AIGA 2022年度50佳封面設計出爐，快來看看吧！
編輯：馬君琳，來源：BranD的好奇心
原標題：AIGA2022年度50佳封面設計出爐：為什么書籍封面越來越重要？
AIGA2022年度封面大賞，在50張圖中感受設計風潮。
每年，世界上歷史最悠久的設計專業組織——AIGA設計專業協會，會在全球甄選優質圖書和封面設計，見證和記錄從上個世紀初開始的平面設計史，AIGA設計檔案包含了每年設計競賽的20000多個作品，記錄著設計師們不斷變化的審美和特點。
7月5日，AIGA評選出2022年度TOP50最佳圖書封面，我們一起看看完整的榜單！
一、紙質書的儀式感
藏在書封設計里
書籍作為商品，其封面設計自然就逃脫不了市場的競爭。僅僅是我國，每年都會出版新書40多萬冊。這么多的圖書，讀者不可能把每本書都翻閱的前提下，作為最先關注到的部分。
封面設計特有的形式、圖形、文字和色彩很多時候就代表了一本書的質量，成為了引發購買欲望的重要因素。
在1820年之前，大多數書籍是以未裝訂形式或一次性紙板封面出版的，那時的書封更像是由紙板制成、一端或兩端開口的小盒子。
直到1920年，書封才終于擁有了比以往更多的信息：書籍概要和作者傳記。出版商也開始聘請藝術家設計精美的書封，封面設計從此變得越來越華麗。
“50 Books | 50 Covers”的前身為“Fifty Books of the Year”，隨著人們對書本封面的關注度日漸提高，書籍封面設計漸漸加入了評選的范疇。每年的獲獎作品都會永久錄入可訪問的AIGA平面設計收藏檔案庫中。目前，這個賽事已成為美國平面設計界歷史最悠久的比賽之一。
往屆部分獲獎作品
二、2022年度50佳
書籍封面設計大賞
本屆評委們對每件作品的綜合設計方式進行了評估，包括概念、創新，以及排版、插圖和信息設計等視覺元素方面的運用。今天BranD為大家分享50件獲獎的最佳書籍設計。
01
Strikethrough: Typographic Messagesof Protest
設計：Polymode
獲獎評價：封面上標志性的抵抗姿態簡單掩蓋了內部錯綜復雜的抗爭歷史。
02
Jimmy DeSana: Submission
設計：Polymode
獲獎評價：一個很棒的封面。這個設計很安靜，但卻具有如此令人回味的感覺。
03
What Matters Most: Photographs of Black Life
設計：Polymode
獲獎評價：隨意的一組圖片以及將標題嵌入到圖像的視覺空間中都是恰到好處的：一堆寶麗來照片和數碼攝影出現之前的另一個時代的照片，讓我們一睹那個時期的黑人生活。
04
2 A.M. in Little America
作者：Ken Kalfus
獲獎評價：這讓我想起了超現實的埃德·拉斯查。
05
305 Lost Buildings of Canada
作者：Alex Bozikovic
獲獎評價：一本你再也看不到的建筑指南，充滿愛意的可視化——封面將這個概念變成了現實。
06
A History for the Future:The Museum ofContemporary Art,
Los Angeles, 1979-2000
設計：Brad Bartlett Design
獲獎評價：這本書就像一件未來的神器，以一種有趣的方式展開，這讓我想起了社交媒體上的‘拆箱’現象。
07
A Novel Obsession
作者：Caitlyn Barasch
獲獎評價：這本小說的完美概念封面講述了一位新晉小說家迷戀在文學界工作的男友前任的故事。
08
A Seminar Named Desire
設計：Topos Graphics
獲獎評價：邀請你觸摸，并用體溫進行變換的封面與標題完美契合。
09
Agnès Varda,Light and Shadow
作者：António Preto
獲獎評價：一個強有力的封面概念，從后到前展開，體現了這位著名電影制片人本人的雙重性。
10
Alex Da Corte: Chicken
設計：Leftloft
獲獎評價：令人著迷，就像一張DIY演出海報在大喊大叫。
11
An Alternative History of Photography
設計：Melanie Mues, Mues Design, London
獲獎評價：封面真正傳達了這本書的內容，著眼于被忽視的事物，在攝影史上描繪出鮮為人知的道路。
12
Animal Histories ofthe Civil War Era
作者：Earl J. Hess
獲獎評價：用標題字體抹掉士兵，只留下他最好的朋友在他身邊，真是太好了，不容錯過。
13
Arrowsmith; Babbitt;
It Can't Happen Here;
