“七大藝術”變成七種動畫角色？還有超能力？！！
如果“七大藝術”拆分成七個動畫角色，那么他們聚集在一起會發生怎樣的故事呢？一部意大利的動畫短片《Le Rendez-Vous des Arts》，將向我們展示“藝術”化身為七位不同的藝術家在森林中發生的一些充滿想象力的精彩故事。
這部動畫短片由Walter Rastelli執導，他是這是電影的制作人，親自負責動畫角色建模、貼圖、燈光、渲染和最終合成。他是一名自由職業藝術家。
這部動畫短片計劃于2021年上映。影片的靈感來自于Walter在一個昏昏欲睡的課堂上偶然聽到的一個詞組——Le Rendez-Vous des Arts （藝術的會晤） ，這個詞組讓他想到了一個關于所有藝術聚在一起創造電影的故事。
導演Walter曾表示，他在很長的一段時間里，都有口吃的毛病，所以他選擇用攝影和電影來表達自己，這是他生命中最重要的事情。他很感激這兩種藝術，這部作品就是Walter對它們的敬意。
在這個項目里，藝術家Andrea Boatta于2014年設計了七種藝術的角色概念，Simona Falzarano于今年完成了“電影”的角色概念。我們很榮幸采訪到了導演Walter，他和我們分享了項目的詳細介紹。
Painting
繪畫
藝術史是以“繪畫”為基礎演變出來的，那么如何用一個角色去傳達繪畫的藝術特質呢？答案很簡單：你不能，你必須做出選擇。
因此，沃爾特依照純粹的個人品味，選擇了表現主義去定義“繪畫”這個動畫角色。生動的，明亮的，強烈的，對比的顏色。“繪畫”角色是非常生動的，所以必須是開始確定風格。他突然想到她的顏色與 Franz Marc 的《藍馬》很匹配，他是表現主義運動“The Blue Rider”的主要代表之一。
Photography
攝影
為了一種“不合群”的感覺，角色“攝影”必須是一個“黑白”的角色——不是字面上的，而是在色調上。為了強調他與其他藝術的疏離，其他藝術有更多色彩，他不得不穿一件簡單的黑色 T 恤和灰色褲子。
起初，他的眼睛應該是黑色的而不是白色的，只是為了模仿鏡頭，但那樣就太黑了。Walter強調，角色的眼睛必須是白色而明亮的，沒有瞳孔，因為他們不是真實的人，而是思想、神靈、某種精神，所以他們的眼睛必須散發出有創造力的光芒。
Architecture
建筑
“建筑”的角色設計比其他藝術的角色更加棱角分明，他的下巴有點尖，甚至他的動作也不如其他人流暢。他是一個非常理性嚴謹的“藝術”，這就是為什么他的性格稍微有些暴躁——在我們的七個小矮人中，他確實脾氣很暴躁，其外表稍微成熟。
藝術家用一個完全充滿個人特色的角度來設定每個角色（而不是賦予它們“經典”的顏色，這樣可能會抹殺了它們的活力），而且可以讓角色跳脫于完全是橙色的背景。
Music & Dance
音樂和舞蹈
“音樂”和“舞蹈”是一對很好的夫婦。“音樂”的角色靈感來自偉大的古典作曲家，主要是莫扎特和貝多芬：他有前者的快樂和活力，后者的進取心。剛開始的時候，他的頭發比較圓潤，有點像十八世紀的假發，但是在做模型的時候，Walter選擇了一個稍微搖滾一點的造型，也是為了在古典發型和現代發型之間創造一點對比。
“舞蹈”的角色起初必須看起來像一名芭蕾舞演員，穿著淺色的衣服，粉色的裙子和一頭金色頭發。但是團隊需要的是更生動、多樣的“舞蹈”，所以Andrea在巴西舞者身上尋找靈感，同時努力保持“舞蹈”的形象簡單又干凈。這是Walter最喜歡的兩個角色。
Sculpture
雕塑
對于“雕塑”這個角色，團隊選擇了希臘風格。鼻子略方，像迪斯尼的大力神，輪廓分明的肌肉和強健的體格。他的角色塑造是在動畫階段: Walter想要一個稍微有點“愚蠢”的角色，讓他也更可愛。
Literature
文學
“文學”角色是一個完全的意大利角色，靈感源于意大利大文豪的靈感繆斯，比阿特麗斯
