心有光,自高光，高光人物黃成希的背后，是腳踏實地的堅持
通過紀錄片《我的時代和我2》了解了關于動畫師黃成希的故事,深受感動。
我們這一代人,可以說是動畫陪伴了我們的童年。但當我們醉心于那些絢麗而精彩的夢幻世界的時候,卻很少有人關注為我們創造出這一切的動畫師們。
而黃成希在五歲接觸到第一部動畫片《七龍珠》時,他就興奮地指著電視跟爸媽說:“我以后也要畫這個!”
這個念頭一經萌芽,便再也收不住它的瘋長。
后來,他走上了動畫師這一條路。
隨著2004年《火影忍者》這部影響了全世界許多年輕人的動畫開播,那引人入勝的情節和精彩絕倫的畫面,在黃成希的心中點燃了一束光。
2008年,在他即將從廣州美術學院動畫專業畢業的那天,他給自己立下了一個以十年為期的約定。
他說,自己一定要成為行業內頂尖的動畫師,幾十萬動畫家中的第一名。
年輕氣盛的時候,我們都曾經做過這樣遠大的夢,立下過同樣熱血的誓言。但隨著年齡的增長和現實的壓力,許多夢想逐漸在記憶中褪色,變成了多年后的笑談或遺憾。
而黃成希,卻選擇把這個閃閃發光的夢存放在心里,從未黯淡半分,并且一直為之拼搏。
為了完成約定,畢業3天后,黃成希便坐上了前往日本的飛機,開始了自己的闖蕩。
然而“成為第一”,又談何容易?
日本的原畫師崗位相當殘酷,不僅工資待遇低,而且工作量可以用恐怖來形容,黃成希剛到日本的時候,月薪甚至只有不到1000元人民幣。
而日本動畫業界,又是出了名的嚴苛,也是出了名的競爭激烈。許多業內的日本人,混了十年都可能還只是個普通的畫師,更不要說一個異國他鄉初出茅廬的年輕人。
最初在日本的那段日子里,他住過不到2平米的公寓,就像《哆啦A夢》里那個狹小的壁櫥一樣,關上門后,幾乎再沒有活動的空間。
為了節省生活開銷,最窮的時候,他每天的伙食,就僅僅是100日元三個的飯團和漢堡。
即便是如此艱苦的條件,他心中的光芒卻始終閃耀如初,從未動過放棄的心思。
經驗和畫技上沒有優勢,他就從最底層的外包畫師做起,拼了命地工作,擠干每一分鐘去練習。
為了畫好每一個鏡頭、每一張原稿,除了付出大量時間去練習和臨摹,他還利用閑暇學了許多人體學、電影學和爆破學的知識,并且將它們融入到自己的原畫里去。
日語和英語上沒有優勢,他就抱著語言書籍玩命似的啃,絞盡腦汁地找別人搭話練習口語,到最后,甚至連他常去的便利店的保安大叔都已經跟他聊成了忘年交。
朋友曾經調侃他:“你見過凌晨四點的東京嗎?”
黃成希笑道:“東京的24個小時,我都已經見過了。”
從外包畫師,到第二畫師,再到主力原畫師......那個十多年前曾對著電視里的《火影》熱血沸騰的少年,終于坐在了《火影》幕后的那間辦公室里。
隨著黃成希心中的光芒不斷延伸,前行的道路也隨著他奔跑的腳步被一點一點打開。
終于有一天,被火影迷們稱為“為火影而生”的著名原畫師山下宏幸,走到了黃成希的工位上,拍了拍他的肩膀,鄭重地將《火影忍者博人傳》第65集的分集導演的位置交給了他。
為了拍好這一集,他打包了自己家里所有的衣物,在公司住了兩個月。
最初的那個月里,他整整工作了500小時,翻遍了《火影忍者》原著700多章的漫畫,幾乎一個人包攬了作畫、導演和分鏡的所有工作。
兩個月后,第65集如期播出,全世界的觀眾沸騰了。
動畫以往的集數,20分鐘內僅僅包含250-300個鏡頭,動畫所需要的張數最多也不過4500張。
而黃成希十年磨一劍的這一集,光是鏡頭就高達510個,所需要的動畫張數,也直接飆升到了18000張,直接將這一集動畫的流暢度提升到了極致。
他知道觀眾們想要什么,而全世界的觀眾們,也用行動展現了他們對黃成希的肯定。
根據B站的資料顯示,在這一集上線的一周內,《博人傳》從之前的5.1分飆到了6.6分的及格線。
