五角設計（Pentagram）是全球最大的獨立設計公司，早些年因為萬事達卡的品牌視覺更新，和它的天價設計費而被傳得沸沸揚揚；今年他們幫國內手機品牌OPPO做了全方位視覺升級，并發布了為它們量身定做的字體，從而引起設計圈的高度關注。

其實，很早之前金融時報就把他稱為“設計界的勞斯萊斯”。由此，大家可以想象到這家公司的實力了吧？

下面我將從公司的組成、發展、作品和它們對于設計的理解幾個方面，帶大家詳細了解這家世界頂尖的設計公司。個人認為，它們對如何融合商業與藝術這一課題上的看法，是非常值得設計師們去學習的。

獨立平等的公司

五角設計公司最初是由五位設計師于1972年在倫敦創建。這五位設計師當中，包含一位是產品設計師、一位建筑設計師以及三位平面設計師。因此“跨學科設計”的理念成為了五角設計的基本原則。公司的創始人相信，客戶會從跨領域的設計獲得最優解決方案。

公司發展至今天，在倫敦、紐約、舊金山、柏林和德克薩斯州奧斯汀都設有辦事處。每個分公司管理者帶領一個設計師團隊，同時也可以借助整個公司的資源來服務客戶的特別需求。讓設計師們在一個獨立平等的公司中互相協作，他們共享開銷和人力資源。這種平等的工作模式以及定期邀請新成員加入的傳統，使公司能不斷的更新，同時也讓新成員與老成員能夠有平起平坐的機會。這個“扁平”化運作的組織，允許成員平等的參與和控制集團的命運。

來自各領域的高手

因為平等的合作關系是五角設計運行的基本原則，所以他們規定能加入公司并成為合作伙伴的成員，必須是那些已經在行業內享有一定聲譽且具有豐富業務經驗的設計師。在創始人榮退后，公司又加盟了很多來自各個領域的高手，當中就包括現在很流行的三維立體設計、網頁設計和一些動態視覺語言設計的相關人才。從中我們也可以看出五角設計公司的前瞻性。

五角設計公司在平面設計領域極具名氣，他們為許多國際知名企業設計了包裝和品牌VI。其中包含Sam Labs、花旗銀行、聯合航空公司、微軟、美國運通、萬事達、薩克斯第五大道等品牌的形象設計。另外，他們曾在2005年就為美國有線電視節目The Daily Show重新設計了屏幕效果和屏幕圖形等當時比較前衛的數字化視覺。

不僅如此，該公司在建筑、室內設計和產品設計等領域也有很多優秀案例。如：哈雷戴維森博物館，亞歷山大麥昆商店，花旗銀行室內設計，倫敦的Adshel和Clear Channel建筑，以及一系列內部，零售，餐廳和展覽項目。

百花齊放的協作

除了令人稱道的作品，五角設計之所以獨樹一幟還有另外一個原因：遠見和卓識！很多優秀的設計公司會因為創始人離去而沉淪，又或者變成了賺錢的機器，從而在視覺設計領域中失去影響力。但是五角設計能夠摒棄業界傳統，成功過渡到個性主義的設計新風潮當中，是因為創始人念念不忘的重要理想：百花齊放的協作。時至今日，這個理想終于實現，今天的五角設計公司內部，平面設計師和建筑師、產品設計師之間的協作已成為家常便飯。

這種協作為日益復雜的設計任務提供了完美的解決方案。于1974年加入五角設計，如今已是資深發言人之一的John McConnel說，“雖然協作對于公司的存在意義是十分重要的，但在我加入之初，根本不是這一回事。后來有了新合伙人不斷加入后，卻發生了很大變化。現在我可以很確定地說這讓我們比過去任何時候都更貼近最初的構想。”

以交流為目的設計

五角設計的創始人一直主張，交流必須有意義，設計不單單是設計師的個人成就感。

五角設計誕生的年代，恰恰是工業主義向后工業主義蛻變的重要時期，企業文化也逐漸被交流文化所替代，任何事物都有表達的需求。而五角設計就是在這樣的時期中誕生的，是新設計理念的代表者。它主張設計就應該從靈魂和理性兩方面進行。既滿足心靈，又滿足心智。因此設計就不能光靠著教條主義去生搬硬套，或是強加一些藝術靈感到項目里。面對每一個交流的機遇，都需要提出富有才智且清晰明確的解決方案。