（Beatrice）, 勞拉（Laura） 和 菲亞梅塔
（Fiammetta）。“文學”的風格是天仙般的、天使般的、輕盈而坦率的，長長的淺藍色，幾乎是白色的衣服，長長的金色頭發和一個月桂花冠，象征詩人和作家，顯得與眾不同。
Cinema
電影
“電影”的角色，在意大利愛國主義的推動下，團隊選擇了Federico Fellini，他是國際電影史上的知名導演。角色設定的方案很簡單：紅色圍巾。
導演還介紹，每一個藝術角色都有一個“特殊能力”或者特征：“繪畫”角色，只需要一個簡單的觸摸就可以給事物上顏色；“攝影”角色，眨眼就可以拍照；“建筑”角色，可以設計復雜的建筑項目；“音樂”角色，可以玩任何樂器；“舞蹈”角色，舞蹈從來都不會停；“文學”角色，總有很多點子；“雕塑”角色，可以用雙手塑造任何東西。還有很多有趣的設定，你只需在我們短片中找到答案。
目前，團隊已經進入了動畫項目的最后階段，渲染。根據項目計劃，2021年第一季度將完成短片制作，并計劃參加一些電影節。制作團隊現在正在尋求投資來完成這個項目制作，一旦籌集完，團隊計劃將受益的20%捐贈非營利的森林保護組織。該組織致力于保護地球上瀕臨危險的自然地區，如亞馬遜河、剛果、肯尼亞、南美的一些地區。
下面導演Walter還和我們分享了更多關于項目的內容。
瑞云渲染：您好，Walter！你能簡單介紹一下你自己和你的團隊嗎？
Walter：Ciao！我叫沃爾特，是土生土長的意大利人。我曾在羅馬和那不勒斯的多家學校和大學研究電影，攝影和剪輯。我畢業于那不勒斯美術學院的電影導演專業。
我一直對動畫和媒體的表達潛力充滿熱情。接受了Autodesk認證的Maya課程培訓后，我就開始創作這部短片，盡管創意早于2013年萌發。
我花了數月制作模型和角色貼圖，學習制作每個鏡頭。不幸（或幸運）的是，一個人是不可能獨立完成電影項目，所以我使用了協作平臺Artella（現在僅對企業用戶開放），在那里你可以發布你的項目，找到協作者。
感謝這個平臺，讓我找到經驗豐富的藝術家團隊。如我所述，創意萌生于2013年，而我也一直在構思，感恩遇到這個團隊，讓我有機會重啟這個項目，我看到一些不同的觀點，我們改進了一些步驟，碰撞更多想法。我不僅與動畫師溝通，也與綁定師，概念設計師一起頭腦風暴。現在定義明確了，我要感謝團隊的每一位藝術家。
瑞云渲染：關于這部電影的名字“Le Rendez-Vous Des Arts”可以介紹一下嗎？
Walter：這一切很偶然，源自大學的一個講座。但是，僅僅根據這些詞語來創造一個故事是很困難的，尤其它是一部無對白的短片。電影是通過圖像敘述的，我不想在其中加入必須翻譯才能理解故事的文字，畫面需要說明一切。
我試圖僅通過圖像來思考時，第一個想到的是森林（我喜歡樹林和森林，因此，它們始終是我考慮的第一件事，我必須承認），所以我遵循了直覺。在有了“森林”的元素之后，我們需要繼續填充它，這也是困難的部分。我必須創造一個故事，將所有藝術融合在一起，但也需要創造沖突。
以前，由于我的發音問題別人總是排斥我，我自己的經歷賦予到了“攝影”角色上，讓他成為故事的中心，從歷史上看，他不被認可為一門藝術，他做了很多希望大家可以接納他的事情。
從這里我開始構建：“攝影”與“繪畫”的第一次對峙，所以他倆是首先出現的角色。然后是“建筑”、“音樂”等等。之后需要思考動作和圖像：每一個姿勢，每一個動作，每一個鏡頭的變化都在推動著故事的發展，所以，最后我手里拿著一份長長的鏡頭列表，而不是一個劇本。
瑞云渲染：可以介紹下你的CG Pipeline嗎？
Walter：我們使用的Pipeline基本上與大部分動畫項目相同。故事準備好后，我聯系了我的朋友，Andrea Boatta，她是一個非常優秀的角色/概念藝術家，讓她做角色概念設計。與此同時，我負責故事板。
