你不知道的LV 藝術家聯名系列 ：路易威登 ArtyCapucines
“如果是時尚是藝術的秀場，那么藝術就是時尚的靈魂。”——小T
雖然小T不大時尚，但是喜歡，所以還是愿意和朋友們扒一扒。
時尚能否等同于藝術？當然不。但是，時尚與藝術永遠難舍難分，當代藝術和時尚品牌一直在交匯。源自法國宮廷文化的時尚領域，一直以來就與藝術水乳交融。1860年，隨著巴黎高級定制時裝業的出現，促成以Charles Frederick Worth 為首的第一批真正意義上的時裝設計師的誕生，完成了從“裁縫”到“設計師”的轉變——處于一個自發性創造的狀態中，其審美決定了作品的風格和美學走向。
隨著行業發展，奢侈品和藝術愈發交疊，現已成為常態。日前滬上大火的Marni首家概念旗艦店「METEOR」空間就是和藝術家Nathan Zhou合作的?？臻g之外，商品本身，奢侈品牌創意總監也從藝術作品汲取靈感，和藝術家合作也越來越緊密。而藝術與商業合作的鼻祖，也算是安迪·沃霍爾（Andy Warhol）了。1986 年安迪·沃霍爾受Absolut委托繪制了招貼作品。而金寶湯這件商品，最終也成為Andy 的藝術成名作。
而后，法國腕表及珠寶品牌Cartier卡地亞開創了藝術贊助先河。VALENTINO贊助威尼斯雙年展。2003年起，村上隆和路易威登開始合作；2016年起，上海愛馬仕之家每年邀請中國藝術家設計藝術櫥窗；2017年，路易威登北京Espace文化藝術空間在北京國貿開幕；2017年，經Prada精心修繕后的上?；▓@洋房——榮宅向公眾開放；近幾年來，GUCCI、DIOR、LV等一系列奢侈品牌的藝術展更是接踵而至中國的各大城市，越來越多的奢侈品牌開始嘗試與藝術的跨界合作：成立基金會、設立藝術大獎、直接邀請藝術家參與創作。
而路易威登基金會Fondation Louis Vuitton算是幾大集團中最財大氣粗的，Bernard Arnault請Frank Gehry設計，用了10多年耗資超過10億于2014年落成于巴黎布洛涅森林公園北部的Jardind'Acclimatation游藝園中，對猶如云朵般的文化的水晶宮Frank Gehry說：“建筑即藝術”。（有趣的是，兩年后的2016年Kering開云集團老板皮諾Pinault請安藤忠雄將原巴黎證券交易所改建成了皮諾藏品美術館）
所以，LV的產品上，也一直與藝術家緊密合作著。Marc Jacobs（1998-2014）時代一手締造了與Stephen Sprouse、村上隆、川久保玲、草間彌生等合作系列。小馬哥離任后，Nicolas Ghesquière（設計了Balenciaga機車包）延續了LV與藝術家合作的傳統：路易威登 Artycapucines系列——這是今天小課堂要講的重點，目前已經做到了第三季。
路易威登Artycapucines系列，用了LV最經典的包款Capucines作為設計原型。Capucines擁有流線的幾何外型與柔軟的皮革表面，名字是以LV的第一間專賣店的地段Rue Neuve-des-Capucines所命名，對于LV來說有一種特殊的意義。
從工藝上，Capucines包款均需經過工匠上百道工序的手工制作，因此Capucines也被稱為是LV的工藝之最。
2021 Artycapucines 第3季
2021年，路易威登Artycapucines藝術合作第三季。甄選了六位國際知名藝術家——
除了兩名來自中國的曾梵志和黃宇興之外，還有Gregor Hildebrandt、Donna Huanca、Vik Muniz和Paola Pivi合作，把Capucines手袋作為創作畫布，對其進行重新詮釋與改造。每款全球限量200件。