很多動漫評論up主,甚至用了“必定空前,希望不要絕后”的論調來評判這一集。
國外的火影迷認為,在今后幾年中,這一集的質量都很難被超越。
很多從小就開始追劇的火影迷,甚至因為這一集的情懷而感動落淚。
他們沒想到,原本在火影系列中口碑和反響都平平無奇的《博人傳》,竟然能夠做出這樣酣暢淋漓、帶有中國功夫風味的打戲。
他們更加沒想到的是,這樣值得“封神”的一集,居然是出自一個中國畫師之手。
那個心中有光、要成為“第一”的青年,終于帶著自己的作品,驕傲地站到了全世界動漫愛好者的面前。
黃成希曾說過,在《火影忍者》系列里,他最喜歡的人物不是主角鳴人,而是那個叫做“李”的配角。
跟動畫里其他擁有各種超能力的角色相比,李幾乎是最不起眼的那一個,他沒有出眾的背景身世,也沒有令人眼花繚亂的特殊力量,卻能夠完全憑借著凡人之軀不斷的努力,和主角們站上了同一個臺階,成為了值得信賴的戰友。
十年窗下無人問,一舉成名天下知。
黃成希十年的畫師生涯,這期間捱過了多少苦楚和辛酸,恐怕只有他自己一個人知道。
但也恰恰是這十年的淬煉,使他心中的那道光不斷盛放,最終將他送上了人生的高光時刻。
就像紀錄片里的那句話一樣:心有光,自高光。
只要心中有光,哪怕經歷過最黑暗的夜,哪怕被生活虐了千百遍,依然會選擇擁抱生活,奔向遠方。
人的一生中,能擁有一個站上世界舞臺的高光時刻已經非常不易,然而更難能可貴的是,他并沒有就此止步,依然在為下一個高光時刻的到來蓄力、扎根。
黃成希一戰成名之后,接下了一份來自國內的工作,他每個月都要在中日兩國之間多次往返。
在國內,他是“黃老師”,是無數同樣懷揣動畫夢想的大學生的偶像,去學校演講他都能碰上帶著自己的畫本來找他簽名的后輩。
他獲得了許多人夢寐以求的名氣和光環,然而在這些光環之外,他仍舊保持著不斷進取的節奏。
對待工作,他依舊近乎偏執地去摳每一個細節,能做到100%就絕對不做99%。
在實現了人生第一個十年計劃后,他心中的那一道光依然炙熱,把手上的每一件事情都做到極致,積極向上、不斷閃耀,繼續著獨屬于自己的高光人生。
白巖松曾經說過的一句話,“生活中只有5%的比較精彩,也只有5%的比較痛苦,另外的90%都是在平淡中度過。而人都是被這5%的精彩勾引著,忍受著5%的痛苦,生活在這90%的平淡之中。”
很多時候,你必須要忍受一種非常勞累、沉悶無聊的平淡,因為人生的高光時刻只會在幾個重要節點才會發生,但我們要做的,恰恰就是在那些沉悶的日常里,保持心中的光亮,用高光的狀態,朝著那5%的日子挪動。
那些看似收效甚微的努力,那些別人不屑一顧的細節,那些深度蟄伏的時間,都是為了在一切已知之外,鍛造出一個全新的自己。
每一個高光人物的背后,都藏著他們夜以繼日保護在心中的光芒。
只要你始終保持內心的光,不斷地用你的努力去澆灌它,讓它每一天都比昨天更加閃耀,那么,你終究會等來那厚積而薄發的一天。
就像瀘州老窖推出的新輕奢主義白酒“高光”所倡導的精神一樣:心有光,自高光。
而“高光”獨家冠名《我和我的時代2》,正是聯手向我們展示這個時代的各行各業的人們追求極致、銳意進取、敢于挑戰的高光人生。
“高光“正以“奢于心,簡于形”的理念與80、90后新奢族們同頻共振,倡導在日復一日的奮斗中,保持幸福自由的高光狀態,讓自己不斷發光,照亮自己,也惠及他人。
簡約卻富有內涵的“高光”,摒棄了繁瑣的外在,用簡約優雅搭配美學感官,也成為了與我們高光人生相配襯的分享搭檔。
每個人的高光,就像是埋藏在時間海灘上的絢麗貝殼,正等待著我們去靠著努力拂去那些砂礫,撿起他們,用心珍藏。
就像黃成希說的那句話,只要腳踏實地地堅持,終有一天,我們能夠獨當一面。
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