實景演播廳到XR虛擬演播廳的發展歷程及區別
演播廳（Studio）是利用光和聲進行空間藝術創作的場所，最開始是電視節目制作的常規基地，除了錄制聲音外，還要攝錄圖像。嘉賓、主持及演職人員在里面進行工作、制作及表演。因此，除了必要的攝錄編設備外，它必須具有足夠的聲、光設備和便于創作的條件。
演播廳作為電視節目制作的重要場所，承擔了除外拍節目外的大部分節目錄制和制作任務。隨著設備技術突飛猛進的發展，演播廳在不斷升級換代，從實景演播廳，發展到虛擬演播廳、XR演播廳。
實景演播廳，根據實際布景拍攝，優點真實、有質感，缺點建設成本高，改變布景需要重新建設，比較適合較固定場景的直播，如新聞聯播。
虛擬演播廳，是近年發展起來的一種電視節目制作技術，1994年IBC展覽會上虛擬演播廳技術首次亮相，并在各種電視節目制作中得以應用。它的實質是將計算機制作的虛擬三維場景與電視攝像機現場拍攝的人物活動圖像進行數字化的實時合成，使人物與虛擬背景能夠同步變化，從而實現兩者天衣無縫的融合，以獲得完美的合成畫面。
虛擬演播廳主要是應用“綠幕摳像”技術，這項技術最早被用于拍攝科幻電影，基于藍幕（1925電影金剛）和黃幕（1950年）技術的積累，從上世紀90年代開始，數字綠幕技術全面崛起。因為當時數字拍攝已經逐步取代了老式膠片攝影，而許多數字感光器材都對綠色更為敏感，所以在綠幕背景下拍攝將更方便制作活動遮罩。綠幕技術能夠精準地剝離出前景和背景，大大壓縮了特效制作的時間。
后來引入直播場景，因為背景大多是由計算機生成的，因而只依賴于設計者的想象力和三維軟件設計者的水平，可以制作出任何想象中的布景和道具。許多真實演播廳無法實現的效果，對于虛擬演播廳來說，卻是“小菜一碟”。例如，在演播廳內搭建摩天大廈，演員在月球進行“實況”轉播，演播廳里刮起了龍卷風等等。
早期的虛擬演播廳是虛擬布景和人像摳圖機械疊加，視覺上沒有立體感，隨著攝像機跟蹤技術的發展，當前可以依據真實攝像機的鏡頭參數呈現三維背景，因而和演員的三維透視關系完全一致，更有立體感。但是由于表演者處在綠幕中，在情境上沒有真實感，場景互動主要依靠后期制作或者演員的演技。
隨著XR技術（參考XR技術）的發展和成熟，虛擬和現實融合的能力賦能給演播廳，帶來了魔法效果，這就是XR演播廳。廣義上講，只要在演播廳里應用了XR技術就是XR演播廳。一種實現方式是在實景中引入AR特效，傳統的實景電視節目演播廳可以對已有設施升級，即可呈現AR特效，性價比高。
還有一種是以三面LED屏幕作為背景的沉浸式XR演播廳，特效更炫，沉浸感更強，可以實現舞蹈、音樂、與閃電、動作、特效位置的精準互動。這種演播廳雖然表現力強，但是有空間限制，不適合大型現場演出。
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