愛情、生死、環保……這些頂級藝術裝置究竟想表達什么？
作者：菲比，來源：印客美學
原標題：頂級創意的“ 真面目 ”
當代藝術中的大型裝置設計，無疑成了熱門的藝術議題，場地、材料、意義三者形成主要觀點，作品中的內核「意義」始終未變。
一項出色的裝置藝術超越視覺上的享受，調動觀眾多種感官，更多驅動的是觀眾在精神層面上的體驗，去引發觀眾的思考。
01 美術館的綠池塘
Life, 2021
Fondation Beyeler / Olafur Eliasson
以生命為名的裝置展覽，埃利亞松在瑞士貝耶勒美術館（Fondation Beyeler）內開辟了一個綠色的池塘。
埃利亞松拆除了美術館一側的窗戶，將室外公園的植物、動物、微風、雨水、陽光與室內的池塘連成一片生動的景觀。觀眾既在美術館，也在大自然。
在「生命」這個作品里，我努力營造一個萬物共存的空間。美術館內外、水面上下、觀者之間、周邊的綠植都能共同參與到探索之中。
展覽24小時對外開放，目的是展示池塘的晝夜變化也是動態的：白天是翡翠綠，晚上是熒光綠，這種效果來自水中的熒光染料（uranine）。
夜間的紫外線燈照明，讓整個空間充斥著深藍色的迷幻感。
池塘之上，可見由景觀設計師岡瑟·沃格特（Günther Vogt）為展覽挑選的水生植物。大量的浮游微生物在池塘之下培育，也是展覽的一部分。
Planthropocene「植物世」是“生命”的重要議題，由 Anthropocene「人類世」衍生而來，用于討論植物與人類之間的潛在關系。
02 給倫敦的一封情書
Chubby Hearts, 2018
Hyde Park / Anya Hundmarch
今年的2月14日，倫敦海德公園的威靈頓拱門出現了一顆胖乎乎的愛心紅氣球。
這是時尚設計師 Anya Hundmarch 給倫敦的一封情書。在疫情卷席全球之時，這顆胖胖大紅心的一周回歸給城市帶來了愛與歡樂。
愛少離別愛盈則損，一切來得剛剛好，愛才會留存。
這是一份能夠治愈人心的英式浪漫，愛泄氣了會飛走，愛過多了也會破裂。
胖胖的大紅心在2022年首次正式回歸，再次成功點亮倫敦人的心情。
實際上， Chubby Hearts 項目最早啟動于2018年。人們在倫敦城各處的天際線能抬頭望見，也曾在街頭偶遇過這顆胖胖的大紅心。
03 蔚藍的地球
Gaia, 2018
United Kingdom / Luke Jerram
人類在地球上生活，有多少人看過“地球”呢？英國藝術家 Luke Jerram 選取美國NASA于1972年拍攝的超高清地球圖像，以真實地球的180萬分之一的比例打造出一個大型裝置，并將其命名為 Gaia 「蓋亞」。
人類一直在仰望月球，只有通過太空的傳送才能看見這個藍色星球。但是，只要觀眾站在211米外看蓋亞，就跟太空員在月球上看到的地球是一樣的感覺。
我希望更多觀眾看到人類賴以生存的星球非常脆弱。我們的地球是一個極其美麗和珍貴的存在，一個需要人類共同去保護的生態環境，也是人類唯一的家園。
蓋亞全年都在巡回展覽，在現場的觀眾，親身經歷人類首次登上地球的震撼與感動。藝術家以此喚起人類對太空的好奇心，對地球的敬畏感，對環境保護的責任感。
04 城市的空間碎片
Fractal, 2021
Suzhou / Arnaud Lapierre
經歷了近兩年的制作時間，著名的鏡子藝術家 Arnaud Lapierre 最近在蘇州完成了 FRACTAL 「碎片」，一個永久性的鏡子藝術裝置 。
以鏡子立方體的不規則反射形成了一個馬賽克狀的場域，其光學效果創造了一種超現實的環境，重建人們對周圍環境的感知。
不同于2014年于巴黎的圓環狀裝置作品 RING，這次的鏡子裝置被設計成兩個半圓環狀。開放的設計讓觀眾能自由地穿梭于其中，用不同的視角觀察建筑物的局部。
多面鏡在混淆觀眾的視角。觀眾在同一個空間，從不同的角度中看到更多切面的鏡像和鏤空視覺效果。
Arnaud Lapierre的作品分布在世界各國，周邊的環境與建筑物都在鏡子中被徹底解構。
西班牙
法國
迪拜
05 臥看一朵干草云
French Exit, 2020
Berlin / Tadao Cern