第三季當中，小T最喜歡的是德國藝術家Gregor Hildebrandt的合作款。藝術家目前簽約于貝浩登畫廊，你看到的繪畫不是單純的繪畫，而是利用了他標志性媒體——盒式磁帶和黑膠唱片材料。他用“涂層剝離”手法，將它們先拼貼再繪畫，當繪畫完成后，再講磁帶揭開，構成全新的視覺效果。
Gregor Hildebrandt以此手法創作出看似極簡主義但潛在浪漫主義的繪畫、雕塑和裝置。目前他的繪畫作品1米左右的二十個達不溜左右。如果覺得扛不住，可以沖他和LV合作款的包，七個達不溜，只不過全球限量200個。
唐娜·胡安卡 Donna Huanca，這位常駐柏林的美籍玻利維亞裔藝術家擅長以現場表演、繪畫、雕塑和織物為主進行創作。2018年3月，她在中國大陸的首次個展“細胞回響”曾經在余德耀美術館展出。
在這次和LV的合作中，她用多層刺繡技法，以作品《Cara de Fuego》和《Muyal Jol》為創作基礎，繼續探討了繪畫與女性身體的互動，精湛刺繡技術使其精準、有力量且具有生動觸感。
黃宇興，北京藝術家，是中國當代藝壇中最受贊譽的畫家之一，以其獨特又奇幻的畫風而聞名。光線、顏色、動感和深度是黃宇興視覺表達的核心層面，他以隨興的霓虹色調詮釋當今時代的活力與飛快步伐，畫中的熒光色調帶來強烈又令人著迷的感官印象。
2016至2019年，黃宇興花了四年時間創作《七寶松樹》，畫面以璀璨奪目的寶石色調，堆砌出一個光芒四射的藝術境界。每幅畫作中所描繪的景致令人憶起自然中的壯麗風光。在佳士得香港2021年秋拍以6483萬港元成交，創中國70后藝術家新紀錄。
在包包上，黃宇興則將自己的畫作《隱藏于丘陵中的巨像》融入手袋設計。
他以濃郁的色彩和精細的筆觸，用刺繡的方式，將中國傳統寫實技法“工筆重彩”在路易威登手袋上加以展現。
這一季另一位炙手可熱的中國藝術明星——曾梵志，不用多介紹了。他吸收了德國表現主義和法國浪漫主義，融匯了宋元繪畫以及道家思想。極具力量的色彩和筆觸，折射出師法造化的內心哲學世界。2021年，蘇富比進入亞洲40周年晚間拍賣會上，《最后的晚餐》拍出1.8044億港元不僅刷新其個人紀錄，也成功問鼎首個過億元的亞洲當代藝術作品。
他打造的Capucines手袋富有強烈的感官沖擊，以一副創作于2017年、經過戲劇性重釋的梵高自畫像為基礎。將這幅生動且具有繪畫性的圖像轉移到手袋皮革，需要經歷一個相當復雜的過程，而制作起點是打造一種圖案，僅此流程就需要三位高度熟練的工匠花費十天時間，才可對各種刺繡技術加以利用。
3D表面具備豐富的質感和觸感，42種不同顏色的紗線和70多萬個刺繡針腳，忠實再現了藝術家的工致筆觸和揮毫式顏料疊加。
意大利藝術家保拉·皮維（Paola Pivi），也是Perrotin貝浩登簽約的藝術家。
她的藝術創作是多樣而神秘的，在皮維（Pivi）的創作世界中，動物常常被當做主人公，并引入新的比例，材質或顏色，挑戰觀眾改變他們的觀點。
這次合作中，從她的畫作《One More Cup of Cappuccino Then I Go》汲取靈感，以刺繡和疊印工藝為限量版 Capucines 中號手袋的豹紋賦予栩栩如生的皮毛效果。
漆光皮革制成的杯碟裝飾由手工鑲嵌，金箔裝飾再添華美格調，功能性前袋首次加入 Capucines 手袋設計。
Vik Muniz 維克?穆尼斯，巴西藝術家，1961年出生。他擅長在其藝術作品中運用令人意想不到的非主流材質,如灰塵、糖果、巧克力、鉆石、玩具等材料。這次合作中，他將其標志性 Quasi Tutto 創作技巧運用于限量版 Capucines BB 手袋。
路易威登工坊留存皮革裁出的裝飾工致壓印或鑲嵌于包身，印證藝術家的環保創作理念。層疊設計打造錯視效果，成就震撼感官盛宴。
2020 Artycapucines 第2季
