一篇文章，帶你讀懂正當紅的野獸派風格

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舉報 2021-04-23

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在西方繪畫藝術流派分為古典主義，浪漫主義，現實主義，印象主義，野獸主義，立體主義和表現主義。在這么多的流派中，野獸主義這個名字顯得格外突出和令人費解。

野獸主義又稱野獸派，是20世紀率先崛起的象征主義畫派，畫風強烈、用色大膽鮮艷，狂烈又張揚。

01 野獸派名字的由來
野獸”派誕生于1905年，以歌頌純色為基礎創立起來的野獸主義（Fauvisme），是20世紀的第一次藝術革命。這個畫派的名稱是偶然得到的。
1905年的法國秋季沙龍展中，有一群反抗學院派的青年畫家，紛紛拿出個性強烈而自由奔放的作品參展。評審委員會選人了幾位新派畫家的作品，另辟一展室展出。
△ 馬蒂斯作品
展出過程中，人們發現有一件類似文藝復興時期風格的古典雕塑作品，被意外放置在布滿了色彩強烈、用筆狂放的新派作品的展廳中，于是批評家沃塞勒幽默地稱“這件雕塑掉在野獸群里了”。此后，野獸（Fauves）的稱呼，便被一般人用來稱呼這群青年畫家，這就是“野獸派”的發端。
野獸派畫家融入了印象派的色彩理論，同時又將梵高、高更等后印象派的大膽涂色技法推向極致，不再講究透視和明暗、放棄傳統的遠近比例，采用平面化的構圖、陰影面與物體面有著強烈的對比。

簡單來說，野獸派可以顧名思義，它最大的特點就是色彩大膽鮮艷，筆法率直奔放，也難怪藝術評論家把它形容為“野獸”。野獸派是對學院派的背叛，他們對表現不夠深入的印象派畫風持一種反抗的態度，繼續著后印象主義凡高、高更、塞尚等人的探索，追趕求更為強烈的藝術表現。

△ 德朗作品
此派的畫家們，他們吸收東方和非洲黑人雕刻藝術的表現手法，注重純粹造型的表現，慣用紅、青、綠、黃等醒目的強烈色彩作畫。他們以這些原色的并列，加上大筆觸，單純化的線條作夸張抑揚的形態，以達到個性的表現，把內在真摯情感，極端放任的流露出來。以最小限度的描繪，達到表現最大限度的美感。他們的作品有明顯的定意傾向。

02 野獸派代表人物
野獸派最主要的代表畫家包括；馬蒂斯，弗拉曼克，德朗等。他們三人在 1905年至1908年之間的創作，均具有野獸派的特質，個性的表現極為突出。其中尤以馬蒂斯最足以稱為野獸派的一代宗匠。
亨利·馬蒂斯，法國畫家，他最初學文學和法律，受過學院派短期的教育，后來成為莫羅的學生。驅使他邁向革新之路的是后印象主義塞尚、高更、凡高和新印象主義畫家修拉等人的作品。研究非洲土著雕刻和近東阿拉伯的藝術對他的新畫風產生了影響。

△ 馬蒂斯

△ 馬蒂斯《奢侈、寧靜、歡樂》
之后，他找到了一種更為直接的表現手法，以強烈的原色和粗獷的線條，去表現自己對客觀事物的感受。在這個過程中，透視和明暗手段全部被放棄了，可是構圖依然是有程序的生活畫面。

馬蒂斯說：“我所夢想的是一種平衡，純粹而又安祥的藝術，沒有煩惱和沮喪，對于精神勞動者和藝術家都是一種撫慰，就像一把安樂椅，可供人閃休息和解除疲勞。”這段話正是馬蒂斯關于自己的藝術形式風格的總結。
△ 《舞蹈》馬蒂斯
大約在1909年到1910年，兩幅巨型油畫《音樂》和《舞蹈》標志著馬蒂斯早期創作的頂峰。
△ 《音樂》馬蒂斯
德朗在色彩這方面似乎比馬蒂斯更進一步。他的作品大部分都很有實驗性，比如很喜歡用補色跟對比色。這種配色給人直觀的感覺就是“刺激”，做過設計的朋友也清楚，這種配色其實容易出效果，但也容易做得俗氣，所以怎么拿捏一個平衡就非常考究。
△ 德朗作品
德朗有一幅代表作品叫《嘉年華上的人物》，我們可以看到 7 個人物就像 7 個音符，呈現出一種帶節奏及旋律感的配色，除此之外德朗還充分運用點線面方式進行構圖。
△德朗《嘉年華上的人物》
畫面中間三個人是用色塊的，是面的感覺，容易讓人聚焦視線，好比樂曲中的“正三和弦”，最具識別性，其余人物則使用線條方式，拉開疏密關系，帽子、鞋子與樂器則是散落的點，整體構成一種歡樂靈動的嘉年華氣氛。畫中筆觸非常寫意，人物生動，對細節不怎么在乎，非常野獸派。
△ 德朗作品
德朗后期其實也往新古典主義方向走去，所以野獸派風格成為他成長變化的一段插曲，原因也在于市場需求的變化，新古典風格的作品讓他實現了更多經濟上的價值。
03 野獸派風格特征