五角設計成功的因素

五角設計的成員們都十分善于交談。對外，他們十分樂于和客戶交流問題，對每個問題都會作出耐心的回答。而在內部，每年大家都有大量的討論交流的機會，公司內部大會或每個項目的會議，大家都會十分積極地參與其中，從而促成協作設計的集體責任感。這一理念無疑是五角設計最重要的教條，也是它成功的一大因素。

獲得獎項

第60屆紐約字體指導俱樂部獎

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2015年體驗式平面設計協會大獎

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2017 AIA紐約設計大獎 - 項目榮譽獎

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2014 年度區域設計大獎

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以上是在目前在可查閱的資料中，找到的團隊獎項。但如果要把五角設計里面的設計師獲獎情況展示出來的話，那就相當多了！

作品解析

AMERICAN EXPRESS

五角設計為美國運通更新了視覺形象，重新詮釋和優化了品牌的視覺。本項目重新設計了該公司1975年推出的標志性藍盒標志，并衍生出一種可以在藍盒之外存在的版本，為品牌提供更大膽、更自信的表達。

本次視覺形象更新的其中一個主要目標，就是在不同的平臺上（尤其是移動端上）重振品牌形象、優化其性能，并在不同的地方和渠道上實現視覺連續性。標志以一種巧妙又時尚的方式在擁有168年歷史的品牌形象基礎上繼承設計遺產。這次我們能看到，新的品牌形象很好地傳承并擴大了其異常豐富的品牌元素集合，而這些元素都被很好地運用在各個宣傳渠道中。

該標志被仔細地重新繪制，使其能很好地適應數字化的環境（如：應用程序、會員獎勵積分和用積分支付。）圖形元素、延展圖案以及攝影和插圖等等，都在品牌應用和傳達方面具有極大的靈活性。

該標志保留并強化了標志性的藍盒標志，讓顧客可以立即識別美國運通。藍色方框的組成部分一直保持在適當的位置，兩條輪廓字穿過藍色方塊的中心。設計師重新繪制了字母，并細化了原有的復雜標志細節，使其以粗壯、清晰的方式呈現，從而在大范圍和小范圍內發揮作用。

藍框標志的經典輪廓字母也被重新繪制出了非輪廓版本，與字體設計師杰里米·米克爾合作，團隊開發出了忠于原始標志精神的新字體。去掉了原本的外框，生成另一種字體。該標志有單行和堆疊版本，根據不同的比例繪制，以視覺連續性和易讀性在不同的比例中呈現。在整個品牌中，負空間的使用讓元素更有呼吸感，有助于品牌營造出開放、易接近的感覺。

另外，標志更新還引入了一個小空間版本圖標“am ex”來運用在Twitter和Instagram上。

Windows

微軟的新標志設計與Windows8系統一并發布，五角設計將微軟標志性的窗口圖形帶回來了，意為返回到其根源。Windows這個名字最初是作為一個隱喻引入的。如今，新的標志重新引入了這一觀點與實際的透視原則結合。

新標志反映了微軟在其Windows8手機中首次引入流暢和現代的“Metro設計語言。Metro是基于瑞士國際風格的設計原則，它核心理論就是線條、形狀，排版清晰和色彩大膽。他還有一個指導原則就是不使用漸變或者立體效果。

透視圖是基于古典透視圖，而不是數字化意義上的透視圖。不管標志的高度如何變化，橫向上的透視會根據實際情況改變，這意味著它必須在每次增加尺寸時重新繪制。

標志是故意設計成較為簡潔且中性的，以便它能有效地去適應各種環境。這種優勢在動態環境中尤其明顯。

TIFFANY&CO

五角設計為奢侈品零售商開發了新的標志和包裝物料的規范，并且希望借助新的形象去恢復品牌往日的輝煌。

設計師首先通過恢復品牌的圖形光澤來完善標志，然后在包裝、廣告和其他應用物料中建立統一的形象來實現這一目標。最重要的是，新的品牌規范專注于蒂芙尼品牌最熟悉和最受歡迎的應用——標志性的“小藍盒子”。設計師巧妙地重新設計了大家熟悉的藍色包裝，使袋子和盒子更加奢華。