藝術家 Tadao Cern 用干草鋪就出一片云朵，“浮”于各大美術館的屋頂，邀請觀眾躺在偌大的地面上，獲得一段短暫的沉浸體驗。望著懸掛于上空的干草，又像是從天空向下俯瞰金黃色的麥田。
一片在泛光之中映出淡金色的干草，舒緩而柔和，卻隱喻著悲傷的主題：枯萎與死亡。
這個作品名為 French Exit ，意為“在聚會中不辭而別的人”。在藝術家眼中，是日漸年老，與青春揮別，也是死亡中的離別。我們或許會在某天，與世界的一切不辭而別。
06 看見光與天空
Turrell Skyspace, 2012
Guggenheim Museum / James Turrell
當代高產藝術家 James Turrell 將光引入自己的作品，結合建筑空間、投影、LED燈管、天空為素材進行色彩創作。在 Turrell 的作品中，光被可視化轉換成了顏色和形狀，它成了一種可以被觀察、被感知和體驗的現象，打破想象與現實的邊界。
我的作品沒有物體，也沒有畫面與重點，在這樣的空間里，你在看什么？你在看你自己看到的一切，最重要的是一種無須用語言傳達的思考體驗。
他的永久性裝置作品遍布29個國家和地區，Skyspace是最受歡迎的裝置系列之一。
光與天空被引入，將古根海姆博物館的圓形大廳變成一個令人著迷的空間。在一個封閉空間的天花板上打開天窗，天空被承載在一個規范的圓形內，不加修飾地出現在觀眾的眼前，時刻都在變化。
觀眾只能抬頭仰視到天空，感受此刻的光，意識到眼前的一幕是短暫的，是隨機變化的，個人感受被無限放大。
07 被堆疊的椅子建筑
Untitled, 2003
Istanbul /Doris Salcedo
在伊斯坦布爾的兩棟建筑之間，1550把舊椅子堆積成一個大型建筑裝置。哥倫比亞藝術家 Doris Salcedo 的作品《無題》將日常的家用品變成一座紀念碑。
該椅子裝置所在的地方原本是希臘與猶太人的聚集區，這一把把空椅子象征著少數族裔被迫遷移的事件。作品當中的每一張椅子都代表了一個流離失所的人。
Doris Salcedo 的作品總是建立在深切的悲痛上，傳達出一種巨大無聲的對抗力量。她大膽突破裝置雕塑的限制，以普通的材料描述失落的歷史、社會、政治與經濟的背景，對全球移民事件的回應，以徹底介入的姿態引起社會關注。
08 博物館的冰山世界
Icebergs, 2016
National Building Museum / James Corner Field Operations
美國建筑工作室 James Corner Field Operations 打造的冰山裝置，仿佛是一個橫跨博物館大廳的冰原世界。
冰山上下貫穿漂浮于海面，也藏于海面之下，觀眾可以進入冰山內部，也可以在海底穿梭。
我希望通過這個冰山裝置能讓人注意到全球變暖、冰山消融、海平面上升等全球問題。
為了向公眾輸出保護環境的主題，藝術家以不同尺寸和材料為媒體，結合景觀、幾何與建筑打造出一個供觀眾停留、歇息、交流的公共空間。行走或停留在博物館內的任何地方，從各個角度觀賞冰山的視覺效果都能被滿足。
09 教堂門前的繭洞椅
Communication Line, 2012
St Catherine's Church / Nacho Carbonell
西班牙設計師 Nacho Carbonell 追求藝術與設計、功能和形式的結合，以富有創意的燈飾設計而知名全球。最為人津津樂道的，是他在2012年荷蘭設計周上的公共裝置作品 Communication Line「交流列」。
將洞穴和座椅相結合，以金屬絲、膠體和再生紙制作而成，一個帶有繭狀洞穴的創意作品，坐在椅子上的人可以通過繭洞交流。
在 Nacho Carbonell 看來，設計不只是用來觀賞或使用，更重要的是人與人之間的互動，這款奇形怪狀的椅子好比是一個無聲的邀請。
通過這個裝置作品，設計師希望能讓人們更靠近彼此，有更好的交流，不管是與熟悉的人還是陌生的路人。
在保持安全社交距離的當下，再看這個互動裝置，仿佛已經是一個遙遠的愿望。
作者公眾號：印客美學（ID：ink20160101）
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