一篇文章，帶你讀懂正當紅的野獸派風(fēng)格

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舉報 2021-04-23

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在西方繪畫藝術(shù)流派分為古典主義，浪漫主義，現(xiàn)實主義，印象主義，野獸主義，立體主義和表現(xiàn)主義。在這么多的流派中，野獸主義這個名字顯得格外突出和令人費解。

野獸主義又稱野獸派，是20世紀率先崛起的象征主義畫派，畫風(fēng)強烈、用色大膽鮮艷，狂烈又張揚。

01 野獸派名字的由來
野獸”派誕生于1905年，以歌頌純色為基礎(chǔ)創(chuàng)立起來的野獸主義（Fauvisme），是20世紀的第一次藝術(shù)革命。這個畫派的名稱是偶然得到的。
1905年的法國秋季沙龍展中，有一群反抗學(xué)院派的青年畫家，紛紛拿出個性強烈而自由奔放的作品參展。評審委員會選人了幾位新派畫家的作品，另辟一展室展出。
△ 馬蒂斯作品
展出過程中，人們發(fā)現(xiàn)有一件類似文藝復(fù)興時期風(fēng)格的古典雕塑作品，被意外放置在布滿了色彩強烈、用筆狂放的新派作品的展廳中，于是批評家沃塞勒幽默地稱“這件雕塑掉在野獸群里了”。此后，野獸（Fauves）的稱呼，便被一般人用來稱呼這群青年畫家，這就是“野獸派”的發(fā)端。
野獸派畫家融入了印象派的色彩理論，同時又將梵高、高更等后印象派的大膽涂色技法推向極致，不再講究透視和明暗、放棄傳統(tǒng)的遠近比例，采用平面化的構(gòu)圖、陰影面與物體面有著強烈的對比。

簡單來說，野獸派可以顧名思義，它最大的特點就是色彩大膽鮮艷，筆法率直奔放，也難怪藝術(shù)評論家把它形容為“野獸”。野獸派是對學(xué)院派的背叛，他們對表現(xiàn)不夠深入的印象派畫風(fēng)持一種反抗的態(tài)度，繼續(xù)著后印象主義凡高、高更、塞尚等人的探索，追趕求更為強烈的藝術(shù)表現(xiàn)。

△ 德朗作品
此派的畫家們，他們吸收東方和非洲黑人雕刻藝術(shù)的表現(xiàn)手法，注重純粹造型的表現(xiàn)，慣用紅、青、綠、黃等醒目的強烈色彩作畫。他們以這些原色的并列，加上大筆觸，單純化的線條作夸張抑揚的形態(tài)，以達到個性的表現(xiàn)，把內(nèi)在真摯情感，極端放任的流露出來。以最小限度的描繪，達到表現(xiàn)最大限度的美感。他們的作品有明顯的定意傾向。

02 野獸派代表人物
野獸派最主要的代表畫家包括；馬蒂斯，弗拉曼克，德朗等。他們?nèi)嗽?1905年至1908年之間的創(chuàng)作，均具有野獸派的特質(zhì)，個性的表現(xiàn)極為突出。其中尤以馬蒂斯最足以稱為野獸派的一代宗匠。
亨利·馬蒂斯，法國畫家，他最初學(xué)文學(xué)和法律，受過學(xué)院派短期的教育，后來成為莫羅的學(xué)生。驅(qū)使他邁向革新之路的是后印象主義塞尚、高更、凡高和新印象主義畫家修拉等人的作品。研究非洲土著雕刻和近東阿拉伯的藝術(shù)對他的新畫風(fēng)產(chǎn)生了影響。

△ 馬蒂斯

△ 馬蒂斯《奢侈、寧靜、歡樂》
之后，他找到了一種更為直接的表現(xiàn)手法，以強烈的原色和粗獷的線條，去表現(xiàn)自己對客觀事物的感受。在這個過程中，透視和明暗手段全部被放棄了，可是構(gòu)圖依然是有程序的生活畫面。

馬蒂斯說：“我所夢想的是一種平衡，純粹而又安祥的藝術(shù)，沒有煩惱和沮喪，對于精神勞動者和藝術(shù)家都是一種撫慰，就像一把安樂椅，可供人閃休息和解除疲勞。”這段話正是馬蒂斯關(guān)于自己的藝術(shù)形式風(fēng)格的總結(jié)。
△ 《舞蹈》馬蒂斯
大約在1909年到1910年，兩幅巨型油畫《音樂》和《舞蹈》標志著馬蒂斯早期創(chuàng)作的頂峰。
△ 《音樂》馬蒂斯
德朗在色彩這方面似乎比馬蒂斯更進一步。他的作品大部分都很有實驗性，比如很喜歡用補色跟對比色。這種配色給人直觀的感覺就是“刺激”，做過設(shè)計的朋友也清楚，這種配色其實容易出效果，但也容易做得俗氣，所以怎么拿捏一個平衡就非常考究。
△ 德朗作品
德朗有一幅代表作品叫《嘉年華上的人物》，我們可以看到 7 個人物就像 7 個音符，呈現(xiàn)出一種帶節(jié)奏及旋律感的配色，除此之外德朗還充分運用點線面方式進行構(gòu)圖。
△德朗《嘉年華上的人物》
畫面中間三個人是用色塊的，是面的感覺，容易讓人聚焦視線，好比樂曲中的“正三和弦”，最具識別性，其余人物則使用線條方式，拉開疏密關(guān)系，帽子、鞋子與樂器則是散落的點，整體構(gòu)成一種歡樂靈動的嘉年華氣氛。畫中筆觸非常寫意，人物生動，對細節(jié)不怎么在乎，非常野獸派。
△ 德朗作品
德朗后期其實也往新古典主義方向走去，所以野獸派風(fēng)格成為他成長變化的一段插曲，原因也在于市場需求的變化，新古典風(fēng)格的作品讓他實現(xiàn)了更多經(jīng)濟上的價值。
03 野獸派風(fēng)格特征