Elmer Gantry; Main Street
作者：Sinclair Lewis
獲獎評價：它們以一種既新鮮又懷舊的方式捕捉了辛克萊·劉易斯小說中的日常生活世界。
14
Baggu: Hold Everything,15 Years
設計：Other Means
獲獎評價：很好地跨越了產品和書籍之間的界限。有時就像樣本冊或壁紙目錄一樣，以一種引人注目的方式。
15
Be Here to Love Meat the End of the World
作者：Sasha Fletcher
獲獎評價：標志性的布魯克林大橋似乎是這個世界末日愛情故事的完美陪襯。
16
Black Skinhead
設計：Celadon Books
獲獎評價：強大的封面圖像和大膽排版的基線偏移完美地強調了這本書的標題和內容。
17
Butts
作者：Heather Radke
獲獎評價：在書店攔住了我。清晰、引人注目、有趣、簡單。當生活給你桃子時……
18
City of Cinema:Paris 1850–1907
設計：LACMA Graphic Design Department
獲獎評價：在美麗的圖像上清晰有力的排版。一個簡單但堅固的封面。
19
Cry Perfume
作者：Sadie Dupuis
獲獎評價：對于一本詩集來說，大膽、美麗的色彩和意想不到的包裝都在封面表現出來了。
20
Deleted Scenes
作者：Hakan Bicakci
獲獎評價：一個簡單的 X 有效而優雅地傳達了這本書的概念。
21
Denial
作者：Jon Raymond
獲獎評價：我欣賞封面詩意的直率。
22
Donald Judd:Artworks 1970-1994
設計：Atelier Dyakova
獲獎評價：我們真的需要另一本唐納德·賈德的書嗎？通過在封面上向我們呈現與“JUDD”一詞一樣大的最終日期，就好像設計師在做出同樣的論點。從結局開始成為一種令人驚訝的強有力的開始方式。在這個結束日期“1994”之后，不再有空間、時間或工作。無論哪種方式，這都是一個巧妙的舉動，或者說是一個挑釁性的舉動。
23
Easy Beauty
作者：Chloé Cooper Jones
獲獎評價：鏡子的碎片和標題處理的調整版式給我們暗示了里面的故事。
24
Futures of the Architectural Exhibition
設計：MG&Co./No?mi Mollet and Reto Geiser
獲獎評價：在封面上，‘建筑’中間的線條、筆劃和長連字符打開了研究主題所需的空間。這本書的小形式和大字體的結合給我帶來了更高的親密感。本卷中完整的貢獻者名單使排版的選擇變得更加愉快，讀者在與這些令人印象深刻的聲音互動時感到輕松自在。
25
Half-Earth Socialism
作者：Drew Pendergrass and Troy Vettese
獲獎評價：我認為微觀宏觀設計——植物群和動物群在規模上相等，然后呈現為一個視覺整體——與這本書的內容非常吻合，其中涵蓋了氣候變化、滅絕、流行病和民主。
26
Inglês, August:uma história indiana
設計：mateus valadares estúdio
獲獎評價：吉安手印手勢的使用，無形的、重復的、旋轉的和互補的顏色，表明了當代印度傳統與現代之間的沖突。將紅色滲透到彩繪書芯上的感覺非常好。
27
Jacqueline Burckhardt:La mia commedia dell’arte
設計：www.kai-matthiesen.com
獲獎評價：一個非正統的美麗封面。
28
Las Predicciones
設計：Vera Lucía Jiménez
獲獎評價：這個封面是對雷斯科蘭作品的有趣介紹。封面上的字體大膽而穩定，但通過顏色和覆蓋與精致的圖畫糾纏在一起。繪畫本身有時作為前景，有時作為背景，混合和分離，同時吸引標題和觀眾。
29
Making Water
設計：Everything Studio
獲獎評價：簡單，完美。
30
My Body
設計：HOLT
獲獎評價：作為《紐約時報》的一本‘大’暢銷書，這本書以其大膽的經濟決策讓我在書店駐足不前。字體傳達了“大書”的精神（幾乎是 Danielle Steele-y），但超大的“o”既與名字連字符，又形成標題的焦點，打破了周圍較窄字母的節奏。打破作者的著名名字傳達了一種碎片化的品質，這種品質在她尖銳的文章中作為主題出現。玩弄一些非常具有挑戰性和不可預測的材料：感知、偏見、期望等。
31
Navigation to Nowhere:Searching for Paris, Texas
設計：Cattywampus Press
