火爆五十年，“克萊因藍”到底有什么魔力？
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“克萊因藍”叕上熱搜了？倒不如說，它已經火了五十多年了。
從撼動藝術圈，到備受時尚界熱捧，“克萊因藍”因何而生？魅力何在？設計師們又是如何運用它的？
01 “克萊因藍”的誕生
伊夫·克萊因和他的《藍色星球》，1961
“克萊因藍”，不只是一種顏色，更是伊夫·克萊因（Yves Klein）這位現代藝術大師的“作品”，甚至還注冊了專利——“國際克萊因藍”（International Klein blue），簡稱 IKB，有著精確的RGB配比：0，47，167。
工業顏料的出現，是“克萊因藍”誕生的前提：
維米爾《帶珍珠耳環的少女》約1660-1665年
從古至今、從東方到西方，藍色始終是極貴重的顏色，通常需要用阿富汗、巴基斯坦為產地的青金石研磨而成，所以在西方，藍色更多出現在圣母等地位最尊貴之人身上，也常扮演著畫作中的點睛之筆。
拉斐爾 《草地上的圣母》，1505-1506年
昂貴的青金石讓藝術家們望而卻步，到了1824年，法國國家工業聯合會掏出六千法郎懸賞，獎勵人工藍色顏料的研發者。
重賞之下有勇夫，1826年，法國化學家圭美特（Jean-Baptiste Guimet）和德國化學家葛梅林（Christian Gmelin）分別研制出了人工群青，并均聲稱自己才是第一位發明者。
喬托·迪·邦多納為教堂創作的壁畫
最終，獎金頒給了法國人圭美特，人工群青也被命名為“法國藍”（french ultramarine），可圭美特拿到獎金，卻選擇把制作方法保密，而德國人葛梅林選擇公開，這樣，公開的方法反倒廣泛應用，因此，現代普遍將葛梅林認為人工群青的鼻祖。
伊夫·克萊因，則是在1956年，由材料商人愛德華·亞當的幫助下，將群青粉融入合成樹脂 Rhodopas M60A，從而令藍色更加的飽和與純粹，經久不變色，也就是“國際克萊因藍”。
隔年，他便在米蘭展出8幅同樣大小、同樣藍色、尺寸一致的畫作，由此一炮走紅于藝術界。
02 伊夫·克萊因是誰？
伊夫·克萊因為啥發明出“克萊因藍”？
實際上，他癡迷的不單純是藍色、乃至顏色——而是畫面的表現形式：單色畫。
克萊因的橙單色畫
克萊因在發明“克萊因藍”之前，也曾創作過相當數量的單色作品如橙色、粉色、綠色——后來只有藍色成功。之所以迷戀單色畫，在他看來，唯有通過這種形式，才能為觀者帶來最為直觀的情感體驗。
克萊因 《墜入虛空》，網被攝影師后期處理掉了，可別信他真跳樓了
克萊因《藍色行星》
1961年創作 走紅后，克萊因開始執行自己的藍色計劃，試圖將身邊的一切都染成藍色。比如“空氣靜力學雕塑”（Aerostatic Sculpture）展上，克萊因釋放了 1001 個藍色氣球，將天空染上了克萊因藍。
1958年，克萊因舉辦名為“空”（le vide）的展覽，他在入口極盡鋪張之能事：兩位盛裝的士兵、長長的藍色帷幔、身著華服的克萊因，但在展廳內部，卻只有免費的藍色杜松子酒和空無一物的展廳。
加繆正是在參觀這場展覽后，寫下“唯其空無，最有力量”。
當然，并不是絕對的空無——參觀后，喝了酒的嘉賓都在洗手間的馬桶上看到了“克萊因藍”。 此后，還有更廣為人知的行為藝術：在模特身上抹上克萊因藍，用身體代替畫筆在畫布上作畫，也就是《人體測量學》系列作品。
伊夫·克萊因，《人體測量學》 （人體測量106號），1960
伊夫·克萊因，《表演：藍色時代的人體測量》，1960
從發明克萊因藍，到1962年猝然離世，短短的七年克萊因奠定了自己的地位，成功與沃霍爾、杜尚、博伊斯這些現代藝術標志性人物并肩。