2020年，路易威登Artycapucines藝術合作系列第二季，選擇了Henry Taylor、Beatriz Milhazes、Jean-Michel Othoniel和Tschabalala Self，以及來自中國的劉韡、趙趙這幾位藝術家合作。
最近兩季都有重量級的中國藝術家登場，可見中國藝術和市場在國際的地位日益重要，畢竟第一季就沒有。
趙趙，中國新疆籍當代藝術家，代表作：星空系列、天空系列、塔克拉瑪干計劃、彌留系列、蔓延系列。2014 年，趙趙被 ModernPainters 列為全球最值得關注的25 位藝術家之一，2019 年趙趙獲得第十三屆AAC藝術中國年度藝術家大獎。2022年剛結束在龍美術館（西岸館）展出的趙趙同名個展。
在趙趙設計的 Artycapucines 手袋，以《彌留3號》為靈感創作，采用傳統與現代融合的方式，將手工刺繡、機器刺繡、印花、浮雕等運用在皮革之中，輔以LV超高的激光切割技術，將5種皮革剪裁成353小塊組合起來，制成一件精致優雅且令人回味的拼接作品。
這件作品蘊含著藝術家對東方哲學和生與死的探討，一件物化的產品，仿佛被賦予了另一種生命。
中國藝術家劉韡,1972年生于北京,1996年畢業于中國美術學院油畫系。他以眾多不同媒介,諸如繪畫、影像、裝置及雕塑等來進行創作,并逐漸以自己獨特的藝術方式在世界舞臺上受到矚目。
劉韡設計的 Artycapucines 手袋彰顯了這位藝術家對幾何建筑形態的濃厚興趣，如 2019 年威尼斯雙年展的大型雕塑裝置《微觀世界》（Microworld）。
路易威登通過熱塑工藝把 5 種不同的銀色皮革加工成了同樣的形狀，并直接鑲嵌于包身外層或用刻有“Louis Vuitton”字樣的鉚釘固定在包上。包袋手柄由黑色有機玻璃制成，未來復古風十足。
與其說劉韡設計的這是一款手袋，不如說是一件裝置作品。
Jean-Michel
Othoniel是一名來自法國的當代藝術家，長期以來以極富創造力與挑戰性的精神，運用不同的材質，包含臘、磷與玻璃等，來制作各種藝術品，也是貝浩登的簽約藝術家。其曾經為CHANEL紐約57街專賣店打造一座珠鏈雕塑，讓人震撼。
這次與路易威登合作，他選擇用大型黑色樹脂包覆提把，并用拉菲草以手工編織的方式制作提包本體，在頂部用頂級手工刺繡外并飾以黑色綢緞。
多樣化的媒材組合，讓這枚手袋成了隨身提拿著的雕塑作品。
Josh Smith是小T在Art Basel發現并喜歡的一位藝術家。他出生于日本沖繩，曾就讀于邁阿密大學和田納西大學，定居于美國。
代表作品包括拼貼畫、陶藝、雕塑等。他在2000年代初因創作出一系列以姓名字母演變的畫作而成名，近年來則創作出棕櫚樹、骷髏、魚和魔鬼等具象主題作品。
這次受邀為ARTYCAPUCINES系列創作，他將自己招牌性的“姓名”畫作融入包款當中。
外層棉布先以刺繡來強調畫家本身的筆觸，而布料和縫線先經過精心染印，接著在整個手袋繡上Smith的姓名，LV標志以金屬制成，飾有精致嵌木，純梨木手柄。
這款手袋絲綢內襯上印有Smith吸睛鮮艷的畫作《Palm＃3》。
有趣的是，Matthew M. WILLIAMS特邀藝術家Josh Smith聯合設計了GIVENCHY 2022春夏男女成衣系列。
美國藝術家Henry Taylor以丙烯畫，綜合技法雕塑和裝置而聞名。
這次受邀以ARTYCAPUCINES創作，選擇將2017年作品《A young master》所描繪的藝術家肖像來進行創作，讓路易威登以最新雷射打印與傳統鑲嵌細工技法，將畫家的作品生動重現在手袋之上。
巴西藝術家Beatriz Milhazes擅長將巴西的特有文化意象結合西方現代主義繪畫風格融合在一起。
在以ARTYCAPUCINES系列為主題創作時，她用上了18種不一樣的皮革拼貼在同一平面上，展現包款的滑順平坦，在用新的鑲嵌細工技法把其固定在手袋的小羊皮底部，外觀上如同萬花筒一樣讓人目眩神迷，繽紛亮眼。
