生命、人性如何用數字舞臺詮釋？來看看《科學怪人》改編沉浸式舞臺劇

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舉報 2022-01-17

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舞臺是神奇的，可以締造萬物

管他氣象萬千，抑或喜怒哀樂

皆可依靠舞臺、演員段意義實現

懸疑的環境氛圍當然更不在話下

那如果是生命、人性這樣，宏大的主題呢？

舞臺又該如何生動詮釋呢？

看沉浸式舞臺劇《弗蘭肯斯坦》

看看它如何通過舞臺結合數字創意手段呈現

《弗蘭肯斯坦》

數字藝術沉浸式舞臺劇

《弗蘭肯斯坦》大家可能對這個名字不太熟悉，但是當提到《科學怪人》相信大家都會想到那個由人創造出的怪物追求愛與人性的故事。

《科學怪人》是英國著名作家瑪麗·雪萊1818年創作的長篇小說，經過了兩個世紀后這部具有里程碑意義的故事，通過數字創意賦能演繹會給大家帶來怎樣的視覺體驗呢？

無名無姓的怪物是弗蘭肯斯坦從藏尸間盜來的人體的各個部分拼湊而成的，這也是現代普羅米修斯命名的由來；而這個創造出來的怪物，他的外表就是痛苦的來源，世人見他無不被嚇跑或攻擊他，但即使這樣也無法阻擋他對于人類知識、人性、與愛的渴求。

但很快他便產生了人類的欲望，要求種種權利，甚至要蘭肯斯坦再為他創造一個配偶。然而令他感到痛苦的是，包括他的創造者在內的人類社會回應他的都是嫌棄與歧視。

仇恨燃起了毀滅之火，怪物殺了弗蘭肯斯坦的弟弟，又把魔爪伸向弗蘭肯斯的未婚妻.....懷著滿腔怒火與悔意的弗蘭肯斯坦去追捕他所創造的怪物，最終同歸于盡。

2019年由此部小說改編的沉浸式舞臺劇《弗蘭肯斯坦》，由導演亞歷克斯·奧爾聯合西班牙拉夫拉前衛劇團，在比利時皇家鑄幣局劇院舉行全球公演。

比利時

皇家鑄幣局劇院

《Frankenstein》

舞美設計

Stage design

此次演出創作導演亞歷克斯·奧爾靈感來源于瑪麗·雪萊小說中夢寐以求的瘋狂科學家成功創造人造生命的夢想這個主題。結合哥特式小說的文學氣氛，整個舞臺蒙上了一層神秘的面紗；

舞臺上方懸吊手術燈網型結構裝置，始終籠罩在舞臺上空，放大的手術無影燈的概念，猶如始終飄在空中的疑云，并且與從中間的圓環降下來的其它布景相結合，比如大型的螺旋電極，手術臺的隔離塑料布，半透明的牢籠觀察室與其結合都會呈現出不同的舞臺效果。

演員的人物造型與儀式感的表演形式無一不在詮釋著人對于生命的漠視與圍觀，人性也在此過程中逐漸流失，人類由于對科學的濫用使世界再次回到了冰河時代，直至今日人們還是以俯視的眼光去看待這個由人類創造出的怪物。

而從這個怪物角度看來他是多么渴求人類的同情與關愛，以及對他的創造者對他孤獨絕境中的滿腔的憎恨與報復心理，其實對于這個“怪物”來說他比人類更能看清自己真正想要的是什么。

人物造型設計

Character design

在人物造型的處理上也緊緊扣住了表演的主題，純白的無菌服強化了人對于世界萬物的隔絕感，由弗蘭肯斯坦創造出的怪物的扮演者的服裝更是凸顯了人物背景與性格，人物的整體服裝使用硅膠材質進行塑形后拼貼而成。

肉體與手術線縫制的感覺體現的淋漓盡致，通過對于材質的升級，兩只手臂與兩條腿和身體主干的造型膚色各不相同，配合寫實的制作手法，人物猶如真的是由不同四肢拼接而成的。演員更是為了演出效果的完美呈現，硅膠材質制作的服裝直接粘在皮膚上，無論在造型上和視覺上都十分真實；整部劇在設計構思上與細節的處理上無一不達到極致。

視頻設計創作

Video Creation

在視頻技術上創作者在舞臺空間中利用舞臺背景與舞臺后區雙層投影幕進行多層投影，結合現場的燈光，把視頻畫面賦予了多層次視覺效果，提高了觀眾對于視頻畫面的立體感與真實感的感受效果。

并且舞臺中間還設置了圓柱形的表演空間，將電擊閃電等視頻特效以全息的手法展現給觀眾，這種手法增強了視覺效果的立體感;這種表現手法在舞臺劇演出中無疑是一大亮點，利用全系視覺與音樂配合展示了劇本氣氛中的科學的冷暴力美學，也與人物性格中對于生命與人性的探究。

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