日本“24小時(shí)不停業(yè)”美術(shù)館火了！你自己在家門口也能開(kāi)！

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舉報(bào) 2022-05-01

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首發(fā)：日本設(shè)計(jì)小站

走過(guò)路過(guò)，來(lái)感受藝術(shù)
——日站君

疫情之下，很多美術(shù)館博物館不得不把展覽挪到線上，借助科技、數(shù)字化的力量，繼續(xù)發(fā)揮著教化、美育的使命。

但在大潮流之下，卻也有屹立不倒的逆行者。日本金澤一個(gè)不知名的社區(qū)里，一個(gè)24小時(shí)的藝術(shù)空間——keijiban（揭示板）誕生。

它不受疫情的影響。從誕生以來(lái)，每個(gè)月的15號(hào)，keijiban都有新展開(kāi)幕。這是一個(gè)怎樣神奇的藝術(shù)空間呢？

一、在告示板里的藝術(shù)

說(shuō)是藝術(shù)空間，其實(shí)這是一個(gè)與民居生活區(qū)緊緊毗鄰而建的毫無(wú)奇特之處的留言板，它24小時(shí)營(yíng)業(yè)，全年無(wú)休。它是一塊留言板，同樣也是藝術(shù)畫廊，它被命名為“keijiban”。

keijiban是日本城市幾乎任何地方都能找到的戶外廣告牌——大多與寺廟或協(xié)會(huì)有關(guān)(垃圾收集公告、養(yǎng)老金領(lǐng)取公告、宣傳瑜伽課程等)。

即使是無(wú)處不在，被認(rèn)為是“告示”的布告牌，大多數(shù)人也不會(huì)刻意注意。

疫情對(duì)全球藝術(shù)場(chǎng)館的影響是keijiban誕生的最大原因：“在很多美術(shù)館不得不休館、延期展示的情況下，我想是否能在日常生活中欣賞藝術(shù)。這個(gè)地方?jīng)]有休館，24小時(shí)隨時(shí)都能看。”

keijiban每個(gè)作品都會(huì)有二維碼，可以掃碼看到更多關(guān)于作品的信息。

同時(shí)，keijiban也有官方的Instagram，但是上傳的信息和作品的一部分很少，只會(huì)出現(xiàn)基本的文字信息和非常細(xì)節(jié)的圖片劇透，等到下一場(chǎng)展覽正式開(kāi)展的前一天，官方才會(huì)上傳此次展覽的完整現(xiàn)場(chǎng)圖。

“如果不來(lái)到這里，有些事情你永遠(yuǎn)不會(huì)知道。”

創(chuàng)造這個(gè)獨(dú)特空間的，是來(lái)自比利時(shí)，現(xiàn)在住在金澤的奧利維爾·米尼翁(Olivier Mignon)。

1、給告示板注入新生命

“keijiban計(jì)劃”是在2020年春天在布魯塞爾誕生。那時(shí)創(chuàng)始人Olivier和妻子已經(jīng)決定在不久的將來(lái)回到日本，但是冠狀病毒使一切都沉淀下來(lái)了。隔離期讓他們有時(shí)間詳細(xì)思考搬遷和即將開(kāi)展的項(xiàng)目。

剛到日本時(shí)，Olivier Mignon就被城市里隨處可見(jiàn)的公告板吸引?！拔业谝淮蝸?lái)日本的時(shí)候，覺(jué)得街上到處都有留言板很有趣。因?yàn)槿毡救丝磻T了，所以不會(huì)太在意地眺望吧。”

普通告示板，外立面用玻璃板保護(hù)，通常在其中張貼告示或傳單。Olivier重新審視了其用途，決定展出各種外國(guó)藝術(shù)家的作品。

“藝術(shù)家是能快速注意到被其他人忽視的事物并以此進(jìn)行表達(dá)的人”，Olivier把藝術(shù)放在每個(gè)人的眼前，給日常使用的物品注入新的生命，而這些物品常常被忽視。

Olivier在2012年至2017年間住在金澤，然后暫時(shí)返回布魯塞爾。他在比利時(shí)的時(shí)候非常想念金澤。它被金澤歷史悠久和豐富的文化，尤其是手工藝品所吸引，這些工藝幾個(gè)世紀(jì)以來(lái)得到了大力宣傳，因此成為了工匠、作家等高度贊賞的城市。

2004年建成的21世紀(jì)當(dāng)代藝術(shù)博物館，也使這座城市在藝術(shù)舞臺(tái)上更加引人注目。但話雖如此，在金澤觀看“當(dāng)代”藝術(shù)的地方并不多，尤其是國(guó)際藝術(shù)家。keijiban的目的之一是幫助彌補(bǔ)這一差距。