Tiffany＆Co的標志已被重新繪制，有點類似于熱金屬字體，并且在包裝盒和盒子上的尺寸減小了大約40％。還有它是箔印上去而不是采用傳統印刷工藝。盒子的內部和外部都用定制的紙張包裹，并帶有奢華的啞光效果，因此它們和袋子都會感覺稍微厚一些，同時也會看上去更光滑。蒂芙尼的商標和藍色盒子的搭配看起來比以前的版本更溫暖。

mastercard

萬事達卡標志性的紅黃圓圈，是世界上最知名的標志之一。五角設計為該公司推出了其品牌的全新標志，新標志強化了萬事達卡與其支付系統的無縫連接。與此同時帶來簡單和清晰感覺，并增加對連鎖圈的強調，還有優化在數字環境的使用，這些都是萬事達卡業務日益重要的一部分。新標志將運用于萬事達卡公司和萬事達卡全套產品和服務，為整個組織及其現有和未來產品創建了單一品牌體系。它取代了2006年版的標志。

該標志旨在區分萬事達卡公司和面向消費者的形象。新的標志將用于萬事達卡品牌的每個地方，從消費者攜帶的信用卡到萬事達卡總部的標牌，再到智能手機上的數字支付系統。

為了創造新的象征，設計師們將品牌元素與最純粹的形式隔離開來。從一開始，在1968年，萬事達的標志就依賴于非常簡單的元素：紅和黃的兩個互鎖圓圈。重疊的形式表達了連接的理念，而基本的圓形暗示著包容性和可及性，體現理念“無價的可能性”。新的標志建立于老標志的基礎上，做出了一個簡潔的LOGO。

這一套新的圖形規范系統，以幫助萬事達卡在所有媒體中有效、簡潔地進行通信。此外，還建立了自定義圖標集、插圖和照片樣式，以一個統一的視覺系統來表達各種信息。

其中一個微妙的變化是在文字標記中用小寫字母“c”作為一種視覺提示，這樣做的目的是盡量消除對品牌只是消費者錢包中的一張卡片的這種強調，并將進一步匹配數字世界中的其他支付形式。

在新標志中，重疊的顏色比紅色淺，比黃色深，這表明這兩個圓圈是半透明的，而不是實心的，希望給品牌一種透明感。原來的萬事達卡標志使用了減色混合，當紅和黃的重疊時會出現更暗的顏色，而新的標志混合顏色產生一個更亮的橙色。這種設計給人的整體效果更輕松，更清新，更溫暖和一個更大膽，更樂觀的感覺。

OPPO

五角設計為OPPO設計了一個新的品牌識別框架，引入了全新的標志和字體組合來幫助品牌發展，提高其在現有市場之后的影響力，并幫助拓展新市場。這方案包括延伸的色彩系統和視覺布局系統，以及定制字體OPPO Sans的首次亮相，新的品牌字體可以和中文，西里爾文和拉丁字母一起呈現。視覺更新范圍從動態變化到細微優化，并與OPPO新Reno系列的推出相匹配。

在過去的十年中，OPPO一直專注于移動攝影領域的突破，并希望通過新的品牌定位戰略來突出其技術和產品設計的美感。因此，公司需要一個簡單，更具凝聚力的品牌標志，將其產品在視覺上擁擠的類別中分開。

OPPO的新標志用使用的是量身定制的無襯線字體OPPO Sans，它很好地平衡了之前文字標的人文主義感。新標志通過其擴展的字形不僅傳達品牌的傳統，還能滿足大規模制造的需求，使其能夠補充OPPO龐大且持續的產品系列。

該團隊還開發了一個自定義圖案，將“O”和“P”組合成一個獨特的符號，在圖形底紋中的展現效果很好。

新的標志在無論平面物料還是數字媒體上的延展表現都是十分亮眼的。

MoMA

現代藝術博物館希望重塑自己的品牌識別系統，但前提是必須要建立在其熟悉的標志基礎上，以創造符合該機構調性的一個強大而有凝聚力的視覺。新的圖形標志由五角設計操刀，然后由MoMA的圖形和廣告創意總監（以及Pentagram校友）Julia Hoffmann進一步開發和應用。

雖然現代藝術博物館的標志是很經典的，但僅靠它還不足以持續性地展示該機構的精神。它們需要一個有組織和靈活的視覺系統，以支持印刷，網絡和環境應用的相關材料。由五角設計和Hoffmann設計的新系統采用了MoMA標志作為基礎，然后做出適合藝術品的戲劇性裁剪和并置的圖形系統，以及更明亮的配色來創造出大膽的現代形象。這一品牌識別系統也進一步強調了博物館在設計領域的領導地位。

