分秒幀對話星馳傳媒：百檔綜藝的幕后操刀手，不懼短視頻熱潮
《典籍里的中國》相關的微博話題里充斥著這樣的留言：
“與古人相見，告訴他未來皆好，光這樣就很讓人動容！”“淚流不止，大丈夫當朝碧海而暮蒼梧！”“從頭哭到尾，為各位先賢的偉大貢獻所震撼和感動?！?/p>
這檔正在央視一套熱播的文博類綜藝，儼然已成為網友心中的寶藏節目，每期更新都憑借動人的故事演繹和精良制作，激活觀眾淚腺。節目播出以來，豆瓣評分高達8.8，觀眾規模2.81億，微博話題#典籍里的中國#閱讀量達11.7億。
這檔節目背后是綜藝圈里的金字招牌，超過百檔綜藝節目的“御用”后期公司星馳傳媒。包括文博類綜藝里程碑《國家寶藏》，戶外真人秀《奔跑吧兄弟》（后改名為《奔跑吧》）《爸爸去哪兒》《王者出擊》，以及音樂選秀《青春有你》等火爆的話題節目皆由其承制，眾多明星藝人在電視屏幕里的鏡頭表現都由他們在幕后“操刀”。
而在社會輿論層面，一邊是肩負文化傳承使命的文化類綜藝廣受官媒和觀眾好評，另一邊則是偶像養成、選秀等戴著“唯流量論”帽子的文娛節目面臨整治風險。在娛樂圈震蕩不止的當下，綜藝賽道如何適應環境變化？后期制作又如何突破觀眾審美疲勞？帶著這樣的疑問，我們與星馳傳媒后期總監王繼磊對話，解碼綜藝后期“二次創作”的秘密。
（星馳傳媒后期總監王繼磊）
錄好的節目遇到突發情況怎么辦？
后期連夜逐幀打碼感動網友
分秒幀：有關部門針對娛樂行業亂象的新動作，會對綜藝賽道帶來什么影響？
王繼磊：整體市場體量不會有太大變化，市場對綜藝的需求存在，少了一部分的節目類型就會有新型節目去填補時段和檔期，只是節目方向和類型可能會有一些調整。比如《典籍里的中國》這樣的文化類綜藝，有核心價值觀輸出的，會比較利好。而過于娛樂化的節目類型會受到一些限制。
分秒幀：綜藝節目制作過程中如何面對“飯圈”？
王繼磊：我們的節目會去吸收明星粉絲的意見。雖然這些意見大多是站在他們自己偶像的角度提出的，但也能側面告訴我們現在粉絲需要什么，如何去打造成一個優質偶像，所以我們會參考。但是有一些不理智的聲音，我們會有選擇的屏蔽掉，比如反饋給某人鏡頭多了，某人鏡頭少了。
分秒幀：粉絲的意見通過什么渠道反饋到后期團隊？
王繼磊：每期節目播出后，我們會有專人去扒彈幕和評論，看網友的反饋。其實很多熱點都是網友自己腦補出來的，我們看到后會拿過來用到下一期節目當中。這樣也與網友形成了互動，網友會知道自己的想法被節目組看到，覺得節目組很懂自己，知道他們想要的是什么，形成一種共鳴感。
分秒幀：綜藝節目制作過程中可能會面臨來自社會的、藝人的突發狀況，在后期流程中如何處理？
王繼磊：現在確實是有很多各種各樣的突發。而我們的節目都是提前錄制的，可能在播出前一個月已經錄完，一些社會熱點事件對我們后期制作會有很大的影響。基本上就兩種處理方式，因為現場機位很多，首先我們可以嘗試通過用別人的鏡頭去規避。實在避不過去的，會考慮在畫面上進行處理，把人P掉，或者打碼。
比如今年的新疆棉事件期間，涉事品牌阿迪達斯是我們制作的《青春有你3》這檔節目的贊助商，節目中所有人的衣服都印有阿迪達斯logo ，而且長時段的露出。我們后期制作的時候，就是逐幀逐幀地把所有的阿迪達斯logo全部打上馬賽克。當時這個事還上了微博熱搜，網友也體會到了我們后期工作的艱辛。
（《青春有你3》節目畫面打碼片段）
綜藝后期制作最難的是什么？
100多個機位的真人秀讓剪輯師頭禿
分秒幀：近些年綜藝節目井噴，如何突破觀眾的審美疲勞？
王繼磊：首先是節目類型的創新，高評分高口碑的綜藝一定是在同品類里搶占先機的。比如早期的《奔跑吧》《爸爸去哪兒》，都是該品類當中最先做的。《國家寶藏》也是如此，是開創文博類綜藝里程碑的作品。節目火了之后，就會出現跟風，三四檔同類型節目同期播出，讓觀眾迅速產生審美疲勞。
持續多季的節目也只有在原有的模式之下不斷創新，才能增加觀眾的新鮮感。比如《奔跑吧》，生命周期很長，已經做了9季，熱度不退。實際上每一季節目都會有所變化，不管是節目環節的設置，還是后期視覺包裝，都會花很多心思去做改變。
分秒幀：真人秀節目與文化類綜藝比較，在制作工藝上有什么不同呢？
王繼磊：戶外真人秀制作難度相對更高。因為現場發聲是隨機的，人物一直都處在移動狀態，發聲點位不固定，需要大量機位進行捕捉。后期階段也要求剪輯師更多去做故事線的梳理和加工。
棚內節目如《典籍里的中國》《國家寶藏》，現場都有固定的流程，到什么階段，誰應該講話，站位在哪，都是確定的。這類節目對鏡頭的要求會更高，拍得更規范。比如拍觀眾的反應，同樣是笑，是開心的大笑，還是微微一笑，還是笑中帶淚，要通過鏡頭去傳達情緒。