野獸派的藝術(shù)主張如果必須總結(jié)，有大致三點：

一、野獸派追求鮮艷的色彩、和色彩的感情效應(yīng)，強調(diào)畫面的娛樂性。色彩演繹為根本，色彩是作品的核心。

二、強調(diào)平面性和裝飾效果，強調(diào)筆觸的隨意性，主張用純粹的色彩來表現(xiàn)藝術(shù)家的感情，作品大多有狂放的色彩，夸張變形的形象。對畫面內(nèi)容的主體細節(jié)不重視，常進行夸張變形，省略陰影，去除重量感。
三、他們注重發(fā)揮純色的作用，強調(diào)色彩的表現(xiàn)力，畫面裝飾感強。

如果僅僅用一句話概況野獸派，那就是“色彩的暴力美學(xué)”。暴力的原因在于，創(chuàng)作者往往喜歡直接擠牙膏一般，用顏料管擠著來作畫。而且，藝術(shù)家也不怎么在乎物體的形態(tài)準確問題，不過那時候因為現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展風(fēng)起云涌，各種打破層出不窮，大家也比較習(xí)慣一些突破性的操作，野獸派是首先在色彩是“動刀子”的。

《塞納河上的拖船》莫里斯·德·弗拉曼克
我們從野獸派的作品中能找到不少后印象派影子，比如梵高那種大膽用色，還有高更那種典型的單色勾線。同時，透視與明暗規(guī)律也被弱化，甚至故意扭曲，不再重視對自然界模仿。《威斯敏斯特大橋》安德烈·德蘭
野獸派之所以會被歸納到表現(xiàn)主義的語境中，是因為野獸派的代表畫家都不約而同的用色彩作為工具，去表達自己的情感或者想象力。這些色彩的運用富有挑釁性，比方我們看看德朗的作品，色彩在他手中走向一種極端，展現(xiàn)出一種難以駕馭的平衡，是一種華麗的視覺沖擊。

△ 德朗作品
“野獸派”的繪畫其實并非如其字面那般可怕，相反它倒是20世紀現(xiàn)代繪畫初創(chuàng)的象征。這批年輕畫家的作品，以鮮明而強烈的色彩，大膽而夸張形象，狂放而粗野的筆觸，掀起了一場藝術(shù)界的色彩革命，讓我們看到了色彩本身的勃勃生機與帶給觀眾的視覺饗宴。

馬蒂斯《貓》

04 野獸派的發(fā)展及影響
如果從歷史發(fā)展來看，野獸派其風(fēng)行時間主要集中于 1905 年—1908年。1908年之后，野獸派的代表畫家均已舍去野獸派的特色之表現(xiàn)，但他們在轉(zhuǎn)向自己獨特創(chuàng)作之后，都從此而產(chǎn)生出特異的樣式，憑主觀去改變對象形體，使美成為純粹感覺的象征。
它雖然沒有形成綱領(lǐng)、有理論的畫派，但卻有一定數(shù)量的畫家參加的，是一場豐富而多產(chǎn)的藝術(shù)運動。雖然野獸主義實際上不過盛行三、四年間，但它帶給其后的現(xiàn)代美術(shù)影響甚深。
△ 德朗作品
今天，“野獸派”已經(jīng)為色彩鮮明和自由造型的代名詞。野獸派的出現(xiàn)把歐洲從幾百年的傳統(tǒng)的自然色彩概念中釋放了出來，野獸派的產(chǎn)生意義，就在于色彩不必依附于任何自然形態(tài)以及他們的真實性，就可以擁有屬于自己的品格特征。
野獸派風(fēng)格不管放在表現(xiàn)主義還是現(xiàn)代設(shè)計，或者裝飾藝術(shù)運動中都顯得合理。它最終表達的是一種創(chuàng)作態(tài)度與視覺形式，這種態(tài)度我們暫且理解為“對外部世界的喜愛”，因為野獸派作品總給人傳達著一種積極，這種情緒是透過色彩來表達的。

△ 水彩野獸派代表人物勞爾杜菲作品
與表現(xiàn)主義的歇斯里地不同，野獸派讓人更容易心生希望，更能感受到愉悅。而在形式上，它主張不再拘泥于技法及規(guī)范，在打破中進行重建，表現(xiàn)形式極富創(chuàng)意性及裝飾性，如果我們多加研究，絕對能吸取養(yǎng)分用于設(shè)計創(chuàng)作當中。

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