繪畫藝術(shù)領(lǐng)域，那些乘風(fēng)破浪的姐姐們
《乘風(fēng)破浪的姐姐2》熱播，小彩虹又一次傾倒在各位姐姐的魅力之下。作為“她綜藝”的代表，聚焦女性成長的母題和積極的價值營銷是《乘風(fēng)破浪的姐姐》成為爆款的關(guān)鍵。
這檔以女性為主角，主打女性自由獨立，折射當(dāng)下社會中女性微觀世界的綜藝，打破了外界對女性的固有認(rèn)知和種種偏見。讓我們看到30+女性藝人的另一面：獨立，成熟，勇敢，自信，敢于超越，無畏追夢。
在繪畫藝術(shù)領(lǐng)域，也有這樣一群卓越的女性畫家。她們關(guān)注女性自我意識表達，致力于表現(xiàn)女性的精神力量。對藝術(shù)中的女性形象進行重構(gòu)，打破了傳統(tǒng)畫作中女性“柔弱”、“美麗”、“淑女”“母性光輝”等刻板印象，突破了女性往往是藝術(shù)創(chuàng)作的對象，而非創(chuàng)作者的枷鎖和限制。
但在許多美術(shù)報道及刊物中，女性藝術(shù)家難逃被邊緣化的命運。在每位男性都有名字的時候，這些集體照片的標(biāo)題中都用“等”或“不詳”一詞將其省略掉了，她們的名字很少被提及。
這些杰出的女性不應(yīng)該被忽視和埋沒，偉大的女性藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)與男性藝術(shù)家同等看待。今天，小彩虹就為大家介紹幾位我非常喜歡的女性畫家。她們的繪畫作品在塑造女性形象、表現(xiàn)女性內(nèi)心世界等方面取得了極高的藝術(shù)成就，而她們的成長背景及人生歷程亦和畫作一樣精彩，展現(xiàn)出令人欽敬的女性力量。
01阿特米西亞·真蒂萊斯基Artemisia Gentileschi
阿特米西亞·真蒂萊斯基（1593-1653）出生于羅馬，她被認(rèn)為是當(dāng)時藝術(shù)界最為杰出的畫家之一。她在畫作中刻畫了諸多強大的女性形象，以不加掩飾地刻畫沖突、暴力而聞名，表現(xiàn)出在當(dāng)時堪稱先鋒主義的女性進步思考。
她的父親是一位著名畫家，得益于她的天賦和父親的悉心指導(dǎo)，使得她少女時期就成績斐然，頗得卡拉瓦喬之風(fēng)。但與父親的不同，她的畫作更偏向于現(xiàn)實主義而非理想主義，擁有更大的辨識度。 Gentileschi早期備受關(guān)注的畫作是《Susanna and the Elders》，畫作的主角是受害者女性而非為她洗清冤屈的男性角色，在那個時期，還沒有畫家用過這種表現(xiàn)手法來表現(xiàn)女性的創(chuàng)傷性體驗和細(xì)膩的情感。
Susanna and the Elder
在17歲時，阿特米西亞不幸遭到繪畫老師的侵害，并將其告上法庭后，為了作證倍受折磨，甚至遭受手指夾測謊的酷刑。盡管最后勝訴了，對方作為教皇的紅人實際上也未服刑。反而是阿特米西亞匆忙結(jié)婚，遠走異鄉(xiāng)。
在那個時代，“失貞”的女性反而比強奸犯更恥辱，但她并沒有從此消沉。到達佛羅倫薩之后，她以才華獲得了美第奇家族的支持，成為了第一位被佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院錄取的女性，也成為了一位成功的宮廷畫家。
在創(chuàng)作過程中，她將自身的經(jīng)歷與思考融入畫中，專注于女性力量的表達。在阿特米西亞40多歲之際創(chuàng)作的自畫像中，她將自己作為繪畫女神形象呈現(xiàn)在世人面前。畫作中的她頭發(fā)蓬亂，卻眼神堅定，全神貫注，展現(xiàn)出無法撼動，絕不屈服的力量。
她的一生都奉獻給了繪畫，并收獲了無數(shù)的贊譽，而她在17世紀(jì)就專注于為女性和自我發(fā)聲的精神也能夠為我們帶來更多的啟發(fā)。但在她去世后，她的作品一度被誤解是她父親創(chuàng)作的。慶幸在藝術(shù)研究學(xué)家的不懈努力下，她的作品和遺產(chǎn)的名譽才得以恢復(fù)。
02弗里達·卡羅Frida Kahlo