在keijiban這個(gè)藝術(shù)空間中，每月展示一位藝術(shù)家的作品，基本是海外藝術(shù)家。Olivier喜歡這種空間混淆上下文，模糊背景的藝術(shù)空間。

他只邀請(qǐng)住在國(guó)外的藝術(shù)家，不管他們的國(guó)籍如何，與日本語(yǔ)境結(jié)構(gòu)形成對(duì)比，從而把這種高度鄉(xiāng)土化的櫥窗變成了外界的窗口。

當(dāng)然，很多在場(chǎng)藝術(shù)家的選擇是直觀的，很多藝術(shù)家都是Olivier曾經(jīng)合作過(guò)的人，或者是他一直在等待合適的機(jī)會(huì)邀請(qǐng)的人。

話雖如此，櫥窗是相當(dāng)特殊的展覽設(shè)施，只有幾厘米深，所以他鼓勵(lì)主要從事二維作品、注重語(yǔ)境或與日本文化進(jìn)行某種背景對(duì)話的藝術(shù)作品參展。

二、走過(guò)路過(guò)，來(lái)感受藝術(shù)

keijiban的第一場(chǎng)展覽在2021年3月15日到4月14日之間舉辦，第一個(gè)展出的藝術(shù)家是出生于1929年的比利時(shí)藝術(shù)家Jacqueline Mesmaeker和她的作品《秘密大綱》。

《秘密大綱》(1996年)是一個(gè)由八幅作品組成的系列，Jacqueline在這些作品中使用圖形干預(yù)、拼貼畫和剪報(bào)的形式，將自己的作品編入書(shū)籍。她將這本書(shū)作為一個(gè)展覽空間，既方便攜帶，又不受制度和資金的限制，開(kāi)玩笑地探索了文學(xué)和歷史的邊緣和空隙。

Jacqueline在很長(zhǎng)一段時(shí)間里鮮為人知，現(xiàn)在終于被認(rèn)為是過(guò)去五十年來(lái)最重要的比利時(shí)藝術(shù)家之一。

她的作品既高度個(gè)性化又富有啟發(fā)性，既難以捉摸又令人深思熟慮。

這忠實(shí)于她的座右銘之一，“J ' ai vu que tu n ' as pas vu”（我注意到你沒(méi)有注意到），這位藝術(shù)家將我們的注意力吸引到未被注意的現(xiàn)象和被遺忘的杰作上。她分享微小的發(fā)現(xiàn)和記憶，傳達(dá)日常和過(guò)去的奇跡。

1、一年，這里展出了13位藝術(shù)家

“陌生變得更普通”是Ryan Gander從小就經(jīng)常聽(tīng)到的一句話。這是他父親對(duì)自己和家人說(shuō)的話之一，包括“我只是休息一下眼睛”或“讓世界轉(zhuǎn)一轉(zhuǎn)”等。

他是keijiban的第二位藝術(shù)家，在去年4月15日到5月14日之間展出。

“陌生變得更普通”同時(shí)表現(xiàn)出一種焦慮和克服困難的勇氣。對(duì)Ryan來(lái)說(shuō)，這似乎是最適合我們這個(gè)亂世的座右銘。

雨天，這里展出的是葡萄牙藝術(shù)家Ana Jotta的Un jour sans pain * est Un jour sans Soleil（“沒(méi)有面包的一天就是沒(méi)有太陽(yáng)的一天”），聽(tīng)起來(lái)像是一句典型的法國(guó)諺語(yǔ)，但這只是在Ana Jotta過(guò)去在巴黎常去的面包店瞥見(jiàn)的一句話。

但是星號(hào)讓事情變得有點(diǎn)復(fù)雜，這個(gè)商業(yè)格言添加了一點(diǎn)諷刺的味道。

撐著粉色雨傘經(jīng)過(guò)的路人和這場(chǎng)展覽像是構(gòu)成了新的作品。

Denicolai&Provoost這對(duì)雙人藝術(shù)家組合，把比利時(shí)的窗臺(tái)搬到了日本的公告板里，這組作品名為《Twinned Windows(Disco Ball)》。

他們的藝術(shù)實(shí)踐，試圖將日常生活詩(shī)意化。他們的大多數(shù)項(xiàng)目都是在一個(gè)特定的背景下構(gòu)思的，他們通過(guò)涉及物體、人、社區(qū)、動(dòng)物、自然環(huán)境和其他實(shí)體的場(chǎng)景來(lái)探索和重新思考。

這組除了指代兩個(gè)日本和比利時(shí)兩個(gè)地點(diǎn)，“雙窗”還有多重含義，窗臺(tái)與公告板都是平常容易被忽視的地方，在這里，成為了公共領(lǐng)域和私人表達(dá)的窗口。

還有更多藝術(shù)家的作品，因?yàn)槠P(guān)系，日站君就不一一介紹，感興趣的朋友可以去官網(wǎng)搜索。