野獸派的藝術主張如果必須總結，有大致三點：

一、野獸派追求鮮艷的色彩、和色彩的感情效應，強調畫面的娛樂性。色彩演繹為根本，色彩是作品的核心。

二、強調平面性和裝飾效果，強調筆觸的隨意性，主張用純粹的色彩來表現藝術家的感情，作品大多有狂放的色彩，夸張變形的形象。對畫面內容的主體細節不重視，常進行夸張變形，省略陰影，去除重量感。
三、他們注重發揮純色的作用，強調色彩的表現力，畫面裝飾感強。

如果僅僅用一句話概況野獸派，那就是“色彩的暴力美學”。暴力的原因在于，創作者往往喜歡直接擠牙膏一般，用顏料管擠著來作畫。而且，藝術家也不怎么在乎物體的形態準確問題，不過那時候因為現代藝術的發展風起云涌，各種打破層出不窮，大家也比較習慣一些突破性的操作，野獸派是首先在色彩是“動刀子”的。

《塞納河上的拖船》莫里斯·德·弗拉曼克
我們從野獸派的作品中能找到不少后印象派影子，比如梵高那種大膽用色，還有高更那種典型的單色勾線。同時，透視與明暗規律也被弱化，甚至故意扭曲，不再重視對自然界模仿。《威斯敏斯特大橋》安德烈·德蘭
野獸派之所以會被歸納到表現主義的語境中，是因為野獸派的代表畫家都不約而同的用色彩作為工具，去表達自己的情感或者想象力。這些色彩的運用富有挑釁性，比方我們看看德朗的作品，色彩在他手中走向一種極端，展現出一種難以駕馭的平衡，是一種華麗的視覺沖擊。

△ 德朗作品
“野獸派”的繪畫其實并非如其字面那般可怕，相反它倒是20世紀現代繪畫初創的象征。這批年輕畫家的作品，以鮮明而強烈的色彩，大膽而夸張形象，狂放而粗野的筆觸，掀起了一場藝術界的色彩革命，讓我們看到了色彩本身的勃勃生機與帶給觀眾的視覺饗宴。

馬蒂斯《貓》

04 野獸派的發展及影響
如果從歷史發展來看，野獸派其風行時間主要集中于 1905 年—1908年。1908年之后，野獸派的代表畫家均已舍去野獸派的特色之表現，但他們在轉向自己獨特創作之后，都從此而產生出特異的樣式，憑主觀去改變對象形體，使美成為純粹感覺的象征。
它雖然沒有形成綱領、有理論的畫派，但卻有一定數量的畫家參加的，是一場豐富而多產的藝術運動。雖然野獸主義實際上不過盛行三、四年間，但它帶給其后的現代美術影響甚深。
△ 德朗作品
今天，“野獸派”已經為色彩鮮明和自由造型的代名詞。野獸派的出現把歐洲從幾百年的傳統的自然色彩概念中釋放了出來，野獸派的產生意義，就在于色彩不必依附于任何自然形態以及他們的真實性，就可以擁有屬于自己的品格特征。
野獸派風格不管放在表現主義還是現代設計，或者裝飾藝術運動中都顯得合理。它最終表達的是一種創作態度與視覺形式，這種態度我們暫且理解為“對外部世界的喜愛”，因為野獸派作品總給人傳達著一種積極，這種情緒是透過色彩來表達的。

△ 水彩野獸派代表人物勞爾杜菲作品
與表現主義的歇斯里地不同，野獸派讓人更容易心生希望，更能感受到愉悅。而在形式上，它主張不再拘泥于技法及規范，在打破中進行重建，表現形式極富創意性及裝飾性，如果我們多加研究，絕對能吸取養分用于設計創作當中。

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