五角設計開發了適當的布局標準和精細的裁剪規范，使品牌更加容易被識別。五角設計建立了一個強大的網格，用于均勻放置元素。藝術作品的圖像顯示為整體或裁剪效果。（在此之前，博物館通常不會裁剪藝術品的圖像。）圖像與標志完美搭配，標志具有與博物館立面上的標牌類似的一致垂直位置。在大多數應用程序中，選擇一個大圖像作為焦點，代表當前展示的作品展覽或簽名作品。與特色圖像關聯性較弱的即將發生的事件列表被組織成文本塊。

Exhibitionism – The Rolling Stones

滾石展覽是最近在倫敦薩奇畫廊開幕的一個大型展覽，與五角設計進行了合作開發，由國際電工委員會展覽的托尼·科克倫和西婭·珍妮·科克倫制作、創作和構思，并由AIlen Gallagher負責策劃。展覽占地2萬平方英尺，位于薩奇畫廊的兩層，通過一系列主題裝置，展示了樂隊50年職業生涯中引人入勝的敘事之旅。

作為該項目的一部分，五角設計的設計師們還設計了Exhibitionism – The Rolling Stones這本書來配合展覽一起發布。

在隨附的書中反映了表現主義強調的身臨其境體驗，制作精美的卷宗記錄了展覽中的材料和提供了對樂隊深入觀察的體驗。引人注目的封面以滾石標志性的舌唇設計標志為特色，還有條紋互相交錯模式將標志分層。這本書的設計以展覽主視覺的圖形語言為基礎而延展開來的。標題字體是德魯克字體，這是在展覽圖形中使用過的字體，除了呼應主體它還有助于創造一個60年代后期起源的樂隊時代背景。

ART BASEL CITIES

五角設計為巴塞爾藝術城設計了一個新品牌視覺，這是巴塞爾藝術的一個激動人心新舉措，旨在吸引世界各地的觀眾。巴塞爾藝術城通過一個充滿活力和謹慎策劃的多年計劃將當地和國際社會聯系起來。

巴塞爾藝術城與阿根廷首都布宜諾斯艾利斯合作，建立了一個非同尋常的項目，慶祝該市繁榮的文化生態系統。旨在建立阿根廷和國際藝術世界間的新橋梁，通過巴塞爾藝術中心的廣泛影響力向全世界的觀眾宣傳阿根廷非凡的藝術場景。

作為這項計劃的一部分，五角設計公司被要求為這項新策劃開展推廣活動和品牌視覺，達到廣泛宣傳的目的。他們希望標識與現有的層次結構、合作伙伴以及布宜諾斯艾利斯市本身融合在一起。任何解決方案都必須與這些溝通所產生的各種文化有聯系，同時也必須適用于線上媒體和數字主導的整體推廣活動。

五角設計公司的設計概念是將巴塞爾藝術的標志和品牌新項目的組成部分連接，把它變成一個連接到項目進行中的城市。憑著這個概念，從字面上重新塑造和延展這個標志，這象征著該品牌向新的受眾延伸。

以巴塞爾藝術城的核心使命為基礎，這一活動形象是基于在日常生活中尋找不被注意的美，建立不同尋常的聯系，來促進對話。為了鼓勵觀眾在布宜諾斯艾利斯城市景觀中意想不到的角度中發現美，網站設計運用了了成對出現的抽象城市圖片表達作為首屏的展示方式。事實上，視覺語言本身反映了城市不斷變化的本質。

Katerra

Katerra是一家技術驅動的異地建筑公司，提供完全集成的終端到終端建筑服務，它還超越了設計與建筑，與建筑師，城市，政府和公司合作，共同開發可持續實踐和智能城市規劃戰略。

設計師面臨的挑戰是開發一個品牌故事，一個關于Katerra如何運作的敘述，以形成品牌的基礎。設計方法將標準化與定制聯系起來，品牌標志的靈感來自獨特且具有圖案感的元素，如樹木年輪，城市網格，地形和指紋。Katerra標志通過由字母形狀輻射的線條形成的“K”來喚起這些來源。線條的末端用角度切割，如結構中的細木工。此專業化擴展到字標的字母形式，以帶有角度端和頂點的定制字體呈現。圖形元素采用Katerra的現代，流線型和可延展的方式，使用建筑的視覺語言作為靈感出發點。