（《典籍里的中國》片段）
分秒幀：綜藝節目的后期制作有哪些流程？最難的是什么？
王繼磊：首先是進組的DIT（數字影像工程師 ），負責現場素材的收集；DIT拿到素材之后交給統籌，由統籌對素材進行時間線的整理；之后就會交給剪輯師進行剪輯創作，剪輯分粗剪和精剪；剪輯之后進入花字制作，然后同步給包裝師進行包裝以及動畫創意設計；接著是進行音樂音效混音；最后是色彩校正、合成輸出。
要求最高和最難的部分應該是剪輯。大概從2013年開始，大體量的綜藝節目開始出現。之前的綜藝拍攝可能就一個主切、輔切，大概就兩、三個機位。而現在的戶外真人秀節目，現場機位可能多達100多個，這確實讓綜藝后期制作，尤其是剪輯的難度增加了很多。
分秒幀：海量的素材怎樣去做篩選？
王繼磊：整理素材，一般會遵循幾個方向：競技性節目，通常會用“倒推”的方式。比如《奔跑吧》里的“撕名牌”，游戲最后一定會有獲勝者，我們會根據最終結果和中途的關鍵線索往前推。雖然故事線很多，現場事件龐雜很雜，但是最基本的就是要把主線怎么完成的講清楚。在主線之外，再補充輔線和有趣的細節。
還有《爸爸去哪兒》這類慢綜，更多的是以人物性格作為出發點，去考慮素材選取。比如陳小春在節目當中除了嚴厲的一面，也有相對慈祥的狀態。但是我們后期在剪輯制作的時候，為了體現他這種嚴厲性格，同時為了跟他過往的古惑仔大哥形象形成勾連，第一期中更多的保留了他相對嚴肅的鏡頭，后面就沒有刻意突出了。
（《奔跑吧》節目中的“撕名牌”游戲場景）
分秒幀：綜藝后期的工藝流程特別多，如何解決各環節的協作難題？
王繼磊：綜藝后期已經形成了比較成熟的分工合作模式。不過長期來看，遠程協作工具是未來的趨勢，也能夠解決我們一部分痛點。我們有異地剪輯的情況，如果可以遠程協作，比如實現服務器數據的共享，就能免去員工飛來飛去的出差成本，提高工作效率，節省傳片的時間。
具體到審片的場景，需要更多溝通的方式，比如實時的視頻溝通、語音溝通，解決單純用文字傳達修改意見的不足。這是分秒幀可以做到的。
后期人才流向短視頻？
不存在的，綜藝剪輯是更高維的領域
分秒幀：現在短視頻火熱，后期公司是否面臨人才流失的情況？星馳怎么處理這個問題？
王繼磊：綜藝市場剪輯人才的短缺是一直存在的。但我們不太擔心人才會從綜藝流向短視頻，因為短視頻的剪輯相對簡單的。綜藝后期制作是比短視頻更高維的領域，要求會很高。所以反而是很多做短視頻的人想來做綜藝，因為綜藝市場上高級剪輯師4萬-5 萬是很正常的薪資水平。
我們解決人才問題的一個方式是創辦自己的星馳學院，在為行業做職業培訓的同時，也為公司儲備人才。星馳學院創辦到現在已經有800多名學員畢業，目前公司員工很大一部分都是從星馳學院畢業的。
分秒幀：綜藝節目給大家的印象是密集的花字，這種印象會持續嗎？
王繼磊：對韓綜來說，花字是一種非常重要的表現方式。但是歐美綜藝，基本不會有花字，畫面非常干凈，甚至可能連臺標都沒有。韓國模式的綜藝節目在國內逐漸減少，而歐美模式的偏故事性的綜藝節目是逐漸增加的狀態。所以花字量的減少，目前來看確實是個趨勢。
另一個原因是觀眾的成長。綜藝剛剛興起時，需要用一些直白的方式帶領觀眾看節目。隨著觀眾審美和理解能力的提升，普通花字已經沒有辦法刺激觀眾，而且可能讓觀眾覺得很多余。觀眾已經理解畫面的意思了，還強行去配花字告訴他，有點兒把人當傻子。現在需要給觀眾一些更高級的東西。這些東西可能要去用鏡頭，用影視語言、聲音去傳達。
剪輯方式也是要提升的。我們早期做《奔跑吧》，自己開玩笑說“剪輯三板斧”，就是靜幀、慢放加重復。現在觀眾會厭煩，覺得都已經看清了，為什么還要強行讓我再看一遍？
我們做過的《機器人爭霸》，就是非常歐美風的真人秀節目，不管是音樂風格還是鏡頭，它更注重整個節目的敘事。它會用很多的備采、后采去講出人物的內心活動，去為大的故事做串聯。
（游戲類綜藝《機器人爭霸》）
分秒幀：除了娛樂，您認為綜藝節目還應該向社會傳達什么？
王繼磊：我認為綜藝節目還不能稱為藝術品，它實際是快消品。不同定位的節目有不同的受眾目標。在娛樂之外，迎合市場需求的節目往往能反映出當下一些社會問題。比如現在有的節目就是緊扣家庭關系、離婚率、二孩三孩這些熱點話題產生的。綜藝要去建立起與社會、觀眾的共鳴，去反映生活，引發思考，我認為這才是好的綜藝。
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