03 克萊因藍的影響
“克萊因藍”卻開始了自己的奇幻漂流，甚至更多跨界得到設計師們的偏愛。當然，作為一種配色，它在時尚圈運用的更多——畢竟這抹藍色太過標志性，一點克萊因藍，就能讓產品獨具神圣感與高級感。
2007年，各大奢侈品牌便趁著盧浮宮辦“克萊因藍誕生50周年回顧展”，推出了一系列克萊因藍單品。
2017年，Celine更是直接使用克萊因的《人體測量學》，將其穿在了模特身上。
Celine 2017 SS
《ARTPOP》專輯封面
而在Lady Gaga的專輯《ARTPOP》中，杰夫·昆斯以Gaga為原型，制作了一個裸身雕塑，雕塑前的圓球即運用了克萊因藍，也致敬了昆斯過往的經典作品。
Balenciaga 在 2020 早春系列秀場
到了近些年，“克萊因藍”也是沒有絲毫降溫的趨勢，除了頻頻出現在各大秀場，更有Iphone12的藍色由于色差導致的全民熱議，并在汽車、手機、乃至娛樂明星們的演唱會中接連登場，不斷刷新著熱搜新高度。
Off-white Fall 2021 Ready-to-wear
Louis Vuitton Spring 2022 Menswea
Moustache小胡子椅，被紐約現代藝術博物館MOMA納入囊中。
04 克萊因藍的使用
克萊因藍在搭配使用中基本可以分為三個關鍵詞來概括：純凈、撞色、點綴。
純凈
這一點，咱們可以先看克萊因本人的創作。
克萊因 Hiroshima 1960
克萊因的作品，多以白色來搭配“克萊因藍”，畢竟這是兩種最純凈的顏色，運用得當，彼此襯托，常有1+1＞2的視覺效果。而白+藍的組合，也是“克萊因藍”最常見的使用方法。
《藍 Blue》 (1993) 導演：Derek Jarman
《藍 Blue》 (1993) 導演：Derek Jarman
當然，想要觸發克萊因藍的純凈感，也不只有白色，鑒于它高飽和度、低明度的特質，在搭配黑色、或者同色系的其他藍色時，也是相當安全的選擇。
撞色
藍絲絨 Blue Velvet (1986) 導演：David Lynch
撞色、強烈的冷暖對比，也是“克萊因藍”最出彩的搭配方式，雖然克萊因本人生前的作品中沒有用過撞色，但觀察他早期的單色畫，與藍色極端對比的橙、紅、粉等其實正是他開啟藝術之路的第一選擇。
當然，使用撞色的前提是主次分明——畢竟無論是搭配紅、橙亦或者黃等，都不是低飽和度的顏色，高級感不在于顏色本身，更是搭配、設計后的結果。
克萊因早期單色作品
克萊因作品中的暖米色+克萊因藍搭配
Prada 2022 SS 男裝系列
克萊因藍+撞色海報
點綴
《Artwork：Gazing Ball》杰夫·昆斯
小面積使用藍色點綴，西方藝術史用了千年的經典搭配，那些高質量青金石調制出的顏料，其實已很類似克萊因藍，因此畫龍點睛式的點綴，也是克萊因藍的使用方式：既安全、又能提升整體的高級感。
《貝里公爵的豪華時禱書》 林堡兄弟創作于1412年至1416年
伊夫·克萊因 1960年作品
縱觀“克萊因藍”的奇幻漂流，說它火了五十多年絲毫不為過，任憑潮來潮去，它始終憑借自己獨特的魅力，成為眾多設計師、品牌的摯愛，畢竟時尚只是沒有終點的輪回，但經典永存。
克萊因本人年僅34歲便匆匆離世，可他當年的夢想到底是實現了：“克萊因藍”顏色即作品的特質，將克萊因以天空為畫布的幻想，無形的擴展了邊界，步入到更遼闊的領域——普通人的生活中。
撰文 & 編輯：講解員小秦
作者公眾號：Canva設計（ID：canvadesign）
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