字體的使用在簡單的功能性與優雅中平衡，中性sans Univers與襯線Publico Banner Light相結合。橙色，黑色和灰色搭配更加現代的感覺。設計師開發了一個自定義圖標系統，使用Katerra“K”的線寬和角度切割，符號的輻射線已被延展為一系列不同的幾何圖案。Pentagram團隊還創建了一個品牌動畫，展示了設計和施工過程。

Melissa - Melflex Font

Melissa從巴西南部的一個小村莊發跡，在全世界獲得眾多消費者的追捧，并受到很多名人的喜愛。Melissa的鞋子現在在全球30多個國家銷售，包括他們在圣保羅，紐約和倫敦的旗艦店。

以'Melflex'命名的定制字體，是品牌自身可持續使用的素材。Mel Regular參照了標志的獨特字母形狀和相同的原理，用幾何形狀以及薄和粗線條特征來組合。全套字母同時表達時尚和有趣，利用其高度和對比度來確定字體的個性。

Mel Regular現在是構成Melissa品牌標識的元素的關鍵部分。為了在廣告系列和關鍵信息中使用，它讓Melissa品牌呈現更獨特和連貫的聲音。

面粉和言

面粉和言面包店是一家新的連鎖咖啡店，位于臺灣臺北，提供本地及國際烘焙商品的特色食品、飲料。主打精心準備、注重有機成分的理念。五角設計為餐廳設計了符合市場的品牌風格，將其同名成分轉化為標志性標識。該計劃包括面包店的命名和室內設計，以及環境圖形和包裝。

五角設計首先幫助其發展出鏈子形式的名字。簡單的“面粉和鹽面包店”來源于烘焙食品及其配料的純度和真實性。這個名字在中英文兩種語言中都很好用，在中文版本中，其中一個字有雙重含義，也代表交談。英文字體采用Sofia Pro無襯線，漢字為設計字體。

從名稱的構成帶出一個由簡單的“面粉和鹽”圖形圖標組成的標志元素。這些成分由特定的形狀展現，表示面粉顆粒和鹽晶體。這兩個元素由一個“and”符號連接，這是一個在亞洲地區常用的文字符號。

如包裝上所見，配色是一種實用的黑白色搭配。現代的外觀在這一類別的其他餐廳中脫穎而出，旗下餐廳采用了說明性展示方法和土色來表現“有機”。

另外品牌元素已融入餐廳內部，室內設計也由五角設計操刀。標志的形狀被延展到地板上的定制瓷磚和天花板上的霓虹燈吊燈中，不斷重復出現來增強視覺印象。品牌在餐廳環境中使用圖形來呼應，通過圖案激活空間。設計師們創造了一套食物和飲料的ICON系統，這些ICON出現在定制的黑白壁紙中，并刻在木板上。品牌VI貫穿所有環節，非常美觀和統一。

LONDON DESIGN BIENALE 2018

倫敦設計雙年展在2016年開幕式取得成功，成為全球文化日歷上的一個亮點。這里歡迎世界上最激動人心、最雄心勃勃的設計師、創新者和文化機構來到英國首都倫敦參展。然后，2018年倫敦設計雙年展以“情感狀態”為主題。參賽作品主要探討設計如何影響我們生活的方方面面，從我們的生活方式到影響我們的內心、情感和體驗。在第二系列的任務中，五角設計創造了雙年展的視覺標識和宣傳材料。與之前的標志一樣，使用的是橙、黑和白色的配色方案。

五角設計的概念拋棄了文字表達，使用抽象的面具（而不是人或臉）來解釋和表達雙年展的主題。面具是一種跨越幾個世紀的普遍現象，被用來詮釋和說明美、怪誕、崇高以及其中包含的一切。五角設計的目標是創造出一系列的面具，這些面具可以巧妙又連貫地傳達出這種不同的情感狀態。

為了將面具概念化，五角設計對達爾文著作里所有關于普遍情感相關的詞語、符號、動作和面部表情進行了詳盡的調研。通過繪制大量的草圖，然后篩選掉重復出現的形狀和形式，然后最終決定了每種情緒的視覺該如何呈現。

