來源： thepluspaper
水至清至柔，最多變也最靈活，正是因為水元素的這種豐富多元，許多藝術家以它為靈感或介質來進行創作。
今天THE PLUS給大家帶來五位用水進行藝術創作的藝術家，看他們如何玩出別樣的“水花”給炎炎夏日帶來涼快清爽。
01
Anton Costenza——“水形物語”
法國攝影師Anton Costenza擅長用液體進行抽象創作。他的作品色彩繽紛，仿佛顯微鏡下的迷幻世界。
Anton的攝影中有各式各樣水的形態：水波、泡沫、水流……
本就豐富的色彩透過水后折射出更有層次的色塊。
大膽的配色讓作品有種超現實主義的感覺，前衛、現代，迷人不已。
Instagram@anton_costenza
02
Costas Spathis——海洋派對
Costas Spathis是一位來自瑞士的攝影師，他在大學主修建筑，但攝影始終是他無法放棄的愛好。
從Costas整齊規劃、色彩簡明的攝影作品可以看出他對結構和秩序的把握尤為精準，這得益于扎實的建筑學習功底。
受自然的啟發，水元素經常出現在Costas的攝影中。
蔚藍的海洋、在海中玩樂的人或在海上遠行的船只構成了一幅幅水與人和諧一體的美妙視覺畫面。
在炎炎夏日看Costas的照片，一股清涼感撲面而來。
Instagram@spathumpa
03
Midori Arai——水與大理石藝術
Midori Arai是一名日本藝術家，她在2015年和朋友成立DWS (Dirty Workers Studio) 工作室，在日本和世界各地創作大理石藝術。
Midori的大理石藝術以液態的形式呈現。
各種色彩的顏料在水中聚集，顏色的交錯融合產生出如大理石般流暢的紋理。
Midori的作品表達了一種意識和情緒的流動，不規則的紋路和色彩搭配除了給觀眾帶來別樣的視覺體驗外，還有一種陷入異度空間的眩暈感。
大理石的紋樣還可以與其他生活用品或藝術形式結合，比如大理石紋衣物、雕塑和花瓶等等。
Instagram@midori_dws
04
Natalie Karpushenko——美人與海
Natalie Karpushenko是一名俄羅斯攝影師，她喜歡把鏡頭深入到海洋，把人在水中的美麗姿態與大海的寬廣深邃一一記錄。
Natalie在十幾歲的時候開始周游列國，四海為家的生活給了她持續不斷的創作養分。
她鏡頭下的水充滿了神性和神秘感，水底成了抒發情感和展現身姿的絕佳秘境。
晶瑩清澈的水和身段優美的人體構成了一幅幅脆弱又凄美的作品，一種如夢如幻又浪漫不已的心動感油然而生。
Instagram@nataliekarpushenko
05
Shaylen Broughton——流動的自然
Shaylen Broughton是一名美國抽象畫家，她的作品中有明顯的動感，這源于她喜歡利用水這種流動的載體進行創作。
水彩畫是她的最愛，但絕不是唯一。為了可以在畫布上創作出更加與眾不同的作品，她還嘗試用丙烯等不同介質畫畫。
Shaylen希望通過抽象表達探索人類意識的深度——深入海底，向無垠的廣闊中發現自我的神性。
Instagram @sabartstudio
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