日本杉本博司，他把攝影玩成巫術(shù)，卻賣出1000多萬天價(jià)！
首發(fā)：普象工業(yè)設(shè)計(jì)小站
原標(biāo)題：拍出一堆廢片，卻賣到1000多萬驚天高價(jià)！杉本博司：把攝影玩成“巫術(shù)”的怪老頭
一張照片，能值多少錢？
你沒看錯，就是下面這樣三張黑乎乎的照片，以165W美金的超高價(jià)成交，至今仍是亞洲攝影的拍賣之最。
拍海不是海，拍天不是天。
卻能叫人在看到它的第一眼，就喊出名字：杉本博司！
日本國寶級攝影家，榮獲攝影界諾貝爾獎-哈蘇基金會國際攝影獎，被稱為：這個時代最令人尊重的藝術(shù)家之一。
他曾這么形容自己：“我，是被耽誤了千年光陰才出生的。”
01
把攝影玩成“巫術(shù)”
這么形容自己，絕非自大。
數(shù)碼文化橫掃的當(dāng)下，他堅(jiān)持扛著笨重的大畫幅老式相機(jī)進(jìn)行拍攝。
用與當(dāng)下格格不入的方式，給予大眾視覺暴擊。
透視畫館-南非劍羚
出道作《透視畫館》，就證明了杉本博司“天賦型選手”的屬性。
眼前這些照片，是真的還是假的？答案當(dāng)然是：假的！這都是美國自然歷史博物館里展出的模型。
透視畫館-公元前
透視畫館-阿拉斯加內(nèi)陸狼
可模型做得再好，也逃不過肉眼的精確分辨。怎么可能拍出如此逼真的效果？
一次游覽中，杉本博司發(fā)現(xiàn)，如果閉上一只眼，空間和透視都會被弱化，模型也就格外真實(shí)。這種觀察方式，與相機(jī)記錄的原理，如出一轍。
由此，打破“攝影是對真實(shí)的定格”的傳統(tǒng)認(rèn)知。
透視畫館-克羅瑪努人
透視畫館-美洲赤鹿
《建筑》系列作品中，杉本博司又玩起了名為“建筑耐腐蝕性”的測試。
舉起鏡頭，將焦點(diǎn)對準(zhǔn)至無限遠(yuǎn)，結(jié)果當(dāng)然是，一堆模糊的“廢片”。
建筑-巴黎鐵塔
建筑-比薩斜塔
可你們都發(fā)現(xiàn)了嗎？
越是高級的建筑，越能在“視效模糊”的沖擊下保住輪廓。
建筑-世界貿(mào)易中心
尤為著名的<光之教會>，主體是安藤忠雄設(shè)計(jì)的建筑。
光透過鏤空的混凝土，在黑暗的室內(nèi)投射出清晰的十字架輪廓。
安藤忠雄的追隨者們，曾這么評價(jià)它：“多年后才明白，原來當(dāng)初愛上的并非安藤忠雄的建筑，而是杉本博司那模糊失焦的影像。”
建筑-光之教會
越玩越大膽，越玩越狂野。
在《閃電原野》系列中，他甚至不再使用相機(jī)和鏡頭拍照。而是用40萬伏的電極，瞬間放電，灼燒底片。
起因很簡單，他想知道怎么制造出閃電一般的畫面。
這期間，他花費(fèi)了3年，無數(shù)次試驗(yàn)，3大本檔案夾。
得出一張張，如同毛細(xì)血管爆裂的閃電紋路照片。
在等了7年后，才終于拍出的《佛海》系列。
對此，曾有人問他，為什么想拍千體佛？
他說：“我要用攝影來盜取它。”
你看，永遠(yuǎn)猜不到他會用攝影來做些什么大膽的舉動。
02
“可以做得比上帝更好”
1948年，杉本博司出生在東京。1970年，赴美留學(xué)。
在那里，西方文化的沖擊，讓他無比享受的同時，也清晰意識到，自己的東方身份，自己對東方美學(xué)的崇尚。
懷抱著一股“要以被藝術(shù)輕視為二流媒體的攝影，在當(dāng)代藝術(shù)中揚(yáng)眉吐氣”的野心。
杉本博司的藝術(shù)生涯，注定不凡。
價(jià)值165W美金的海景圖，出自《海景》系列。
這是在中國最有影響力的一組作品，也是他知名度最大的作品。
乍一看，相似，重復(fù)，枯燥，甚至有些令人迷惑。
說是牙買加的加勒比海，卻與日本海并無區(qū)別。
加勒比海（牙買加）
日本海（隠岐）
這正是杉本博司要強(qiáng)調(diào)的。
在世界被劃分為各個海域之前，大海正是處于從未被人類觸摸過的，未知的，同一的狀態(tài)。
不是某一個海，而是水、氣體……一切容納著我們生命起源的物質(zhì)。
地中海
海景的靈感，還要從我國的宋朝說起。
宋朝畫家中，杉本博司格外鐘情于“南宋四大家”之一的馬遠(yuǎn)。
粗看是一張海景，細(xì)看有浮動的波浪，再細(xì)看，就是組成波浪的粒子。
這也就有了，將大海幻化成騰空的水蒸氣的拍攝方式。
馬遠(yuǎn)畫作（宋）