五角設計決定使用G.F史密斯提供的紙來制作最終的面具，是因為從它復雜的工藝本質中能激發親密感和靈活性。并選擇與紙藝術家安迪·辛格爾頓合作，共同制作此次的面具。在反復嘗試和失敗的過程中，敲定了每個面具的最終形式，并隨后雕刻而成。

面具為了讓觀眾對作品有空間解釋和解讀意義避免了對所討論的情緒的太明確和直觀，微妙地反映了雙年展的目的。

由此而來的前衛面具由約翰·羅斯拍攝，把獨立于種族、性別和年齡的方式將雙年展的主題帶入生活。視覺形象很吸引眼球，并且把視覺形象已延展到活動的在線橫幅、印刷品、戶外、社交媒體和所有推廣材料中去。

DECC

于2015年開放的多哈會展中心（DECC）是一個最先進的會展中心，五角設計被要求在場館啟動前設計出品牌標志和完整的導視系統。

DECC包括五個主要展覽廳以及額外的會議室和設施，當這五個大廳合并在一起時，它創造了一個29000平方米的無柱空間，這是世界上最大的單廳之一。

五角設計決定在DECC的視覺識別中反映會展中心結構化本質。標志以五個框架中的一個框架作為圖形，設計還參考了場館正面的阿拉伯式圖案。

標志的字體是從導視系統得到的靈感。在整個建筑中用作標識的每個圖形都是由工作室的設計師親自設計的。自推出以來，DECC吸引了數百萬游客。

expedia group

Expedia Group是全球最大的旅游平臺之一，擁有眾多最值得信賴的在線旅游子品牌。五角設計為Expedia Group設計了一個新的品牌標志，使其廣泛的旅游品牌、企業和團隊更加有凝聚力。

新標志的當代態度表明了Expedia的愿景和目標：“我們是世界上的旅游平臺，我們讓世界觸手可及。“標志焦點在一個獨特的小寫字母“e”，設計師畫了一流線型字體與錐形眼睛和平面切割終端，然后與字體設計師杰里米米克爾開發一個完整的定制字體，獨特的字體使Expedia擁有獨特的“e”；因此在促銷和其他線上應用程序中，它可以立即被識別出來。

品牌視覺系統將品牌字體擴展到Expedia的許多B2B子品牌，以及可能出現在消費品牌旁邊的背書中。字體是無襯線字體sans serif Neuzeit Grotesk，配色是明亮的藍色和黑色。

MUSIC UNDER NEW YORK

MTA Arts for Transit＆Urban Design的節目，為通勤公眾帶來優質音樂。Music Under New York成立于1985年，每年在MTA的地鐵和鐵路上舉辦超過7500場演出。目前有超過350名獨奏家和團體參與該節目，表演的音樂風格包括原住民迪吉里杜管，藍草，巴西爵士樂，中國傳統管弦樂，靈魂樂和klezmer。

五角設計為紐約音樂設計了一個新的標志。受紐約市交通標志性地鐵標志的啟發，新品牌將象征著整個交通系統中的紐約音樂表演者。對于設計師而言，挑戰在于創造一個在熱鬧擁擠的通勤環境中脫穎而出的品牌標志。新標志的圖形與原來MTA標志雖有共通點，但又互不相同。新的紐約音樂標識運用了熟悉的地鐵標牌圖形語言，然后把名稱放置在用于火車線路的標志性圓形符號中，字體沿用MTA logo的Helvetica。然而顏色是有意識地和鐵線路的圓圈顏色區分開來。

“我們的新標志是能夠在世界上廣泛被識別的經典設計，屬于紐約地鐵，”城市設計藝術總監Sandra Bloodworth說。

品牌將用于運輸系統內的30個不同情景中。延展的圖形將出現在各種應用程序和物料中，包括音樂家的T恤和帽子。這個品牌標志的的延展元素已經覆蓋到表演者他們舞臺的可折疊橫幅和一個兼作“聚光燈”的銀色墊子當中。

相信看完五角設計公司作品的朋友們，都會認同下面這句話，“項目既不是藝術家為了表演而表演的舞臺，商業性質也不是你做不出優秀設計的理由”五角設計用實際行動和大量案例告訴我們，商業和藝術可以很好地“和諧共處”。

五角設計公司官網指路 → www.pentagram.com