弗里達是墨西哥最為杰出的女藝術(shù)家，先鋒女性的代表，畢加索、麥當(dāng)娜都曾是她最忠實的粉絲。
6歲時弗里達感染了小兒麻痹癥，造成了她左右腿粗細(xì)不一，并受到腫瘤、潰瘍和壞疽感染的折磨。18歲時，弗里達遭遇嚴(yán)重車禍，導(dǎo)致她全身脊柱、鎖骨、肋骨、骨盆、右腿多處骨折，并對子宮造成了不可挽回的損傷。
一年多后她恢復(fù)了行走的能力，卻仍然深受車禍后遺癥的痛楚，一生中經(jīng)過多達三十五次的手術(shù)，最終右腿膝蓋以下還是必須截肢。
夢（床） 1940
弗里達在苦痛中開始用繪畫來轉(zhuǎn)移注意力，畫出了許多她對于病痛的感受和想像，她的作品經(jīng)常充滿了隱喻、具象的表征、讓觀者震驚于一個女人所承受的各種痛苦。她也曾說過：“ I was born a painter.”。
弗里達·卡羅《毀壞的圓柱》
在她的藝術(shù)生涯中，F(xiàn)rida一共畫了超過140幅畫作，其中有55幅自畫像。受墨西哥文化的影響，她經(jīng)常使用明亮大膽的色彩，畫作主題主要是對她自身身體問題和心理狀態(tài)的象征性表達。
Memory (The Heart) 1937
她在作品中展示了她與背部支架、外科手術(shù)、慢性疾病和精神痛苦的斗爭，我們可以在觀看她的畫作時感受到她所傳遞的熱烈情趣以及她與絕望和痛苦的斗爭。就如她經(jīng)常說的那樣：“我從不繪畫夢想，我只是在描述我的現(xiàn)實”。
Frida的生命中還經(jīng)歷了一段與畫家迭戈·里維拉（Diego Rivera）的動蕩婚姻。在他們分開后，迭戈說：“弗里達創(chuàng)作了一些作品，堪稱巔峰之作，筆觸畫紙間，她內(nèi)心的痛苦由此升華?！?br/>
婚姻與愛情理想破滅的痛苦與掙扎在畫作《兩個弗里達》中顯露無疑。弗里達曾解釋道：“這兩個弗里達一個是迭戈愛的弗里達，一個是迭戈不愛的弗里達。”“這代表著孤獨，我正在不斷地向自己尋求幫助。正因如此，這幅畫中的兩個我雙手緊握?！?br/>
這幅作品后來成為弗里達的代表之作，弗里達也被評論界譽為藝術(shù)史上最重要的超現(xiàn)實主義藝術(shù)家。
弗里達·卡羅與其畫作《戴著荊棘項鏈和蜂鳥的自畫像》
在弗里達的一生中，她的藝術(shù)與生活交織在一起，她的病痛、反抗、戲劇化人格使得她的人生成為了一段傳奇?！叭绻矣谐岚蚩梢燥w，我需要腳干什么？”弗里達在截肢后，寫下這般話語。這般決絕凄美，不惜將生命與激情燃燒殆盡的藝術(shù)與生命態(tài)度，鼓舞了無數(shù)的人。
03利奧諾拉·卡林頓Leonora Carrington
Leonora Carrington 《自畫像Self Portrait》 帆布油畫，65×81.3cm，1937年
在利奧諾拉·卡林頓的第一幅超現(xiàn)實作品《自畫像》中，她所描繪的自我形象頭發(fā)凌亂，面容難辨雌雄，身著絲絨夾克和白色緊身褲，姿態(tài)輕松而桀驁不馴，一種模糊了性別邊界的女性形象開始建立起來。
就像利奧諾拉所說：“我沒工夫當(dāng)任何人的繆斯，我一直在努力反抗自己的家庭，以及學(xué)習(xí)如何成為一名藝術(shù)家?！?nbsp; 利奧諾拉出生于英國一個富商家庭，從小性格叛逆。十歲時，她在巴黎看到超現(xiàn)實主義藝術(shù)展，并為之深深著迷。盡管家里人并不支持，但她依然決心要成為一名藝術(shù)家。Leonora Carrington《星期三手術(shù)Operation Wednesday》，1969年
1938年，在馬克思·恩斯特（Max Ernst）的介紹下，利奧諾拉進入到當(dāng)時以布勒東為核心的超現(xiàn)實主義藝術(shù)圈，并結(jié)識了萊昂諾爾·菲尼（Leonor Fini）和雷梅迪斯·瓦羅（Remedios Varo）等女性超現(xiàn)實主義畫家。
萊昂諾爾·菲尼《哈塞爾特夫人肖像》（Portrait of Mrs. Hasellter），1942年
