刺，但并不深刻、致命，它只是會讓你有所感觸，觸及到一些內心的敏感點，然后就把故事回到“作為女人存在于世意味著什么”上來。
對于一部事實上是美泰公司為芭比娃娃做的長廣告片，能直面最敏感、最容易翻車的兩性身份沖突，還能自嘲自黑，是相當難得的，也因此讓電影比很多同類的”廣告電影“要有趣得多。
《芭比》的最終落腳點不在于“世界/男人太爛了，毀滅吧”，而是”接受女性的煩惱，好好生活。“
影片最后，芭比和美泰創始人露絲漢德勒的登場，是點睛之筆和全片的升華時刻，將芭比文化情懷的價值和存在感，拉至弦滿，最后箭出弦，女主角決定真正成為一個人，開開心心去看婦科醫生，因為她終于不像過去“l don't have a vagina”了。
電影中最經典的一段獨白，
將女性的困擾盡情渲泄出來。
我個人覺得，《芭比Barbie》是我看過最好的形象類超級IP改編影視，比起HELLO KITTY、泰迪熊等都要好很多，和帕丁頓熊相比各有千秋，但在世界觀的塑造上比帕丁頓熊更強。
這是因為《芭比Barbie》不僅有過往傳統的文化情懷，還有直面女權男權問題的自嘲和勇氣，它的核心是女人和男人的存在危機，不只是芭比的危機，男性Ken也有危機，整個世界都有危機，而且沒法解決，只能提出來、面對它、從解決自己的問題開始……
比她更深刻的女性主義電影并不少見，但能像她這樣既有尖銳的文化沖突故事、又沒有任何理解門檻、兼具娛樂和文化情懷表達的，就幾乎是獨此一家了。
下面再談談《封神》第一部。
3封神第一部
說實話，《封神》是有巨大失敗風險的。
因為在九年前立項的時候，正是魔幻大片最香、最受歡迎的年代，而時至今日，魔幻大片已經變成了最高風險的黑洞片種，一部又一部的魔幻大片被罵得體無反膚，觀眾對魔幻大片不僅完全審美疲勞，而且普遍認為是爛片代名詞。
而《封神演義》的原著本身又有著極大缺陷：一方面有非常完整的魔幻世界觀體系；另一方面則是小說本身就寫得很一般，邏輯有點亂，人物有點多，劇情有點干巴巴。
如果照著《封神演義》原著來拍，在現在的電影市場幾乎是必死無疑的，因為會充分繼承原著的缺點，直接掉進當下電影市場的大坑里。
所幸的是，現在上映的《封神》第一部，奮力跳出了純魔幻的大坑；而從市場的票房表現來看，現在是6億多，沖擊20億大有可能，基本跨過了生死之劫，能繼續推進后兩部了。
真是不容易，將一個純魔幻沒好故事的原文本，生生改成了一個故事感充實、但基本不魔幻的戲劇大片，這得付出多么逆天的努力啊，真應該給導演烏爾善及制片方點很多個贊。
但問題也來了，就是影片的文化情懷被削弱了。
原本會有的三教斗爭、天人沖突、商周文化巨變、天花亂墜的魔力大戰，因為避開了魔幻的大坑，在第一部中也都基本消失了，被壓縮成”好爸爸VS壞爸爸”的“弒父”與“回家”的主題話劇，這樣做的確把故事講得清楚，但立意和格局也確實變小了。
看了下各種影評，普遍反映也都是劇情很完整，但整體顯平淡。
“這樣的改編其實洗刷掉了很多‘封神味兒’，變得有些西化、有些個人主義。再加上以費翔老師為代表的不甚熟練的普通話，電影時常給人一種全員ABC朗誦《哈姆雷特》的古怪感受。”一段影評如是說。
當然費翔老師還有李雪健老師確實都演得很好，電影中各個演員的表現也都很不錯，沒有哪個角色塌方，連最容易塌方的妲己也變得更有人情味、更可信了。
我在看的時候，覺得四侯謀逆以及姬發與紂王的“類父子”關系，確有新的視角和新鮮感，但對魔幻世界觀的缺失，也頗感失落，也和歷史上的商周時代實情相距甚遠，只是看了一個規規矩矩的古裝英雄群劇而已。
只是這樣一來，商周、封神能給人帶來的文化情懷和打動力，就不免有些打折，因為像這樣的故事，真的是放在任何朝代都可以，有沒有魔幻都無謂。
但不管怎樣，《封神》三部曲系列最危險的時刻已經過去，這是最值得欣慰的和鼓舞人心的，畢竟這是無數人九年來的心血結晶，如果一開場就倒下，真的是中國電影產業的巨大悲劇，所幸，萬幸，至少過了第一道險關了。
非常希望在后續兩部中，烏爾善能將封神應有的文化情懷真正發揮出來，推薦多看看《翦商》，那才是真正的商周巨變文化內涵。
最后，轉一個關于電影爆款的觀點，我非常認同：
電影創作者本身要明白，你交出來的電影產品，一定要有一層能夠凌駕于你的營銷（宣發）之上的東西。因為營銷只能護送電影前半程，但你如果有了這個東西，觀眾會自發護送電影的后半程。
這個東西可以是情緒，也可以是表達。有責任感的創作者會去做表達，就是那些正向的、家國的、療愈的、深層的東西……
如果你的電影只是提供奇觀，那對于現在見多識廣的觀眾來說，其實是比較難去調動購票動機的，動機不夠強烈的話，觀眾可以做其他選擇。
（引自微博號：冷斯基SoCoolDriver）
這個凌駕于營銷之上的“東西”，其實就是電影的文化情懷。
文化情懷是烙印在人們集體意識中的強烈記憶，由能激發起人們的信念、情感和懷念的各種文化IP組成，而電影是眾多文化產品中，文化情懷效果最直接也是最大的。
在大多數時候，一部有強文化情懷、中等故事水平的電影，獲得的口碑和票房，往往會好于一部弱文化情懷、高故事水平的作品。比如賈玲的作品《你好，李煥英》，敘事能力其實是挺稚嫩的，但賈玲對母親的愛，以及對當年大工廠時代的文化情懷非常真摯和鮮活，使觀眾會忽略敘事的技巧而被深深打動。
而2023年的中國電影市場，呈現出明顯的好萊塢式大片情懷褪色，中國文化自信的情懷增強的趨勢，暑期票房有機會破百億，承擔的主力軍也是國產電影。
因此，做好文化情懷，再講一個好故事，是國產影視成功的關鍵。
作者：陳格雷（老小格）團隊
《超級IP孵化原理》作者、品牌IP孵化人
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