到目前為止，一切都很簡單。然后，我制作了人物模型，包括貼圖，布料動態和毛發。我主要使用Substance繪制貼圖，以及布光，這些與我的攝影研究最接近，這些角色非常簡單，而且這些概念也都非常詳細，所以這些工作我可以自己做。緊接著我用故事板剪輯了一個粗略的動態故事板Animatic。Animatic是一個簡單的基礎，而不是作為一個真正指南。
我喜歡有活力的項目，所以當我們意識到我們需要更多的時間來做一個姿勢或者一個鏡頭，我們直接去改變和調整。這也是獨立項目的美妙之處，你有更多的自由。當角色綁定制作完成時，我負責Layout。同時，我與概念藝術家們討論了場地和森林的形狀，設計了樹屋和舞臺等場景。
舞臺概念設計
一旦概念準備好了，我就制作模型，把它們放到Layout中，然后發送給動畫師。每一個鏡頭有不同程度的困難，所以我們從最簡單的開始，也因為參與項目的是自愿者，他們中有很多人剛剛從動畫學校畢業，這也是一種測試方式，在制作中提升自己的技術。
由于我們都是來自世界不同地方的人（意大利、印度尼西亞、墨西哥、加拿大、羅馬尼亞、巴基斯坦等），我們用Slack來保持聯系，用SyncSketch來查看鏡頭。每當一個鏡頭準備好了，我使用Quixel Megascan資產庫制作場景。這一步完成后，我開始設計燈光，并對更短更簡單的鏡頭渲染。合成使用Adobe After Effects完成，使用Adobe Premiere Pro編輯。
這是我第一次跟許多來自不同地方的藝術家一起工作。在好幾個月的時間內，我改變自己的作息，以便我可以晚上也能工作。累但快樂著。這個項目在新冠疫情席卷全球的情況下開展，雖然留守家中對于大家來說很難，但也讓我們更專注于項目開發。
瑞云渲染：影片中有定格動畫的風格，你為什么會選擇這種風格，又是如何表現它的效果的？
Walter：定格動畫是短片的基礎，一開始，我就是打算用木偶做到這一點。但這實在是浪費金錢和精力，實在是太龐大了，無法獨自完成，我沒有機會組織一支團隊，而且……我設計的木偶比蒂姆·伯頓（Tim Burton）的木偶更令人毛骨悚然。這就是為什么我將這個項目擱置了六年的原因，但是我現在想用CG制作它，因為它是短片本身含義的基礎：每秒24張圖像創造電影（從字面上看）。
蒂姆·伯頓《僵尸新娘2005》
用 CG 制作其實并不困難。我們以Spiderverse 為基礎，將動畫設置為2秒，因此每兩幀就有一個關鍵幀，而不是每一幀。問題在于攝像機的運動，為了保持流動，必須在1秒內。幸運的是，其中一個動畫師建議我使用一個免費的腳本，PrattBros Screen Spacer，它可以讓我們避免鏡頭中的閃爍——因為這顯然是角色每兩幀移動一次，而相機每一幀移動一次產生的效果。
瑞云渲染：你覺得瑞云渲染的服務怎么樣？
Walter：過去，我曾在一個小項目上使用過，如今因為這個短片，讓我常常使用瑞云渲染，這讓我充滿了喜悅。
我說的不僅僅是性價比，還有團隊的專業精神和他們決定為這個項目給我的幫助——這次采訪就是一個證明！我已經完成了一些鏡頭的渲染測試: 結果是完美的，速度非常快！從一開始，瑞云渲染就是我的首選。
我想指出的不僅僅是服務本身的質量，還有瑞云渲染農場背后的工作人員的善良和專業。人與人之間的關系是最可貴的，尤其是在電影方面。當我渲染方面遇到問題時，他們友善且快速地解決問題，在其他地方也找不到這樣的服務。
以上就是Renderbus云渲染農場專訪動畫短片《Le Rendez-Vous des Arts》導演Walter，本文屬瑞云渲染原創，如需轉載請注明出處及文章鏈接：https://www.renderbus.com/news/le-rendez-vous-des-arts-walter
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