在她們的繪畫中，性別模糊而神秘的煉丹術(shù)士、女巫、雌性怪物反復(fù)出現(xiàn)，挑戰(zhàn)著傳統(tǒng)的性別體系，體現(xiàn)了她們對女性自我意識的探索。雷梅迪斯·瓦羅《和弦》（Harmony），1958年
女性形象不再只是單調(diào)的端莊美麗、天真爛漫，男性視角下的固化形象逐漸被打破。女性藝術(shù)家開始掙脫父權(quán)制下的性別枷鎖，成為藝術(shù)中自我形象的塑造者，而不再只是被觀看被塑造的模特。
在畫室中的利奧諾拉·卡林頓
04 喬治亞·歐姬芙Georgia O'Keeffe
除了重塑女性形象，女性藝術(shù)家也開始通過藝術(shù)表達自我的內(nèi)心世界，讓人們看到女性豐富的內(nèi)心世界。喬治亞·歐姬芙（Georgia O'Keeffe）便是其間的佼佼者，她是美國最偉大的現(xiàn)代主義女畫家之一。
喬治亞·奧基弗《黑色鳶尾花》
20世紀(jì)早期她曾在芝加哥藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)繪畫，在學(xué)院中她接受模擬訓(xùn)練，但她不滿足在這個理論下創(chuàng)作。直到她師從Arthur Wesley Dow之后，開始嘗試以身邊的事物創(chuàng)作抽象畫。她被花朵的復(fù)雜形狀和顏色所吸引，最后決定用特寫的方式來描繪它們，并逐步確立她的獨特繪畫題材——用近乎極致的方式近距離地描繪花朵。
她的畫作中展現(xiàn)了獨特的感性與神秘色彩，構(gòu)圖既親密又令人神往，充滿女性氣質(zhì)和摩登的現(xiàn)代感。她的花卉代表作《曼陀羅花(白花1號)》曾以4440萬美元的驚人價格售出，這一價格也創(chuàng)造了女性藝術(shù)家作品的最高拍賣記錄。
1932年《曼陀羅/白花一號》（Jimson Weed/White Flower No 1）
O’Keeffe的作品包括從生物物體、近物特寫和抽象花朵、人造建筑。她被認(rèn)為是美國率先突破現(xiàn)實主義的畫家之一，也預(yù)示著美國藝術(shù)走向一個新的臺階：純抽象主義。
在八十年代，當(dāng)她的視力出了問題，她依舊沒有放棄繪畫事業(yè)，開始與助手一起工作，憑借記憶創(chuàng)作那些受歡迎的圖案。
1945年，歐姬芙成了第一位在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館舉辦完整回顧展的女性藝術(shù)家。她已然成為獨步畫壇、極富創(chuàng)造力的卓越女性代表。在她的創(chuàng)作生涯中，她從不愿做出任何可能阻礙她繪畫的妥協(xié)，始終堅韌自信并堅持創(chuàng)作表達的初心，仿佛是自然之女的強大化身。
05結(jié)語
當(dāng)然，除了文中提到的這幾位外，還有許多不被大眾熟識的卓越女畫家。由于其所處年代的歷史壓迫和藝術(shù)界的性別偏見，很多人在她們的一生甚至更久的時間里都沒有得到認(rèn)可。
在當(dāng)代社會，藝術(shù)的評判標(biāo)準(zhǔn)應(yīng)當(dāng)超越刻板印象和性別偏見，我們應(yīng)該看到各個領(lǐng)域中閃閃發(fā)光的女性力量。對于這些卓越的女性藝術(shù)家們，她們理應(yīng)得到更多屬于她們的贊譽和掌聲。
“當(dāng)所有的可能性不斷褪卻時，我們還可以越過時間，越過自己?！毙〔屎缦Ｍ恳晃挥赂易穳舻呐远寄艹孙L(fēng)破浪。
轉(zhuǎn)載請在文章開頭和結(jié)尾顯眼處標(biāo)注：作者、出處和鏈接。不按規(guī)范轉(zhuǎn)載侵權(quán)必究。
未經(jīng)授權(quán)嚴(yán)禁轉(zhuǎn)載，授權(quán)事宜請聯(lián)系作者本人，侵權(quán)必究。
本文禁止轉(zhuǎn)載，侵權(quán)必究。
授權(quán)事宜請至數(shù)英微信公眾號(ID: digitaling) 后臺授權(quán)，侵權(quán)必究。
評論
評論
推薦評論
暫無評論哦，快來評論一下吧！
全部評論（0條）