2019 Artycapucines 第1季
Capucines包款誕生于2013年，有俐落優雅的梯形輪廓，雋永外型輪廓成為Arty Capucines系列藝術家的創作主角。第一季，路易威登邀集了美國藝術家Sam Falls、Alex Israel、Tschabalala Self與Jonas Wood，以及南非藝術家Nicholas Hlobo與瑞士藝術家Urs Fischer等6位當代藝術家，各自創作一款Arty Capucines包。
第一季當中，小T最喜歡的是波士頓出生的美國藝術家納斯·伍德(Jonas Wood)的作品。他1977年出生于美國是當代藝術家。他的風格融合了一系列的影響和媒體，從拼貼、繪圖和攝影到波普藝術和立體主義。
Jonas Wood色彩繽紛的作品展現令人困惑的壓縮空間，滿布不同圖案，令人想起馬諦斯(Henri Matisse)和大衛·霍克尼(David Hockney)等藝術大師的世界。來自洛杉磯的Jonas透過重疊和拼貼照片和繪畫等材料，以獨特的形態、色彩和幾何圖案變奏，改變素材，創作出獨樹一幟的作品。
其次，小T喜歡去年在復星藝術中心開過個展“自由公路”的美國藝術家Alex Israel（1982-），他的作品從其家鄉洛杉磯的角度出發，富含沖浪、滑板、好萊塢等元素，探索流行媒體、荷里活、名人熱潮及美國夢等議題。
色彩鮮明的頭像本就凸顯了Alex強烈的自我標記，但他本人似乎還不滿足——他在頭像背景中嵌入迷人的洛杉磯天空、炙熱的海灘、滑板流行文化……
他的作品題材廣泛，結合藝術與品牌、文化與商業，所用的媒介亦極多元化，包括油畫、雕塑、壁畫、太陽眼鏡品牌、與加州文化先驅共同主持的長期清談節目(《As it Lays》)及長篇電影(《SPF-18》)。
這款手袋中，Alex Israel玩味普普氣息的海洋世界，將波浪運用精準染色和縫線技術表現。
手袋上鐫刻了活力四射、光怪陸離的洛杉磯生活場景，展現了路易威登工坊巧奪天工的精湛技藝。兩條沖浪板尾鰭從瑩彩皮革打造的海浪間破浪而出，兼具裝飾與功能效用，還附加了鯊魚鰭樣貌的梳子和鏡子，另有童趣感。
南非藝術家尼可拉斯·賀羅伯(Nicholas Hlobo)，1975年出生在開普敦。簽約于立木畫廊。尼可拉斯·賀羅伯通過其極具標志性媒介,如絲帶、皮革、木材、橡膠的特殊象征意義,探討復雜難解的身份問題。
Nicholas Hlobo 款手袋受路易威登 Monogram 帆布花卉圖案的啟發，采用了貼飾設計，呈現出 “破土而出”的自然活力。精心制作的刺繡元素拼貼于包身，藍色色調及凹凸有致的紋理與光滑的黑色包面相得益彰，創造出極致驚艷的混合藝術臻品。
莎芭拉拉·塞爾弗（Tschabalala Self）是整個系列中唯一一位90后藝術家，以描繪黑人女性形象的前衛作品成名，為具象藝術帶來一番新氣象。她在作品中夸大黑人女性身體的生理特征，以凸顯大眾潛意識中對黑人女性身體的迷思與期望。而在母親去世后開始研究布料，探索如何將織物與繪畫結合。她運用母親的舊縫紉機，將不同質感的布料織物在畫布上疊加，創作出色彩奪目的拼貼畫，探索大眾對種族與性別的文化態度。2018年，她的作品在上海余德耀美術館展出過。
關注黑人女性身體在當代美國文化中的肖像意蘊,以及其帶來的情感、物質和心理影響的Tschabalala Self,始終不渝地堅持通過探尋種族、性別所反映的復雜現象,來解讀當代文化思潮。
在 Capucines手袋上,層次感豐富的視覺呈現、不同工藝靈感碰撞出的藝術創作手法,都在巧妙地呼應著當代無與倫比的女性聲音。
這款Capucines手袋由19種皮革制成,袋口和袋底還采用了珍貴蜥蜴皮革,但材料大部分來源于路易威登工坊的循環材料;特意設計懸掛而下的線層,加上創意玩味的材料拼接,為做工精致的路易威登包袋增添了全新意蘊......