拍這樣一張照片，杉本博司需要事先考察周邊地形。
因?yàn)椋钸m合拍攝海景的地點(diǎn)，往往在距離海面100m以上的陡峭斷崖。
看地圖，研究天氣，甚至計(jì)算月光的方位，一樣不能少。
這一拍就是40多年，共計(jì)220張。
當(dāng)然，每次還是帶著他那臺笨重的老式大畫幅相機(jī)。
2002年，《海景》系列被迫中止，長達(dá)15年。
因?yàn)樽浴?.11”事件后，機(jī)場加強(qiáng)了X光檢查，把底片帶回紐約工作室沖洗變得困難。
紐約工作室里那臺自己研發(fā)改造的，專業(yè)牙科醫(yī)療機(jī)器，是沖洗環(huán)節(jié)的關(guān)鍵。
而他覺得，如果在銀鹽沖洗環(huán)節(jié)做不到嚴(yán)密的把控，不如停止。
為什么堅(jiān)持用傳統(tǒng)的銀鹽沖洗技術(shù)？
他說：“銀鹽攝影就是將銀鹽粒子集合起來形成圖像，每一顆粒子都可以看見。這讓我恍然大悟，世界就像印刷一樣，僅僅用點(diǎn)便可得到還原。” 時間證明，杉本博司“追溯歷史”的攝影觀念，在喧囂的當(dāng)下，格外適用。
在新興藝術(shù)擠爆腦海的當(dāng)下，他為觀眾騰出一方空地。說，停下來，慢慢思考，別著急。
這是他給予當(dāng)下時代的人們，特殊的慰藉。
采訪中曾有人讓他問上帝一個問題，他說不提問，但有一句話對上帝說：“我可以做得比你更好。”
03
別叫我攝影家
無一例外的，杉本博司的出場介紹詞中，總?cè)辈涣恕皵z影家”三字。
可他說，最討厭被稱為攝影家。
聽過他小說般的復(fù)雜經(jīng)歷，你會發(fā)現(xiàn)，他的興趣遠(yuǎn)不止攝影，且頗為獨(dú)特。
70年代，由于經(jīng)濟(jì)緊張，他與妻子經(jīng)營起了一家二手古董店。
這對他往后的藝術(shù)創(chuàng)作，影響頗大。
那些裹挾著歷史記憶而來的古物，常常會刺激他的靈感，進(jìn)行新的創(chuàng)作。
十一面觀音立像，平安時代，杉本博司（藏）
他甚至還做過料理店的店長兼主廚。
那是一家名為“味占郷”的神秘料理店。沒有公開地址、電話、郵箱，營業(yè)時間也不固定。
店里只有四個座位，不接受預(yù)約，只招待他自己中意的客人，傲嬌得很。
為每個客人量身打造料理，并搭配不同主題的古美術(shù)品，讓人一時分不清這是一頓飯，還是一節(jié)高雅的藝術(shù)課。
連他自己，也打趣自己這家店。“這是一間門檻很高，有些令人討厭的店……請不要見怪。”
2017年，他一大步，跨進(jìn)了建筑界。
建筑作品「江之浦測候所」，被稱為建筑界不可多得的經(jīng)典之作。
原研哉將江之浦測候所，選入他的<低空飛行>項(xiàng)目
建筑位于神奈川的箱根山與相模灣之間，為了找這么一個地方，杉本博司耗費(fèi)了十余年。
設(shè)有圓形劇場、夏至、冬至觀光長廊、石頭舞臺、茶室、畫廊等。
融合了自然、攝影、藝術(shù)等于一體，早已超越了建筑的范疇。
大谷石壘成的墻壁構(gòu)成建筑物最堅(jiān)實(shí)的一個界面，保持原始的粗糙肌理。
70米長的冬至光遙隧道，從基地向大海延伸。可以把它想象成，一個伸入大海的時光隧道。
冬至，是一年天空運(yùn)動的終點(diǎn)和起點(diǎn)，以東西為軸，太陽從這個軸上的海面升起，朝陽直穿進(jìn)隧道。
畫廊
“在自己的趣味中逆流而上，除此之外，我對其他重現(xiàn)時代的方法一無所知。”杉本博司的創(chuàng)作，從不是為了自我表現(xiàn)。
有趣，只是有趣罷了。這樣的人在藝術(shù)創(chuàng)作中，往往愈發(fā)純粹，愈發(fā)真誠。
而純粹與真誠，是當(dāng)下藝術(shù)創(chuàng)作中，最難能可貴，且最難保留始終的部分。
圖片均來源網(wǎng)絡(luò)參考資料：
內(nèi)外之間：《杉本博司 / 找尋生命中最初的記憶》
AMCREATIVE埃姆創(chuàng)意：《如果只知道杉本博司會拍照，你會錯過一個多么有趣的人啊！》
作者公眾號：普象工業(yè)設(shè)計(jì)小站（ID：iamdesign）
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