獲獎評價：這本書的 3/4 防塵套恰如其分地展開，展現了其主題的德克薩斯州廣闊天空。
32
no existe un mundo poshuracán: Puerto Rican Art in the Wake of Hurricane Maria
設計：L'Ejemplar
獲獎評價：一個引人注目的封面，在多個層面上發揮作用：構圖上、概念上、隱喻上……
33
O Mistério de Henri Pick
作者：David Foenkinos
獲獎評價：內容為王，或者在這種情況下是披薩廚師（？）我們都知道這本書有一點披薩和一點幽默。該設計傳達了這本書的全部內容，但乍一看卻沒有透露太多內容。
34
Profane verlichting
設計：Dog and Pony
獲獎評價：文字中體現的夏日陽光的強度給了我們這種完全現代的霓虹黃色設計。
35
PUTIN
設計：HOLT
獲獎評價：這很簡單，也很中肯：紅色就像戰爭的顏色，鮮血的顏色。
36
Radical Justice:Lifting Every Voice
設計：Studio Hi, New York
獲獎評價：這些圖像在這里起著舉足輕重的作用，將 OWS 和 BLM 抗議活動聯系起來，時間相差近十年。
37
Rouge Street
設計：HOLT
獲獎評價：令人回味的封面插圖和設計給人一種憂郁的感覺。絕對讓我想了解更多關于這本小說的信息。
38
Sabit Fikir
設計：Yapi Kredi Yayinlari Design Department
獲獎評價：這種設計的極端簡單性——無限重復的事情——對瓦萊里小說的贊美。
39
Sound Within Sound: Radical Composers of the Twentieth Century
作者：Kate Molleson
獲獎評價：一個簡單的方法加上一些可愛的系統手勢。重復標題的使用將這些元素與輕松、現代主義的風格結合在一起。
40
Strangers I Know
作者：Claudia Durastanti
獲獎評價：類型、圖像和色彩的專業選擇——這只會讓我想更多地了解這本小說的內容。
41
Takedown
作者：Farah Nayeri
獲獎評價：充分利用日常用戶警報來啟動這項重要調查。這種模糊會引起好奇心，同時也會引發拒絕感。
42
The Autobiography of a Language:Essays and Stories
設計：Everything Studio
獲獎評價：兩種語言相互疊加是這個設計中最強的。
43
The Come Up:An Oral History of the Rise of Hip-Hop
設計：Rodrigo Corral Studio
獲獎評價：拼貼的字體，就像一張贖金紙條，給了我們一個大膽的、圖形化的封面，這是我們意想不到的。
44
The Innovative Urban Workplace:
Designing for the Future at the Brooklyn Navy Yard
設計：Manuel Miranda Practice
獲獎評價：這里的手段非常經濟——一些動作將所有這些結合在一起，并展示了這本書的整體敏感性。
45
The Tatami Galaxy
作者：Tomihiko Morimi
獲獎評價：封面動畫的旋轉拼貼強調了角色穿越各個社交圈的平行宇宙。
46
Things Shouldn't Be So Hard
設計：Doug Barrett Graphic Design
獲獎評價：看似簡單而優雅的太陽印刷插圖在仔細觀察后變得更加復雜和有趣。
47
Thrust
作者：Lidia Yuknavitch
獲獎評價：騎著烏龜從未來回來。看起來對于尤克納維奇的小說來說是一個合適的形象。
48
Vino
作者：Joe Campanale
獲獎評價：清爽、美麗、優雅——就像它的主題一樣。確實是意大利葡萄酒的百科全書。
49
Whitney Biennial 2022
設計：Studio Lin
獲獎評價：我認為展覽的每位策展人都有一個特定的顏色封面 - RGB - 理論上它可以為您提供完整的光譜。
50
No hay nadie en casa
作者：Isabel Díaz Alanís
獲獎評價：Un dise?o reservado y sugestivo。（保留和暗示的設計）。封面設計通過圖像和字體的拼貼使用，暗示了故事的可能性，但沒有透露太多。
圖片源自AIGA官網
作者公眾號：BranD的好奇心（ID：BranDmag）
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