200多種迥異元素在包袋上共同締造了一幅生動圖景,既彰顯了路易威登工坊的專注實驗精神,同時體現了Tschabalala Self生動流暢的創新思維,以及那份蓬勃有力的藝術創想。
烏爾斯·費舍爾(Urs Fischer) ，瑞士藝術家，1973 年出生于蘇黎世。如今,他在紐約生活和工作,被認為是當代藝術最偉大的雕塑家之一。他的雕塑從二分法開始，從對立面組合的研究開始表達現實與幻想。小T的老朋友可能記得，在多哈機場，就有他的超大雕塑《無題(燈/熊)》，高達7.5米，重達20噸。小T曾介紹過，相關鏈接????如果到多哈哈馬德國際機場，1小時如何玩轉當代藝術
這一次，Urs Fischer,將Capucines手袋打造成了“懸掛雕塑”。
Urs Fischer的包袋幾乎就是一件“既 成藝術品”,他添加了6種掛件飾品, 他認為水果、花朵、雞蛋等自然萬物 本身已足夠驚艷,無需畫蛇添足。
Urs Fischer通過即興發揮的方式創作藝術作品——觸及藝術史范疇,但又帶著某種特立獨行的調性。藝術光芒遍布生活,仿佛Capucines手袋上垂掛的果蔬飾物,簡約質感的包型。
與充滿趣味的精巧元素形成鮮明對比,將和諧美感蘊于碰撞設計感之中,在簡約與繁復、優雅和趣味之間,感受著藝術、生活與時尚的關聯。
好吧，這兩年香蕉應該漲價才對。
薩姆·弗爾斯（Sam Falls ）美國藝術家，1984年出生于圣地亞哥，他在攝影、繪畫、雕塑領域都有所成就。薩姆·弗爾斯對一些自然景象有著一種獨特的迷戀,如閃電、下雨、時間和風，并常常將這些自然景觀融入到作品中。
大自然是Sam Falls藝術創作中反復出現的主題。這款設計通過刺繡復刻了瑰麗的野花,并帶出了攝影作 品中的景深與立體效果。
帆布面料上，Sam
Falls以其極具個人標志性的著色技藝，經過路易威登工坊獨特的試驗制作工藝,前后反復進行150多次印刷測試，才有了獨特藝術美感。
路易威登工坊采用傳統提花織物,輔以高清數字印刷，確保色彩鮮艷精致，并加入了油彩“液滴”等精致細節，呼應Falls在戶外作畫時畫布濺上雨滴的自然美感。
最后加上天然的貝殼材質雕琢的LOGO，不亦美哉。
“如果說路易威登是一部時尚進化史，那么ArtyCapucines系列包袋就是當代藝術風向標。”——小T
這一系列深受小T青睞，不然也不會碼字碼到凌晨四點。希望往后朋友們知道路易威登不僅有老花格紋，還有ArtyCapucines系列。畢竟飽蘸藝術光華，以不同藝術家的寫意手法和技藝，描繪出了不朽的質感和品位。2022年，第四季LV又會PICK哪六位藝術家來合作呢，我們拭目以待。
今天，小T給大家搜集整理了路易威登Artycapucines藝術合作系列，目前一共十八款著名藝術家的設計，勞駕關注TJARTRIP吧。朋友們，你最喜歡哪一款，在評論區留言吧，說不定小T將送出驚喜！
本文素材來源：
LouisVuitton.cn
lifestyle.com.cn
livemook.com
> TJARTRIP ARTISTS 100 <
轉載請在文章開頭和結尾顯眼處標注：作者、出處和鏈接。不按規范轉載侵權必究。
未經授權嚴禁轉載，授權事宜請聯系作者本人，侵權必究。
本文禁止轉載，侵權必究。
授權事宜請至數英微信公眾號(ID: digitaling) 后臺授權，侵權必究。
評論
評論
推薦評論
暫無評論哦，快來評論一下吧！
全部評論（0條）